Kaptiel 7 : Langage pictural – Ce et cela

La lumière idéale pour les lieux anciens, abandonnés et délabrés

Dans mon voisinage immédiat se trouve une maison un peu ancienne. Ses occupants ont emménagé dans une maison de retraite il y a deux ans. Depuis lors, la maison est inhabitée et se dégrade à vue d'œil. Jusqu’ici, rien de bien grave. En réalité, il n’y a rien de particulier à cela : cela arrive souvent dans chaque village ou ville, encore et encore, et fait partie du quotidien.  

En ce qui me concerne personnellement, cela pourrait en fait m'être égal. Mais comme je croisais les habitants presque tous les jours dans la rue et en passant, j'ai une petite relation vers la maison.

C'est pourquoi je me demandais depuis longtemps comment photographier ce vieux lieu abandonné de manière à ce que le spectateur s'en rende compte : une vieille maison abandonnée qui tombe peu à peu en ruine.

Un soleil éclatant ne convient pas ici. Un ciel bleu non plus. Et régler les paramètres de retouche d'image sur « coloré », « lumineux », « gai » ou « optimiste » n'est pas non plus approprié. Il faut donc réduire le contraste, diminuer la luminosité, etc.

Je vais continuer à surveiller l'état de la maison. Je n'ai d'ailleurs pas d'autre choix, puisque je passe devant presque tous les jours.

Comment tout a commencé !

Voici ma première photo, que j'ai prise après d'innombrables tâtonnements et essais avec la lumière, les ombres, les couleurs et la beauté, avec la ferme intention de „ faire enfin une photo qui ait un sens “. J'ai brièvement fait partie de deux clubs de photo ici, dans les environs. Et dans les deux, le mot Le langage visuel : un concept étranger. J'ai donc dû lire énormément avant de découvrir ce sujet sur la photographie.

Important : il ne s'agit pas simplement d'une image de brouillard anodine avec des arbres, de l'eau, des animaux ou des paysages. Ce qui est déterminant dans cette image de brouillard, ce sont les rails, qui symbolisent le chemin vers l'avenir : incertain, brumeux, enchanteur ou voilé. Une route aurait pu véhiculer le même message, mais il n'y en avait pas à proximité.

Pour vérifier, ma femme a dû deviner après coup ce que j'avais bien pu vouloir dire par là :
En plein dans le mille : elle a estimé que cette image représentait un avenir incertain, flou et invisible.

10 000 heures

Le journaliste et auteur canadien Malcolm Gladwell écrit de manière convaincante dans son ouvrage *Outliers : The Story of Success* (publié en allemand sous le titre „ Überflieger : Les secrets de la réussite des personnes d’exception “), qu’il faut 10 000 heures de pratique ciblée pour atteindre la maîtrise absolue.

Il cite notamment les Beatles comme exemple. Il explique que les Beatles ne se sont pas contentés de donner trois courts concerts à Hambourg, mais qu'ils s'y sont produits à trois reprises pendant plusieurs mois et de nombreuses nuits d'affilée.

À raison de deux heures de photographie par jour et d’une heure de retouche quotidienne chez soi sur ordinateur, cela représente 300 x 3 = 900 heures par an. Cela signifie qu’il faut près de 10 ans à raison de trois heures par jour pour atteindre la maîtrise de la photographie.

La célèbre photographe germano-américaine Lisette Model (souvent aussi Modèle Lisette (selon ce qui a été écrit) aurait dit un jour : Ne photographie jamais quelque chose qui ne t'intéresse pas. Elle voulait dire par là que la véritable passion et l'intérêt personnel sont les conditions indispensables à une photo réussie et authentique.

Vous devriez faire de même. Si votre club photo vous envoie en mission avec pour consigne : « Photographiez l'heure bleue, le réveil du printemps, des ponts, la couleur bleue » ou toute autre absurdité du genre, ayez le courage, dans votre propre intérêt, de dire NON. Pourquoi ?

• 1. Ne photographie jamais quelque chose qui ne t'intéresse pas.
• 2. Il faut 10 000 heures d'entraînement pour vraiment maîtriser quelque chose.
• Vous gaspillez inutilement votre temps, le bien le plus précieux dont vous disposez. Si les autres veulent tant des photos de « l'heure bleue », qu'ils les prennent eux-mêmes.

La lumière idéale pour la fin de saison ?

Pour nous, photographes, tout dépend de la lumière. Avec un angle de prise de vue adapté et un objectif approprié (grand angle, objectif standard, téléobjectif), la lumière contribue pour au moins un tiers à la qualité optimale de l'image.

Cela signifie qu'il existe, pour chaque photo ou pour chaque message que celle-ci véhicule, une lumière qui lui convient parfaitement. Pour les photographes amateurs en vacances, c’est bien sûr embêtant. Ceux-ci ne passent souvent qu’une journée ou une semaine seulement dans un pays étranger. C’est donc une question de chance que la lumière soit idéale pour leurs photos souvenirs.

Ici, à Wolfratshausen, jusqu’à 10 flotteurs prennent le départ en été et déposent les passagers à Munich 6 à 8 heures plus tard. Une ambiance de folie avec beaucoup de musique folklorique, encore plus de bière et une bonne humeur à toute l’heure.

Mais comme pour tant de choses dans la vie, la saison touche ici aussi à sa fin vers début septembre. Au plus tard lorsque commence à Munich l'assemblée générale annuelle des Alcooliques anonymes, plus personne ne s'intéresse aux balades en radeau.

Ma question revient alors chaque année : comment exprimer cela visuellement à travers le langage des images ? Quelle lumière convient à la fin de la saison ? Quelle lumière correspond globalement au thème : la fin, la mort, le passé, etc. S'agit-il de soleil, de brouillard ou de pluie ? Est-ce le lever ou le coucher du soleil ? Les images doivent-elles être légèrement surexposées et plus claires, ou légèrement sous-exposées ?

Une autre perspective

Il est écrit que toutes les photos 80% sont prises sans réfléchir, à hauteur des yeux. Et c'est également le cas pour les deux photos présentées ci-dessus. Une vue d'ensemble prise depuis un pont voisin. Ceux qui passent souvent par là trouvent ces photos banales, voire ennuyeuses.

Natürlich ist bei jedem Bild das wir machen auch etwas Kreativität hilfreich. Egal ob es nur der persönlichen Erinnerung dient, oder ob es eine echte Bildaussage hat. Das Licht ist mir jedoch zu hell für die Aussage: Ende der Saison. Das Licht (Sommer, blauer Himmel) passt viel besser zu: Aufbruchstimmung, gute Laune, Unternehmergeist, optimistisch.

Cette image traduit plutôt une ambiance morose et mélancolique. Le vide, l'obscurité, la solitude, l'abandon. La pluie pourrait se mettre à tomber d'un moment à l'autre. Ce n'est pas un temps qui invite aux activités en plein air.

Image Transfer

Hochzeits-Fotografen benutzen dieses Element der Bildsprache besonders gern. Jede Gemeinde hat wohl ein besonders angesehenes Motiv, wie eine alte Burg, ein Burgtor, einen Brunnen in der Stadtmitte, ein altes Rathaus, einen Maibaum in Bayern, oder, wie in meiner Heimstadt, einen Rosengarten. Motive die ein gutes oder hohes Image in der Bevölkerung haben.

Denn dieses Image kann man geschickt benutzen, indem das Brautpaar oder sonstige Porträts, zusammen mit dem beliebten ortstypischen Motiv abgebildet wird. So strahlt, ohne großen Aufwand, das gute bekannte Image auf das Brautpaar ab.