Chapitre 1 : Langage pictural – Introduction

L'expression fait forte impression

Je crois que cela fait déjà 20 ans. Je suis assis devant mon ordinateur, comme d'habitude, quand soudain, je reçois un e-mail de spam. Un rédacteur publicitaire m’a proposé ses services. Il affirmait pouvoir rédiger des textes publicitaires excellents et convaincants, capables de persuader mes clients avec tant d’habileté qu’ils finiraient par acheter en ligne chez moi. L’art, disait-il, c’était simplement de transformer les mots en argent.

Bien sûr, je ne réagis pas à ce genre de spams. Mais son titre, son accroche, m'est resté gravé dans la mémoire jusqu'à aujourd'hui. C'est en quelque sorte mon quotidien, guide spirituel.

Et en ce qui concerne le langage visuel, cela tombe à pic : L'expression fait forte impression.

Et en effet : que ce soit Udo Jürgens avec sa chanson „ Griechischer Wein “ ou les Beatles avec „ All you need is love “, le message de ces chansons marque profondément les auditeurs.

Un avocat qui sait très bien s'exprimer à l'oral devant le tribunal paraîtra plus convaincant aux yeux du juge qu'un avocat médiocre, voire mauvais.

Tout orateur qui maîtrise son art et sait se montrer convaincant captive son public et remporte davantage de succès qu'un orateur ennuyeux.

Nous, les photographes, nous nous distinguons également par la qualité de notre mode d'expression. Nous ne nous exprimons ni par des mots, ni par des chansons, ni par des sculptures, mais visuellement, à travers des images. Plus nos photos sont impressionnantes, plus l'impression que nous laissons au spectateur est profonde et durable.

Pour nos photos aussi, l'expression fait toute la différence.

Comment tout a commencé : La Mouette Jonathan

„La mouette Jonathan suggère que le développement personnel naît lorsque l'on a le courage de remettre en question ses propres limites et explorer de nouvelles voies. Jonathan se consacre à sa passion pour le vol, même s’il en subit le rejet et l’exclusion. Il se rend compte que la véritable liberté naît de l’apprentissage, de la pratique et de l’épanouissement de son propre potentiel. Au lieu de se laisser envahir par l’amertume, il transmet son savoir aux autres et les incite à se dépasser eux aussi. “

Dans mon parcours photographique, j'ai l'impression d'être comme la mouette Jonathan.
Mon adhésion au club photo local ne me satisfaisait pas.
Courir après la foule pour être reconnu, ce n'est pas mon genre.
Je refuse de faire ce que tout le monde fait.
Prendre des photos pour d'autres personnes ou pour des expositions est secondaire.

Mon chemin commence d'abord à l'intérieur de moi-même :
Qu'est-ce que JE veux ?
Quel est MON style ?
Qu'est-ce qui ME comble ?
À force d'essais et d'erreurs : prendre des photos juste pour le plaisir de prendre des photos.
Jouer, sans chercher à plaire.
Un apprentissage sans fin.

Je suis fasciné par ce qui est écrit à propos de la mouette Jonathan : Elle s'éloigne délibérément du groupe, qui se disputent bruyamment les restes de poisson des pêcheurs et se contentent de déchets de poisson. Elle se distingue délibérément pour sans intention Apprendre à voler, savoir plonger, maîtriser le sommeil en vol, etc.
Jusqu'à la maîtrise parfaite. L'essence même d'une mouette a toujours été son idéal.

Et voilà qu'après d'innombrables tentatives infructueuses et des atterrissages brutaux, elle apprit à plonger. À plonger profondément. Jusqu'au fond, là où nagent les poissons précieux et savoureux.

C'est ce qu'écrit Richard Bach dès 1970 dans son récit.

Criez à tue-tête !

Konstantin Wecker : „ Ce ne sont pas toujours les plus bruyants qui sont les plus forts, simplement parce qu’ils s’expriment haut et fort. “

„ Ce ne sont pas toujours les plus bruyants qui sont les plus forts, simplement parce qu’ils s’expriment haut et fort. ».
Il y en a tant qui, tout en douceur, parviennent à vivre une vie bien plus authentique.
Ils ne montent pas sur scène, ne font pas la une des pages culturelles,
“ qui se battent sur des terrains plus difficiles… »

Chaque enfant est déjà capable de communiquer dès sa naissance, même si ses premiers sons ne sont que des cris. Difficiles à comprendre.

