Los elementos del lenguaje visual: Arriba y Abajo
El significado de estos dos elementos del lenguaje visual se corresponde en gran medida con su disposición espacial: arriba y abajo.
Los elementos de la imagen que los fotógrafos colocamos en la parte superior de una fotografía suelen parecerle al espectador más importantes, sublimes, fuertes o superiores. En cambio, los elementos en la parte inferior de la imagen se asocian más bien con la inferioridad, la debilidad, la dependencia, la pequeñez o una menor importancia.
Este efecto se basa en patrones de percepción inconscientes y puede utilizarse de forma específica para reforzar el mensaje de la imagen. Este efecto visual se hace especialmente evidente mediante el uso consciente del formato vertical. Este enfatiza la disposición vertical de los elementos de la imagen y refuerza así la percepción de „arriba“ y „abajo“.
Este principio también puede apreciarse en el famoso retrato de Annie Leibovitz con Elon Musk y su madre. Su madre está colocada un poco más arriba en la imagen, no mucho, pero de manera claramente perceptible.
Además, Annie Leibovitz utiliza aquí otro elemento del lenguaje visual. A menudo, la mirada del espectador se dirige primero a las zonas más luminosas de la imagen. Dado que la madre de Musk lleva una blusa blanca y se encuentra sobre un fondo verde oscuro, la mirada del espectador se dirige primero hacia ella, y no hacia el multimillonario.
A esto se añade que se encuentra prácticamente en el centro de la imagen, otro recurso compositivo que atrae la atención del espectador.
Para mí, esta imagen muestra de forma muy impresionante cómo se pueden utilizar varios elementos del lenguaje visual al mismo tiempo. Por lo tanto, no es casualidad que Annie Leibovitz sea una de las fotógrafas más conocidas y cotizadas del mundo. En última instancia, no juega un papel decisivo si eligió esta composición de imagen de forma consciente o intuitiva. El efecto del lenguaje visual también se despliega en el espectador de forma mayoritariamente inconsciente.
Lenguaje visual: de izquierda a derecha
Normalmente leemos y escribimos en la cultura occidental de izquierda a derecha.
Llegados a la mitad de una frase, el principio de la misma ya queda a la izquierda en el pasado, mientras que el resto de la frase se encuentra aún a la derecha en el futuro. Esta dirección de lectura habitual también influye en nuestra percepción visual. Como fotógrafos, podemos utilizarla por tanto de forma específica como elemento del lenguaje visual.
Por lo tanto, es obvio considerar el tren de cercanías en la imagen superior como entrando en la imagen para percibir. El S-Bahn en la imagen de la derecha, en cambio, parece como si ya estuviera abandonando la imagen de nuevo. La dirección del movimiento de izquierda a derecha refuerza esta impresión y confiere a la imagen un efecto diferente, a pesar de que las dos fotos solo se diferencian por su orientación.
Imagery: Solitary and alone
A menudo se dice que uno solo puede ser, sin solo sentir – y, a la inversa, se puede estar profundamente solo en medio de una multitud. Aunque ambos términos se mencionan a menudo en la misma frase, describen estados completamente diferentes.
- Solo describe un estado exterior: uno está sin otras personas. Esto no tiene por qué ser ni bueno ni malo.
- Solitario describe un sentimiento interior: uno se siente abandonado, aislado o desea más cercanía y contactos.
- Uno puede estar solo sin sentirse solo, por ejemplo, cuando disfruta de la tranquilidad o se toma un tiempo para sí mismo de forma consciente.
Sin embargo, ambos estados describen estados emocionales intensos y ambos son humanos: tanto la necesidad de aislamiento (estar solo) como el sentimiento de soledad (como una señal de que nos faltan contactos sociales) son experiencias humanas completamente normales.
Estar solo es un superpoder: Nos ayuda a encontrarnos a nosotros mismos, a ser creativos y a recargar las pilas.
La soledad es una señal de advertencia: Funciona como el hambre o la sed: nos muestra que nos falta algo vital para la vida: una conexión real y profunda con los demás.
Imagery: Ascending, positive
Ya hacía mucho tiempo que lo había intentado con este tema, pero lo abandoné desanimado. Incluso en su libro „El lenguaje de la fotografía“, Ted Forbes no pasa de consideraciones generales: líneas, superficies, colores, regla de los tercios, proporción áurea, composición, etc.
Estos temas generales aparecen en cualquier libro de texto de fotografía. Y fieles al lema: „Los libros que leo, me los escribo yo mismo“, sigo estando firmemente convencido de que esto podría dar lugar a un libro interesante.
Por lo tanto, un elemento del lenguaje visual con el que nosotros, los fotógrafos, podemos expresar algo en términos de comunicación visual son las líneas ascendentes o descendentes.
