Luz de la mañana
Primero de enero de 2025: 6 de la mañana en Wolfratshausen.
¿Tertulia de fotografía?
4.1.2025 – 7:00 de la mañana, Kastenmühlwehr en Wolfratshausen.
Detrás del aparcamiento de la escuela de música en WOR hay una pequeña pasarela de madera para pescadores. Lo suficientemente grande como para montar un trípode. Se me viene a la cabeza un viejo dicho entre fotógrafos: „Al que madruga, el azul le ayuda“.“
David duChemin advierte en uno de sus muchos libros de fotografía: „Ahora es el momento de ocuparse realmente de lo que aporta mejores fotos: el fotógrafo mismo“.“
Desafortunadamente solo está escrito en alguna parte, pero el „Kümmerling“ no existe. Los clubes fotográficos solo se preocupan por las fotos y NO por el fotógrafo. Y eso que habría taaaantos temas relacionados con la fotografía en sí que harían avanzar a cualquier fotógrafo a pasos agigantados. Un intenso intercambio de ideas entre personas, completamente sin evaluación/juicio/competencia/reglas de imágenes. Por ejemplo, la creatividad individual es extremadamente decisiva.
Y con ella la ancestral pregunta para todos los artistas:
- ¿Cómo aumento mi creatividad?
- ¿Cómo entro en el estado de flujo?
- ¿Cómo expreso mi personalidad/opinión en mis imágenes?
¡De eso debería tratar una reunión de fotógrafos! Todos al mismo nivel. Sin sabelotodos, censores ni jefes.
Llamado a la mediocridad
4.1.2025 – 7:00 de la mañana, vista desde la presa de Kastenmühlwehr hacia Wolfratshausen.
Este año 2025 es mi tercer año de aprendizaje como fotógrafo joven. He leído, aprendido y fotografiado mucho en los últimos dos años. Como autodidacta. Salir, fotografiar y en casa mis fotos
mirar, examinar, autoevaluar, borrar, publicar. Y sí, es verdad: la fotografía solo se aprende fotografiando. De forma iterativa e incremental.
Y sobre todo leyendo muchísimo. Conocer muchas opiniones de fotógrafos alternativos,
y luego evaluar por mí mismo/a qué es lo que me gusta personalmente.
Ampliar lo bueno.
Y lo más importante de todo: seguir el propio camino. Aprender/saber/hacer lo que quiero. Lo que de mi biografía quiere subir a la imagen. Hacer lo que YO quiero, seguir mi propio camino, excluye también perseguir objetivos fotográficos ajenos.
Estoy convencido de que cambiar de temas fotográficos cada pocas semanas es el camino directo hacia la mediocridad fotográfica. Eso se puede hacer con niños en el colegio que aún no saben lo que quieren ni lo que importa en la vida, pero no con adultos o personalidades maduras.
En los primeros dos años de aprendizaje aprendí que realmente hacen falta esas 10.000 horas de experiencia para dominar tu género fotográfico como un experto.
¿Maldición o bendición?
Es un hecho y no pretende ser una alabanza propia: en los últimos dos años he leído casi todos los libros de fotografía en alemán. Algunos incluso varias veces. Y ahora no sé si esto me beneficia a diario o si canaliza demasiado mi perspectiva fotográfica.
Muchos libros solo muestran las típicas imágenes de cursilería y clichés: exposiciones prolongadas de cascadas. Fotografías del sol con destellos (estrellas solares). La hora azul por la mañana y por la tarde.
Muchos autores viajan por todo el mundo y luego muestran las mejores imágenes de los paisajes más hermosos. Desafortunadamente, aquí en Wolfratshausen no es así de hermoso.
Muchos autores insisten siempre en las mismas reglas, y exactamente así es como se ven sus imágenes: uniformes, conformes a las reglas y, por lo tanto, aburridas. También hay autores que enfatizan que NO hay reglas. Lo que más me gustaría es invitarlos a todos a venir a mi casa en Wolfratshausen, uno tras otro, para mostrarme durante un día o una semana qué es posible aquí.
Autodeterminación
Estoy leyendo la frase de Wallace D. Wattles, escrita en 1910: „No hay verdadera satisfacción en la vida si nos vemos obligados a hacer constantemente lo que no queremos y nunca podemos hacer lo que realmente nos gustaría hacer“.“
Para mí no importa en absoluto si se trata de una coacción directa por parte de padres, profesores, superiores, etc., o de una coacción indirecta (de grupo) en una comunidad.