Et j'ai l'impression qu'au début, tous les photographes suivent ce principe : des images tapageuses, qui crient sur tous les toits, représentant des couchers de soleil, des levers de soleil, l'heure bleue, des macros, des fleurs, des papillons, etc. L'essentiel, c'est que ça crie. L’essentiel, c’est qu’elles soient criardes. Avec les règles habituelles des concours photo : „ Qui crie le plus fort ? “

Mais ce n'est pas de la communication visuelle. Ni verbale, ni visuelle. C'est juste bruyant.

bla bla bla

Et tout comme les enfants, qui, au fil des années, évoluent peu à peu dans leur façon de communiquer avec le monde qui les entoure, il en va de même pour nous, les photographes. Les cris bruyants se transforment peu à peu en un „ bla bla bla “. Le bavardage habituel des photographes : papillons, Grand Canyon, chutes du Niagara, bonus exotique, photos « j’y étais », brouillard, gouttes de rosée sur des toiles d’araignées, etc. Où que l’on regarde, on ne voit que le kitsch et les clichés habituels de la photo. Ce n’est pas pour moi. Non pas que je me considère comme quelqu’un de spécial. Non, je veux simplement être MOI-MÊME, et non un membre anonyme, interchangeable, conformiste et docile d’une quelconque communauté photographique insignifiante.

Mais la photo – bla bla bla – n’est, comme chez les jeunes enfants, toujours pas une véritable communication, ni une communication compréhensible. Chez les enfants, j’en suis tout à fait certain, la communication s’améliore au fil de la vie, devenant plus claire, plus compréhensible. Le vocabulaire s’enrichit chaque jour. Le sens de la grammaire appropriée s’affine également. Et chez les avocats, l’aisance linguistique est même extrêmement développée : l’expression fait forte impression. C’est aussi mon objectif en tant que photographe. Communiquer à la perfection.

David Ulrich : Professeur de photographie dans une université américaine tout à fait ordinaire, écrit à ce sujet dans son livre „ Photographier en pleine conscience “ : “ De nos jours, de nombreuses photos sont purement pittoresque, sans profondeur de fond. De nombreux photographes, hommes et femmes, souhaitent que leurs clichés aient un impact maximal ou simplement réaliser de belles photos ou des images esthétiquement agréables. Il s'agit là d'une étape du parcours d'apprentissage, “ qui peut toutefois être rapidement surmontée – et qui devrait l’être. »

Puis il va droit au but : „La photographie est un puissant outil de communication, et beaucoup de gens sont sensibles à la Clichés “ lassé de celles qui prédominent dans la photographie populaire. »

Et il nous demande avec insistance : „ Que voulez-vous dire ? Comment voyez-vous le monde ? Quelles idées et impressions vous touchent au plus profond de vous-même ? “

Pour lui comme pour moi, même si je ne l'ai jamais rencontré en personne, la communication est le véritable sens de la photographie. Fort de cette conviction, je n'ai toutefois trouvé aucune âme sœur dans les clubs photo où j'ai brièvement été invité. C'est dommage, en fait. Le mot Langage pictural Je n'ai jamais entendu ça là-bas.

Et tout comme les enfants apprennent chaque année davantage et mieux la communication humaine et verbale, je souhaite, en tant que photographe, apprendre, comprendre et utiliser de mieux en mieux les éléments qui constituent, pour ainsi dire, les „ mots de la communication visuelle “. Malheureusement, je dois le faire tout seul.

Et bien sûr, je dois et je veux aussi maîtriser la « grammaire », c'est-à-dire la combinaison des éléments de la communication visuelle : réaliser des images qui ont un sens : c'est là le summum de la photographie. Tout le reste n'est pour moi que du « cliquetis ». Et c'est tout à fait normal : à chacun son goût.

Des roses et de la boue

J'ai lu quelque part un jour : « Celui qui offre des roses laisse derrière lui un doux parfum. ».

Je vais aller plus loin : même la main qui jette des déchets et de la saleté partout.

Presque tous les manuels de photographie indiquent que chaque photo en dit long sur le photographe indique. Cela en dit long sur l'auteur, qu'il publie des images positives, belles, encourageantes et pleines de joie de vivre, ou bien uniquement de la saleté, des ordures, des déchets, des choses négatives, des meurtres et des assassinats.