Y como es lógico, estos elementos del lenguaje visual están sin duda determinados culturalmente y NO se aplican a todas las personas del mundo de la misma manera.
Lenguaje visual: descendente, negativo
- Las líneas ascendentes simbolizan auge, crecimiento, fuerza, optimismo.
- Las líneas descendentes indican pérdida, final, recesión,
Esto es válido al menos para todos los espectadores de imágenes aquí en Alemania, Europa, el mundo occidental. Todo el mundo prefiere las cotizaciones bursátiles al alza a las cotizaciones a la baja. Los motivos con líneas ascendentes se pueden encontrar en todas partes, justo en la puerta de casa. Para ello no son necesarios viajes largos.
Imagery: Ascendente, optimista
Creo firmemente en los elementos de un lenguaje visual logrado. Incluso si aquí aparentemente se trata solo de geometría. Creo que las líneas que van desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha de la imagen expresan una situación ascendente, positiva y optimista.
Sin embargo, de algún modo la hoja marchita, muerta y moribunda no encaja con esta afirmación positiva.
Lenguaje visual: Descenso, decadencia
Así que volví a fotografiar el mismo motivo con otra posición de cámara.
Sí, sé que el lenguaje visual no siempre y únicamente se puede reducir a la geometría. Pero en parte encaja.
Lenguaje visual: Crecimiento
Aunque los seres humanos sabemos que el crecimiento exponencial no puede darse en la naturaleza, cada uno de nosotros, aunque solo tenga una única acción, espera y sueña secretamente con él.
Lenguaje visual: el crecimiento va de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha. Un signo optimista, una declaración visual optimista. Quien no lo crea, que siga leyendo:
Lenguaje visual: Declive
La misma imagen que arriba, solo que reflejada verticalmente. La tendencia apunta claramente hacia abajo. (Otra vez geometría en el lenguaje visual).
El lenguaje visual es importante. Incluso cuando el motivo no es el motivo principal, como aquí. Incluso si algo en el fondo apunta hacia abajo, desencadena esta reacción en el espectador.
Por cierto: hoy han destituido a un político conocido. La imagen que lo acompaña: baja una escalera de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha. La barandilla de la escalera también va de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha.
Reflejos
En la fotografía, los reflejos en lagos o ríos tranquilos tienen una fuerte declaración artística y simbólica. Transmiten determinados estados de ánimo y mensajes:
- Simetría y armonía: Una superficie de agua perfecta y lisa crea un reflejo natural que da lugar a una fuerte simetría en la imagen. La simetría tiene la afirmaciónPaz, equilibrio, orden y pura armonía. .
- Profundidad visual y sensación de espacio: A través de la reflexión, el motivo se „duplica“. Esto crea una profundidad óptica fascinante que atrae al espectador más hacia el interior de la imagen y hace que el espacio parezca mucho más grande o imponente de lo que es en realidad.
- Paz, silencio y meditación: Los lagos y los ríos tranquilos sin oleaje transmiten una sensación de absoluta desaceleración, paz y soledad. La foto invita a hacer una pausa y dejar que el momento surta efecto.
- Dos mundos (realidad e ilusión): Un reflejo difumina la frontera entre arriba y abajo, entre la realidad y el mundo de los sueños. La imagen reflejada a menudo parece una misteriosa dimensión paralela.
Mitad y mitad: o la indecisión
En general, de estas imágenes partidas se dice que el fotógrafo no pudo o no quiso decidir realmente qué quería mostrar: si el buen tiempo, o el color verde del Loisach, o el Sebastianisteg en el medio. Tal como está ahora, la imagen expresa los tres aspectos, pero ninguno de verdad de forma dominante. Y cómo va a notar el espectador qué es lo que realmente importa, lo que el fotógrafo quería mostrar, si el propio autor de la imagen no logra decidirse.
El cielo – el tiempo
Aquí la declaración es inequívoca: buen tiempo, cielo azul, apacible tiempo pleno de verano y, como contexto: la pasarela de San Sebastián sobre el río Loisach en Wolfratshausen. Debido a que el cielo ocupa la mayor superficie de la imagen, tiene el mayor peso, la mirada del espectador se dirige claramente. Esto es como un signo de exclamación al final de la frase:
Ayer estuve en Wolfratshausen y el tiempo era perfecto!!!!
O: Mira, ¡he traído esta imagen!
El primer plano
También aquí el mensaje de la imagen es claro: la superficie tranquila y lisa de la Loisach y, como contexto, el puente Sebastianisteg en Wolfratshausen. Y el color verde de la Loisach se enfatiza especialmente. Solo por el hecho de que la verde Loisach ocupa la mayor parte del espacio en la imagen.