La verdadera libertad significa para cada persona hacer lo que siente/quiere en su interior. Eso se aplica también muy especialmente a nosotros los fotógrafos. Los límites de la libertad se encuentran, por supuesto, allí,
donde se incide en los demás o se les perjudica. Cuando salgo a la calle todos los días a hacer fotos,
tendré/debo ser 100% libre y fotografiar únicamente los motivos que me gusten personalmente y componerlos de la manera que me plazca.
Mientras NO venda mis cuadros, tampoco tengo que orientarme según el gusto de los demás. ¡Gracias a Dios!
Lo mejor es enemigo de lo bueno
Se suele decir: lo mejor es enemigo de lo bueno. Con esto me refiero a esta foto. Este motivo ya lo fotografié hace mucho tiempo. Y esta foto de hoy me gusta más. A partir de enero de 2025 comienza mi tercer año de aprendizaje. Y al menos mi nivel de exigencia conmigo mismo es mayor que antes. Así que los resultados también deberían ser mejores. ¡¡¡Lo espero taaaaaanto!!!
Desarrollo peligroso
En los últimos días he subido algunas fotos a modo de prueba al grupo de Facebook de Wolfratshausen. Y ya noto en mí un desarrollo peligroso: hoy, durante mi recorrido fotográfico por Wolfratshausen, se me ha venido a la cabeza a menudo el pensamiento: ¿Le gustará este motivo a los usuarios de Facebook? ¿Dará esto „likes“? ¿Debería fotografiar esto?
Normalmente hago fotos que solo me gustan a mí. Fotos para probar la perspectiva, la luz y las sombra, etc. Es decir, fotos de las que puedo/quiero/debo aprender. Fotos que solo me gustan a mí, aunque eso sea egoísta. Y ahora la pregunta interior: ¿Podría gustarle a los demás? Terrible.
Con eso tengo que dejar de hacerlo absolutamente. De inmediato me vino a la mente la cita de Picasso: „¡Yo nunca trabajo para el aplauso!“.“
La idea detrás de las publicaciones de Facebook era la interesante pregunta: Qué le gusta a la „gente normal“. El primer descubrimiento: el típico kitsch y cliché: colores, la hora matutina, niebla, arrebol, arcoíris, reflejo, hora azul, etc.
Una foto (para mí) penosa de un octavo de arco iris obtuvo unos 600 "me gusta". Lo normal son de 30 a 80, a veces algo más de 100 "me gusta". Y me pregunto si a otros fotógrafos también les pasa esto. Una pregunta importante para la próxima reunión de fotógrafos.
Estudio de iluminación
Hay pocos días en el año con esta luz tan especial. Por la mañana, el lado izquierdo de la imagen queda en una sombra oscura, casi negra. Por la tarde, la hilera de casas en el lado derecho de la imagen. Que el sol esté tan exactamente a contraluz es cuestión de pocos minutos. En la imagen, el sol está ahora tan bajo que ilumina las farolas desde atrás de tal manera que estas brillan intensamente en la imagen.
Eso solo pasa ahora en invierno. En verano está demasiado alta y solo brilla sobre las tapas de las lámparas. Y como estas son de metal, la luz no entra en el cristal del farol.
Diez minutos más tarde, el sol ya se ha desplazado tanto que la hilera de casas de la izquierda está fuertemente iluminada y la luz brillante de las lámparas ya no se reconoce tan bien como contraste.
Jay Maisel escribe: „La luz inevitablemente tiene un gran impacto en el color. Puede realzarlo o destruirlo.“
Y la contraluz, como aquí en la imagen, destruye fundamentalmente el color. Las imágenes a contraluz se parecen más a imágenes en blanco y negro.
Valérie Jardin escribe en su libro „Streetfotografie“: „Corrijamos el error más común al fotografiar a personas caminando: se acabaron los pasos torpes que arruinan la estética de su foto. Aprenda a capturar a su sujeto en una pose de paso dinámica“.“
Y sí, a veces como fotógrafo también se necesita suerte: que los muchos transeúntes en fila india
cruzar la calle es pura coincidencia. Y como intensificación de la suerte: todos los peatones cruzan el paso de cebra sincronizados con esta pose de paso dinámico.
También me viene a la mente la sabiduría del autor de libros de fotografía Jay Maisel: „Si usted también llega al punto de sonreír para sus adentros o estallar en una alegre carcajada cuando ve una luz magnífica,
ver una expresión fantástica o un color maravilloso, va por buen camino.“
Poco a poco también voy sonriendo estúpidamente para mis adentros. Al menos a veces.