Henri Cartier-Bresson : „ Nous ne voyons pas le monde tel qu’il est, nous voyons le monde tel que nous sommes. “

Ansel Adams : „ Dans chaque photo, il y a toujours deux personnes : le photographe et le spectateur. “

Ernst Haas : „ Il n'y a toujours que toi et la caméra. Toutes les limites viennent de toi-même, car ce que nous voyons, c'est ce que nous sommes. “

Minor White : „ Une photo est toujours un autoportrait, peu importe qui ou quoi tu photographies. “

Le point essentiel de toutes ces affirmations est que le choix du sujet, l'angle de prise de vue, la lumière et l'instant où l'on appuie sur le déclencheur dépendent fortement de nos propres valeurs, de nos expériences et de notre sensibilité intérieure.

Cela ne vaut pas seulement pour nous, les photographes : il en va de même pour les poètes, les romanciers, les rédacteurs de journaux, les cinéastes, les metteurs en scène de théâtre, les sculpteurs et tous les artistes : c’est à leurs œuvres qu’on les reconnaîtra. Tel à l’intérieur, tel à l’extérieur.

J'ai une connaissance qui commence la plupart de ses phrases par : « Oui, mais le problème, c'est que… ! »
Ou comme le dit toujours mon meilleur ami d'enfance : « Maintenant, il vote aussi pour ce parti-là, qui a le problème qui va avec chaque solution. ».

Et pour le dire sans détours : que voudrions-nous voir inscrit un jour sur notre pierre tombale ?
„ C'était un cavalier des roses “ ou „ Le voilà donc, le défaitiste. “

Des déclarations, des déclarations partout, rien que des déclarations

À première vue, un „ balcon tout à fait normal “ à Wolfratshausen. Et pourtant, il en dit long sur les habitants qui se cachent derrière. C'est en quelque sorte le langage propre à chaque balcon.

En haut, le balcon est varié, diversifié, haut en couleur, décoré, plein de joie de vivre, etc.

En bas, le balcon est vide, sobre, fonctionnel, dépouillé. Cela en dit long sur les habitants. Peut-être que là-haut vivent de vraies personnes et qu’en bas, ce n’est qu’un balcon devant un bureau. C’est possible. Mais cela en dit long !!

Et je dis tout cela sans porter de jugement. Chacun ses goûts. Mais cela en dit long. Cela exprime quelque chose.

Tout est révélateur : la façon dont nous, les humains, nous habillons. Notre démarche : droite ou voûtée. Rapide et assurée, ou lente et traînante. La voiture que nous conduisons. Notre métier.  La façon dont nous vivons, l’endroit où nous vivons, les relations que nous nouons, ce que nous mangeons, la façon dont notre appartement est aménagé, à l’intérieur comme à l’extérieur, etc. Tout compte. Ou comme je l’ai lu un jour : nous ne pouvons PAS „ ne pas communiquer “. Même si nous passons toute la journée allongés sur le canapé à la maison, cela en dit long sur nous. Tout compte.

Tout comme toutes les photos que nous, photographes, prenons, elles véhiculent également un message. C'est pourquoi il est si important de maîtriser le langage visuel.

Quiconque souhaite discuter (communiquer) avec les habitants en Italie doit maîtriser autant de mots italiens que possible et, bien sûr, la grammaire de la langue italienne.

Ainsi, un bon photographe doit maîtriser le plus grand nombre possible d'éléments (mots) de la communication visuelle. Ses photos en disent long sur lui. Et le spectateur doit pouvoir s'en rendre compte. C'est alors qu'il devient un maître dans son domaine.

Réactions, ou alors qu'est-ce que je suis censé photographier ?

• Combien de mots et de phrases prononcez-vous chaque jour ?
• Combien de mots et de phrases écrivez-vous chaque jour ?

Et peu importe votre réponse : dans tous les cas, ça fait vraiment beaucoup de mots.

Et soyons tout à fait honnêtes : tout ce qu'ils racontent au quotidien est-il vraiment dans un allemand parfait ? Et s'ils doivent beaucoup écrire dans le cadre de leur travail : tous leurs textes sont-ils dignes du prix Nobel de littérature ?

Si ce n'est pas le cas, et je pars du principe que c'est le cas, comment vous vient-il alors à l'idée que vos photos, justement, doivent être parfaites, belles, uniques, sensationnelles ?.

Je dirais que 99% de toutes les photos que vous voyez chaque jour dans les médias, comme la télévision, Internet, etc., sont des images de type „ message visuel “. Un ministre est limogé. Pour illustrer cette nouvelle, la rédaction choisit l’image qui convient. Pas d’image avec de la brume matinale et des rayons de soleil. Pas de coucher de soleil. Pas de photo de ses dernières vacances. Une image qui en dit long. Il quitte la scène. C’est tout. Fin de l’histoire, un point c’est tout.

