He luchado conmigo mismo internamente durante mucho tiempo:
¿Debería escribir las pocas palabras de advertencia justo al principio de la introducción para que el lector sepa inmediatamente,
en qué se está metiendo con el tema del lenguaje visual, o debo escribir este tema como conclusión?
Y como pueden ver, me he decantado por esta última variante.
Al que madruga, Dios le ayuda
Antes corría detrás de la manada tras la „luz especial“. El mensaje de la imagen no importaba. Ni siquiera sabía que algo así existía. Lo principal era que la luz fuera extraordinaria. Así que madrugar y hacer fotos de la hora azul. Hoy pienso que el que madruga que se quede con el gusano, hace mucho que ya no me gustan los gusanos. En cambio, me gusta tanto más el dicho: „Solo el segundo ratón se lleva el queso“. Hoy pienso que solo fotografío la hora azul cuando quiero expresar algo visualmente con ella.
Perspectiva excepcional
La segunda, muy popular forma del mainstream para llamar la atención es el intento de adoptar una perspectiva lo más inusual posible. Así que me metí debajo de puentes y tomé mis fotos. Lo que esta imagen debía expresar no me importaba. A los espectadores tampoco.
¡Masivo ade!
Quien se adentra en el tema fotográfico del lenguaje visual corre el riesgo de abandonar conscientemente el mainstream como fotógrafo o artista, ya que primero se desliga del kitsch y los clichés habituales.
- Con seguridad tiene menos público. Las habituales „imágenes bonitas“ del mainstream gustan a tanta gente porque son fáciles de entender, desencadenan emociones de inmediato y se corresponden con determinados hábitos visuales habituales.
- Quien fotografía su propio gusto y ya no se prostituye, ya no tiene tanto éxito entre la mayoría de la gente que solo le gustan las típicas y coloridas „fotos de calendario“.
- El número de „dadas en el hombro“ está disminuyendo. Claramente. Esa es una buena señal.
- Quien ya no ofrece lo que los demás esperan de él, pierde automáticamente a las masas como público.
- Quien quiere o necesita vivir de la fotografía, al principio vende menos.
Por el otro lado, también gana.
- Los expertos, que por supuesto son muy conscientes de este dilema, agradecen enormemente que por fin alguien se salga del tiesto y tiene el valor mantenerse fiel a sí mismo y mostrar autenticidad. Este pequeño grupo es considerado como artistas verdaderos.
- El número de admiradores disminuye, pero el vínculo de esos pocos espectadores con una personalidad real, auténtica y fuerte aumenta considerablemente.
- La libertad artística fotográfica también está aumentando enormemente. La dependencia del mercado está disminuyendo.
- La credibilidad aumenta y con ella el respeto de los semejantes
Al final, cada fotógrafo debe decidir por sí mismo: ¿Quiero convertirme o ser un „Udo Jürgens“ del lenguaje visual, que dice algo a través de la imagen, o una estrella menor cualquiera de la música pop que solo espera un éxito con un „larileri larilerá“? Cueste lo que cueste, aunque sea la propia dignidad.
La declaración visual es local y temporal
Durante semanas, este año, la „opinión publicada“ se ha ocupado casi de un solo tema: la sequía y las altas temperaturas. Así que hoy salí e hice una foto de la frescura y de las nubes (con esperanza de lluvia).
Esta imagen parece predominantemente local, ya que muestra el campanario de la iglesia de Wolfratshausen. Y transmite una idea temporal: en breve llegará, como en cada segunda mitad de agosto, el gran enfriamiento, con lluvia y la certeza y decepción anuales: el verano ahora ha terminado definitivamente.
Mi simplificación
Sí, lo reconozco: me lo he puesto demasiado fácil en todos los ejemplos.
- Solo había una imagen con una línea, ascendente o descendente. No había ningún otro contenido de imagen.
- Solo había una imagen con verde. Nada más.
- Solo había una foto con lluvia de oro,
- etc.
- Un retrato está en primer plano.
- Un paisaje.
- Un cumpleaños.
- Un lugar de vacaciones.
- etc.
Así que usted tiene motivaciones completamente distintas. Motivaciones complejas. Para usted, las líneas no desempeñan el papel principal como para mí. Los colores tampoco. Y las superficies, por supuesto, menos aún.
Y aun así.
Los ejemplos aquí mostrados, con los elementos del lenguaje visual que usted ha conocido en este léxico, son correctos. Solo con la diferencia de que estos elementos en usted están en un segundo plano, y solo se pueden reconocer como efectos secundarios.
Aun así, debe tener esto en cuenta al mirar a través del visor.
- Los retratos con líneas descendentes son bastante desfavorables. A menos que estés fotografiando a alguien que no te cae bien.
- Las imágenes de cielos grises del lugar de vacaciones no dan testimonio de verano, sol, descanso, diversión despreocupada en la nieve, etc.
- Las olas de tormenta de varios metros de altura no documentan idílicos baños con niños pequeños.
Preste atención, por lo tanto, a los pequeños detalles arriba y abajo, a la derecha y a la izquierda de su motivo principal. Significan algo. Hablan visualmente a los espectadores. Estos pequeños detalles apoyan o contradicen su motivo.
IA: ¿El fin de las „bellas imágenes“?
Lo bueno de las imágenes generadas por IA es que:
- Ya no tengo que salir. A las 10 de la noche eso también se puede hacer desde el propio PC.
- Ya no necesito el equipo de 5.000,00 euros.
- Cualquier aficionado puede conseguir los mejores, bellísimas imágenes en segundos generar. Y ellos también lo hacen. Gratis.
- Las exposiciones de fotografía que solo muestran „fotografías bonitas“ seguramente ya no tienen futuro.
- Por fin se acabaron el Kitsch masivo y los clichés.
- Viajar solo sirve para la edificación personal. Imágenes del vasto mundo ya las hay a patadas de todos modos.
- El desarrollo de la inteligencia artificial aún está dando sus primeros pasos y continúa exponencialmente y mejora.
¿Y por qué es eso una bendición para todos nosotros?
- La esencia de la fotografía como forma de arte se fortalece.
- En el futuro contará mucho más la fantasía y la creatividad individuales. Que la imagen haya sido creada con una cámara de fotos o con IA ya da realmente igual.
- En el futuro, lo que cuenta es el mensaje de la imagen. Individual. Por lo tanto, cada vez importa más la persona que también tiene algo que decir. La ejecución técnica se vuelve menos importante.
- La pregunta: „¿Qué historia quiero contar?“ pasa por fin al primer plano.
- La representación documental pura del mundo se está convirtiendo cada vez más en un producto de masas primitivo.
- Los fotógrafos auténticos conocidos son más demandados: Annie Leibovitz, etcétera.