Los consejos también son golpes
Hay muchos (lamentablemente demasiados) libros de fotografía que aconsejan al lector con reglas, normativas, listas de tareas pendientes, etc. Pero los consejos también son golpes. Mordazan, esclavizan, limitan, constriñen, son contraproducentes. Y luego, „gracias a Dios“, también hay muchos libros que abren una gran ventana hacia la libertad fotográfica.
Libros que inspiran el alma, que proporcionan tanto placer al leerlos que uno disfruta volviéndolos a leer una y otra vez. Como fuente de inspiración, de ánimo y de invitación a liberarse. Libros escritos por maestros. Así escribe, por ejemplo, Jay Maisel en su libro «Luz, expresión y color»:
»Si estás abierto, vivirás cosas fantásticas. Si no lo estás, ¿por qué iba a suceder esto?«
Y además:
„Ábrase al mundo, solo está esperando. Y le hará regalos, pero solo si es paciente con la vida, con el proceso fotográfico y con sus propios límites.“
Porque nunca se trata solo de fotografiar: siempre se trata también de la vida.
Los maestros de la fotografía se elevan por encima de todo, como un águila. Son plenamente conscientes de su destreza. Hace tiempo que comprendieron que la fotografía es arte. Y el arte es libre, creativo, ni kitsch ni cliché. Es lógico que se admire a los maestros.
Un principiante como yo también lo tiene fácil: aún no conoce su oficio. Tiene permitido cometer todos los errores.
Y las comete todas. Aun así, se le concede, con razón, cierta indulgencia.
Solo la clase media, que deambula desorientada, saltando de un tema fotográfico a otro en busca de sí misma, que compite con ahínco en concursos de fotografía y que, por eso, sigue dependiendo en gran medida del aplauso ajeno, se aferra con uñas y dientes a las normas. Asimilan las normas a fondo, las defienden a capa y espada, con la esperanza de hacerlo todo bien.
Solo cuando, al igual que los maestros, se liberen de las reglas de la fotografía, tendrán la oportunidad de crecer, madurar y ascender al Olimpo.
Les deseo de todo corazón que pongan fin a esa esclavitud voluntaria a las normas, que rompan las cadenas mentales de las reglas, que asimilen profundamente la libertad y la disfruten. Solo así se lograrán imágenes llenas de profundidad, expresividad, fuerza, alegría y amor.
Luz
Jay Maisel escribe en su libro *Luz, expresión y color*: „Cuanta más luz haya, menos dramática resultará una imagen. Cuando hay mucha luz, los detalles pasan a primer plano».
y ahogan todo lo misterioso. Una cantidad limitada de luz aporta dramatismo, ya que así gran parte de la imagen permanece en la oscuridad“. Y, como buen alumno, intento ponerlo en práctica lo mejor que puedo. Por cierto: cuando repaso mis imágenes y textos del pasado, suelo reconocer, por las citas, qué libros había leído en cada época.
Cielo nublado
En la imagen, una „vista hacia abajo“ desde la presa de Kastenmühl, en Wolfratshausen.
Una mirada por la ventana: cielo nublado. Un vistazo al parte meteorológico: también cielo nublado. Pero el mismísimo Jay Maisel me ha animado hoy a salir: „Si crees que dependes de la luz del sol, te equivocas». La luz del sol es solo una de las muchas luces que puedes aprovechar». Así que, como buen alumno, acoplo mi objetivo macro a la cámara. Nada de objetivos gran angular: porque ese cielo nublado, gris y lúgubre no es algo que se muestre en las fotos.
Por eso, la mirada se dirige más bien hacia abajo, hacia los motivos que se extienden hasta el horizonte, en los que no se ve el cielo. Tampoco en Facebook se consiguen «me gusta» por eso. Entonces, ¿por qué debería salir a hacer fotos? ¡La gente quiere cielo azul, sol, luz y sombra, contrastes, cosas espectaculares!
Y sé por experiencia: hoy, una vez más, NO me encuentro con ningún fotógrafo de Wolfratshausen. Lo curioso son solo los autores de libros de texto de fotografía que afirman que un buen fotógrafo hace buenas fotos incluso con cualquier clima. Que la fotografía es arte, y los artistas trabajan con cualquier clima. El drama con el arte es solo que a menudo este no es apto para las masas y muchas veces tampoco cuenta con el favor de la mayoría.
Acertijos
Jay Maisel escribe: „Me gusta cuando las fotos plantean preguntas o suscitan dudas en el espectador».
“De este modo, se le saca de su pasividad y se le obliga a interactuar con la imagen».“
Así que no escribas NADA sobre esta imagen y deja que el espectador adivine si es una toma de unas vacaciones de navidad buceando en el Caribe, o el manglar en Costa Rica o Camboya. Tal vez sean solo ramas a la deriva muy triviales en el río Loisach, en las que con el tiempo se han acumulado mucosidad, algas y fibras. Y si el espectador se queda mirando la imagen un buen rato, con la esperanza de que un pez (tiburón) nade desde la derecha, entonces él mismo tiene la culpa.