Les photos dites „ belles “ que l'on trouve dans les clubs photo constituent une exception très rare. Toutes les autres photos sont de simples souvenirs de vacances, d'un baptême, d'une fête entre amis, d'une sortie à vélo, etc. Autrement dit, des photos qui ont un sens.

Après plusieurs jours sans pluie, j'ai eu envie aujourd'hui de prendre cette „ photo de l'humidité “. Rien de plus. Sans chercher à remporter le titre de „ photo de l'année “ ici, au club photo. Ce sujet m'a interpellé. Une résonance. Rien de plus.

Avec cette approche, l’éventail des photos possibles s’élargit considérablement. Si vous ne recherchez que de „ belles photos “, cela vous limitera. Inutilement. Si vous êtes constamment à la recherche de la photo de l’année, votre regard se rétrécit sur ce qui est réellement possible.

Minor White (1908-1976) était un photographe, théoricien de l'art et pédagogue américain influent, ainsi que le cofondateur du célèbre magazine de photographie Ouverture. Il enseignait à ses élèves : « Cherchez la résonance. ».

L'approche pédagogique de Minor White reposait précisément sur ce principe fondamental : il enseignait à ses étudiants non pas simplement à documenter des sujets, mais à rechercher des équivalents visuels à des états intérieurs.

Ce qui nous ramène à notre thème : « Tel à l'intérieur, tel à l'extérieur ». Chaque photo en dit long sur son auteur. Alors sortez (de préférence tous les jours) et photographiez tout ce qui vous touche personnellement et individuellement. Et montrez-le. Le monde n’attend pas la milliardième photo d’un lever de soleil. Il y a déjà bien assez de ce genre d’images. Elles sont nombreuses et proviennent des plus beaux endroits de la planète.

Mais personne n'a encore exprimé votre vision locale des choses comme vous le faites. C'est cela qui compte. C'est ce que vos semblables veulent voir. Montrez-vous. Courage. Vous ne pouvez pas vous tromper. Votre opinion n'appartient qu'à vous. Et avec le temps, vos images deviendront de plus en plus pertinentes. À chaque élément du langage visuel que vous utilisez, votre message deviendra de plus en plus clair et compréhensible. Et c’est tout ce qui compte.

Ted Forbes écrit dans son livre „ Le langage de la photographie “ :

„ Que devriez-vous photographier ? Par où commencer ? “

Et il apporte également une réponse à ces questions :

„ Avec ce que je sais aujourd’hui, ma première réaction serait : » Comment ça, tu ne sais pas quoi photographier ? C’est ça, la photographie : un véritable don ! » Sois fier de ton environnement, de l'endroit où tu vis ! C'est ça que tu peux montrer au monde entier., au lieu de ne pas voir la forêt à force de regarder les arbres ! “«

Des cascades, des solistes et des choristes sages

Veuillez rechercher le terme « cascade » à l'aide d'un moteur de recherche. Dans les résultats, ne sélectionnez pas de pages Internet (Web), mais des images. Vous comprendrez alors immédiatement ce que signifie cette légende d'image : Des cascades, des solistes et des choristes sages C'est ce que l'on veut dire. On a l'impression que les premiers millions de photos se ressemblent toutes. Elles ont manifestement toutes été prises avec un trépied et en pose longue. Personne n'ose montrer, à travers une image, le côté sauvage, rugissant, bouillonnant et jaillissant d'une cascade.

Dans le domaine de l'art et de la photographie, vous devez faire un choix :

• Souhaitez-vous vous fondre dans la masse et vous cacher avec vos photos, ou
• Vous voulez vous démarquer de la masse, prendre des risques, voire choquer si nécessaire.

Si vous vous conformez à la norme, vous obtiendrez certainement plus de « j'aime », plus de reconnaissance, plus de félicitations. C'est la voie que suivent la plupart des photographes : s'adapter aux goûts de la majorité sur les forums Internet ou au sein du club.

Mais en même temps, vous y perdez énormément : Votre estime de soi. Votre singularité, celle qui vous a été donnée à la naissance. Votre liberté, l'intensité de vos images qui reflètent votre propre voix.

Et oui, c'est plus simple et moins fatigant de suivre le mouvement tout au long de sa carrière de photographe. Mais Seul celui qui nage à contre-courant parvient à la source.