Ningún barco, ninguna película de aceite en el agua, ninguna ola, ninguna orilla de hormigón, ninguna agitación. Debe ser un lugar pequeño y tranquilo, este Wolfratshausen.
Por cierto: El observador de imágenes experimentado nota inmediata y conscientemente que aquí se han tomado fotografías en formato vertical para ilustrar el tema de la ponderación de la superficie de la imagen.
composición de la imagen en formato horizontal
Lamentablemente, esta imagen tampoco tiene un mensaje claro ni habla por sí misma: cielo azul, mar azul y, atrapado entre ellos, el horizonte de Venecia. El espectador se pregunta: qué es lo importante, a qué debo prestar atención o es un acertijo visual en el que se supone que debo memorizarlo todo al detalle. Esto resulta molesto y estresante.
El cielo
Ahora es evidente: buen tiempo sobre Venecia. No es de extrañar: al fin y al cabo, Venecia se encuentra en medio de una región de vacaciones de verano donde millones de vacacionistas pasan su verano cada año. Solo una pequeña y solitaria nube de buen tiempo despeja un poco el cielo como punto de atracción visual.
Insellage
Sigue siendo evidente: Venecia es una isla situada en medio del mar del Adriático septentrional. A Venecia solo se llega en barco. Al centrarse en lo esencial, una imagen gana un poder expresivo extremo.
El comportamiento habitual de los fotógrafos
Este tipo de fotos centradas se ve por todas partes. En la era de la fotografía con teléfonos móviles, con un máximo mundial de 8.000 millones de cámaras (llamadas teléfonos móviles) y el hecho de que es sumamente fácil hacer una foto con solo tocar una pantalla, esto se aprovecha abundantemente, gracias a Dios. Y por favor: todos deben, pueden y harán lo que consideren correcto. Incluso si los fotógrafos opinan lo contrario.
Nuestra experiencia visual diaria siempre está centrada. Allí hacia donde mira nuestro ojo es siempre el centro: con un campo visual horizontal de unos 180 a 200 grados, hacia la izquierda y la derecha (siempre bajo la premisa de que no movemos la cabeza) y un campo visual vertical de unos 60 a 75 grados hacia arriba o hacia abajo.
Tampoco podría ser de otra manera. Si nos reorientamos con la cabeza o los ojos y miramos hacia otro lado, la nueva imagen vuelve a aparecer centrada. Siempre vemos de manera centrada. Y, por consiguiente, la gran mayoría también hace fotos centradas, simplemente porque están acostumbrados a ello.
Solo en una fotografía podemos mirar a la izquierda hacia el punto verde o a la derecha hacia el punto rojo. O mirar hacia arriba al punto azul o hacia abajo al punto amarillo. En la realidad, desplazamos todo nuestro campo visual hacia el nuevo centro. Allí y solo allí nuestro ojo ve con nitidez. Por lo tanto, no nos queda más remedio que mirar siempre al mundo de forma centrada (nítida). Si extendemos el brazo y levantamos el pulgar, la nitidez que vemos es aproximadamente del tamaño de la uña del pulgar. Y sin que nos demos cuenta, nuestro ojo se desplaza a toda velocidad hacia varios objetos importantes, enfoca en ellos y deja que el cerebro genere una imagen nítida de conjunto.
Líneas
En principio, solo hay 3 tipos de líneas. Líneas horizontales, verticales o diagonales. Cada tipo tiene su propio mensaje individual.
Líneas horizontales
Estas líneas son poco espectaculares. Y por tanto reconfortantes. Las vemos a diario. En el mar, en el horizonte, las calles y las aceras son horizontales. El suelo bajo nosotros, solemos estar de pie y caminar sobre líneas horizontales. Nos son familiares. Seguras. Habituales.
Líneas verticales
Apuntan a la altura. Yo, por ejemplo, sufro de vértigo. En todo lo que supera un metro de altura, percibo una amenaza. Para alcanzar la altura y mantenerla con el paso del tiempo, se necesita energía. Un árbol, una casa, una montaña, etc. La altura, a diferencia de las líneas horizontales, no es un estado natural. En el transcurso de millones o miles de millones de años, cualquier altura se vuelve horizontal. Y las líneas verticales extremas, como los rascacielos o las torres, aunque son admiradas porque desafían activamente la gravedad, también son potencialmente amenazantes.
Líneas diagonales
Aquí debemos distinguir estrictamente entre líneas diagonales ascendentes y descendentes.
Las líneas ascendentes testimonian una dinámica positiva, auge, crecimiento, optimismo, fuerza, etc.
Las líneas descendentes representan declive, fin, caída, debilidad,