Y de nuevo Jay Maisel: »Las imágenes están en todas partes. Si estás abierto a ellas, vendrán a ti. No necesitas ir al Parque Nacional de Yellowstone ni emprender ningún otro viaje largo«. Menciona expresamente que las imágenes también son posibles en Wolfratshausen y, especialmente, bajo un cielo gris.
Macro
¿Pueden crecer plantas o flores del hielo? Al parecer sí, como las que hay en el tejado de la caseta de basura del aparcamiento del Museo Heimats de Wolfratshausen. Cada vez que paso por allí, doy una vuelta alrededor del contenedor y espero a que me llegue la inspiración. La gente que pasa por allí ya me mira con recelo: „¿Qué está haciendo ese ahí con nuestra basura?“.“
¿Y hoy? Hoy salí expresamente con el objetivo macro. Al cuartucho de basura y sus plantas. Hoy NO hice solo la ronda de siempre. Hoy fue mi punto central para hacer fotos.
Y para mí ha merecido la pena. A partir de hoy, para mí ya no son solo unas plantitas en una pequeña caseta de basura. A partir de hoy somos amigos. Incluso ahora, mientras escribo, sigo sintiendo esa sensación tan agradable. Y ya estoy deseando que llegue nuestro encuentro de mañana, lunes. Solo espero que sobrevivan a esta noche helada.
Motivación de los fotógrafos
En su libro „¿Cómo encuentro mi estilo fotográfico?“, Denis Dubesset plantea la pregunta: „¿Desea en primer lugar que se valore el mérito de su trabajo y que sus fotos parezcan bellas, o fotografía por la necesidad de expresar sus ideas?“. Ya en la frase siguiente da su respuesta: „Idealmente, un fotógrafo se decanta por la segunda opción.“
En mi opinión, lo más característico del ser humano es su diversidad: tanto en su aspecto como en su personalidad (sinapsis). Probablemente no haya dos personas que sean totalmente idénticas. Incluso los gemelos monocigóticos son diferentes. Por eso no me lo creo cuando la mayoría de los fotógrafos afirman que todos son fotógrafos de la naturaleza y que todos quieren plasmar la belleza de la naturaleza.
Debe de haber algo más que motiva a muchos fotógrafos. Algo que se encuentra en lo más profundo de la personalidad. Algo que tiene su origen en emociones intensas.
Además, escribe Denis Dubesset: „No hay que dejar que la percepción de nuestro propio trabajo nos influencie demasiado. Un enfoque honesto y auténtico suele ser la mejor estrategia“.“
Récord mundial de velocidad
Antiguamente, cuando todo iba mejor, ocurría de vez en vez que, tras muchas semanas, algunos carteles electorales de los partidos aparecían con pintadas. En las últimas elecciones estatales de Baviera, al menos algunos carteles tuvieron que ser colgados de nuevo. Y hoy: poco después de su colocación, todos los carteles ya están manchados y destrozados. Tan rápido y tan extremo: esto es nuevo. ¿Tendrá esto algo que ver con el hastío hacia la política?
Huellas en la nieve
Patos
Perros
Gotas de lluvia
El ser humano
Me gusta
A diferencia de los fotógrafos (aficionados) que solo salen cuando hace buen tiempo, yo salgo (casi) todos los días. Y hoy, con la nevada, ha estado especialmente bonito. Al menos para mí.
Que solo salga cuando hace „buen tiempo“ NO es una opción.
Que solo haga fotos de „cielo azul“ NO es una opción.
Dass ich nur spektakuläre Aufnahmen mache, kommt NICHT in Frage.
Dass ich Lob, Anerkennung, Bestätigung suche, kommt NICHT in Frage.
Zum tausendsten mal – Pablo Picasso soll einmal gesagt haben: „Er malt nicht für den Beifall.“ Mein Foto Thema ist Wolfratshausen. Also kann ich täglich meinen Fotoapparat in die Hand nehmen, täglich schon beim Rausgehen das Glück spüren, Gesund bleiben durch Bewegung (das wichtigste überhaupt), täglich meine Kreativität steigern, denn hier hängen die Trauben hoch, das Licht bei allen Wetterlagen kennen lernen, feinste Motiv Details und Licht-Nuancen spüren und lieben, nette Bekannte treffen, grüßen und etwas ratschen.
Danke Euch allen.