Image : générée par IA (Gemini) – Les personnes représentées sont le fruit d'une création synthétique et ne correspondent à aucune personnalité réelle.

Pensez-vous qu’Udo Jürgens aurait été aussi génial s’il s’était contenté de chanter dans une chorale ? Il a plutôt suivi sa propre voie. Ce n’était pas quelqu’un qui se conformait aux normes. Il a osé faire des choses. Il a même su mettre en musique des thèmes sérieux et critiques envers la société, en les intégrant dans des tubes. Il a fait ce qu’il estimait juste et n’a PAS simplement suivi le courant dominant. Il a suivi sa propre voix et l’a fait entendre haut et fort.

C’est précisément ce qui fait la force de la photographie : le courage d’apporter sa touche personnelle. Celui qui se contente de suivre le mouvement pour ne pas faire de vagues reste interchangeable. Les „ solistes “, en revanche, marquent les esprits.

Pablo Picasso savait lui aussi que le véritable art commence là où l'on cesse de vouloir plaire à tout le monde.

Celui qui photographie uniquement pour récolter des applaudissements ne fait, au final, que livrer ce que les gens veulent entendre ou voir. Cela n'est alors rien de plus qu'une décoration ou un divertissement, et rarement une véritable créativité.

Les grands pionniers de la photographie ont tous suivi leur propre voie, et continuent de le faire. Ils sont animés par une motivation intérieure. Ils veulent faire connaître leur propre vision au monde extérieur. Qu'on les applaudisse ou non, cela leur est égal.

En ce qui concerne les photos de cascades, cela signifie que beaucoup de photographes amateurs – en réalité, la plupart – recherchent les applaudissements assurés que leur vaut cette eau soyeuse et agréable à regarder. Un véritable „ soliste “ se mettrait là pour capturer sans fard les embruns et le chaos, même s’il récolte moins de cœurs sur Instagram.

Et Frank Sinatra n'aurait jamais pu chanter en tant que membre d'une chorale : „ I did it my way “

Mais le fait est que vous avez une voix. Une voix qui vous est propre. Une voix visuelle. C'est de cela qu'il s'agit ici. Alors : exprimez-vous, chantez, prenez des photos. Car si vous ne le faites pas, personne ne le fera comme vous.

La fin des „ belles images “

Image : générée par IA (Gemini)

Tous les photographes qui ne s'intéressent pas encore au langage visuel et qui ne s'y consacrent pas vont de toute façon bientôt se retrouver au chômage. En réalité, ils le sont déjà. L'IA fait mieux, plus beau et plus vite que nous n'aurions jamais pu l'imaginer.

Quiconque a besoin d'une jolie image pour décorer son mur peut l'obtenir en 10 secondes s'il le souhaite. Quiconque a besoin d'un joli calendrier peut l'obtenir en 13 fois 10 secondes.

Trilogie

Trilogie, 1re partie

La première question que nous, photographes, nous posons sans cesse est la suivante :

Que veux-je photographier, ou plutôt, qu’est-ce que je vois dans le monde extérieur qui m’intéresse tant, intérieurement, mentalement, spirituellement, au point que cela vaille la peine de prendre une photo ou d’essayer d’en prendre une ? Pourquoi ce sujet, devant mon objectif, trouve-t-il un tel écho en moi, au point que je veuille m’y attarder ? Quel rapport cela a-t-il avec moi ? Que veux-je et que peux-je exprimer personnellement à travers cela ? Car, de toute évidence, cela laisse les autres photographes indifférents. Ils passent devant sans y prêter attention.

Et cela ne nécessite aucune analyse hautement philosophique ou psychologique approfondie. Quiconque observe sa propre vie avec un peu d’attention remarque de toute façon quels motifs l’intéressent et lesquels ne l’intéressent pas. S'agit-il de portraits, de photos d'enfants, de photos de vacances, de papillons, de sa ville natale, de sa région d'origine, etc. Dès que quelque chose qui nous intéresse ou nous interpelle apparaît, nous portons l'appareil photo à l'œil ou levons notre téléphone portable, et clic.

Trilogie, 2e partie

La deuxième partie de la trilogie porte sur la mise en œuvre habile, voire magistrale, sur le plan technique. Quelle vitesse d’obturation convient au sujet, quelle ouverture (profondeur de champ), quel réglage ISO, quelle balance des blancs, quelle distance focale (angle de vue), quelle composition, format portrait ou paysage, où se situe le point de netteté, couleur ou noir et blanc, qu’est-ce qui doit absolument figurer dans la photo, qu’est-ce qui ne doit pas y figurer, etc. Comment puis-je traduire de la manière la plus pertinente possible, sur le plan technique, mon intention de faire passer un message à travers cette image ?

De nombreux manuels complets et exhaustifs ont été et continuent d'être rédigés sur ces compétences artisanales, ainsi que sur leur importance et les mentalités qui y sont associées.

C'est là qu'interviennent également vos compétences et votre talent artistiques : que souhaitez-vous exprimer à travers cette photo, quelle est la meilleure façon d'y parvenir ? Prenez-vous simplement une photo au passage ou passez-vous 30 minutes à travailler ce sujet ? Vous rapprochez-vous progressivement de la meilleure réalisation possible par essais et erreurs ? À quelle vitesse abandonnez-vous ou à quel point vous accrochez-vous ?

Trilogie, 3e partie

Lorsque vous estimez, après de nombreux essais sur place et sous tous les angles possibles, avoir obtenu la meilleure version, la meilleure photo possible, vous rentrez chez vous devant votre ordinateur équipé d'un grand écran pour retoucher un peu vos photos, ou plutôt la meilleure d'entre elles. Vous utilisez alors les nombreux outils de retouche d’image disponibles pour mettre pleinement en valeur le message que vous souhaitez faire passer.

Communication en général

Vous connaissez l'expression : „ On parle beaucoup quand la journée est longue. “

Et c'est très bien ainsi ; il semble que cela doive être ainsi entre nous, les humains. Tout ce que nous disons (tout ce que nous communiquons verbalement) n'est pas forcément en allemand parfait. Toutes nos phrases ne sont pas forcément bien construites, mûrement réfléchies, brillantes par leur jeu de mots et leur éloquence.

Beaucoup de choses dont on parle au quotidien sont en fait des sujets tout à fait banals. Beaucoup de choses se répètent aussi presque tous les jours. Et ça, ça ne pose aucun problème.

Ce que je veux dire par là, c’est que même nous, les photographes, qui communiquons beaucoup ou presque quotidiennement par l’image, ne réalisons pas uniquement des clichés dignes du prix Nobel. Ce serait d’ailleurs tout simplement impossible. Quand on va travailler tous les jours et qu'on ne fait de la photo qu'à titre de loisir, on ne peut pas fournir quotidiennement des clichés d'ours polaires de l'Arctique, de couchers de soleil derrière le Cervin ou de glaciers de l'Himalaya. Et notre lieu de vie ne nous offre pas non plus chaque jour autant d'images brillantes et sensationnelles.

Solutions possibles : soit on prend peu de photos, voire pas du tout, soit on photographie aussi parfois des choses banales. Tout comme on dit souvent des choses banales. (on communique)

Toutes les listes de courses que nous rédigeons, tous les e-mails que nous envoyons ne sont pas forcément appelés à remporter le prochain prix Nobel de littérature. Tous les textes que nous écrivons ne doivent pas nécessairement relever de la psychologie des profondeurs ou de la haute philosophie. De nombreux textes banals quittent également notre ordinateur au travail. Et c'est tout à fait normal.

Là encore, la conclusion est la suivante : toutes les photos que nous prenons ne doivent pas nécessairement être les plus belles du monde. Bien sûr, nous faisons de notre mieux. Mais la plupart du temps, il s’agit simplement du quotidien. Nous devons l’accepter et en tirer le meilleur parti. Ceux qui, par crainte des commentaires négatifs, ne prennent PAS de photos renoncent sans raison à la communication visuelle. Plus tard, vous le regretterez à coup sûr. C’est agréable de se remémorer le passé à travers ses propres photos.

Prenons l'exemple de Pablo Picasso : « Je ne peins pas pour les applaudissements. ».

L'IA me recommande d'utiliser les phrases suivantes sur ce sujet :

• „ Je ne photographie pas pour être félicité. Je photographie parce que j'ai quelque chose à dire. “
• „ L'art ne naît pas du désir d'être applaudi, mais du besoin d'exprimer quelque chose. “
• „ Si mon tableau n'a de valeur que lorsque les autres en font l'éloge,
  “ j'ai abandonné le contrôle de ma photographie. »
• „ Prenons-nous des photos pour nous-mêmes, ou pour susciter des réactions chez les autres ? “