Chapitre 8 : Imagerie – Mot de la fin

J'ai longtemps lutté intérieurement :

Dois-je écrire ces quelques mots d'avertissement dès le début dans l'introduction, pour que le lecteur sache immédiatement,
dans quoi il s'engage avec le thème du langage visuel, ou dois-je écrire ce thème comme mot de la fin ?

Et comme vous le voyez, j'ai opté pour cette dernière variante.

L'avenir appartient à ceux qui se lèvent tôt

Autrefois, je courais avec la meute après la „ lumière spéciale “. Le message de l'image n'avait aucune importance. Je ne savais même pas que cela existait. L'essentiel était que la lumière soit extraordinaire. Alors, je me levais tôt pour photographier l'heure bleue. Aujourd'hui, je me dis que le lève-tôt n'a qu'à attraper le ver, mais les vers, je ne les aime plus depuis longtemps. En revanche, j'aime d'autant plus le dicton : „ Seconde, la souris aura le fromage “. Aujourd'hui, je me dis que je ne photographierai plus l'heure bleue que si je veux exprimer quelque chose visuellement à travers elle.

Perspective exceptionnelle

La deuxième façon, très populaire dans le courant dominant, d'obtenir de l'attention est d'essayer d'adopter une perspective aussi inhabituelle que possible. Je suis donc the monté sous des ponts et j'ai pris mes photos. Ce que cette photo était censée exprimer m'importait peu. Aux spectateurs non plus.

Courant dominant !

Quiconque s'engage dans la thématique photographique du langage visuel prend le risque de s'écarter consciemment du courant dominant en tant que photographe ou artiste, car il renonce d'abord au kitsch et aux clichés habituels.

• Il a certainement un public plus restreint. Les „ belles images “ habituelles du grand public plaisent à tant de personnes précisément parce qu'elles sont faciles à comprendre, suscitent immédiatement des émotions et correspondent à certaines habitudes visuelles courantes.
• Celui qui photographie son propre goût et ne se prostitue plus ne plaît plus guère à la plupart des gens qui ne jurent que par les images de calendrier colorées et habituelles.
• Le nombre de „ flatteurs “ diminue. Nettement. C'est un bon signe.
• Celui qui ne livre plus ce que les autres attendent de lui perd automatiquement le grand public.
• Quiconque veut ou doit vivre de la photographie vend d'abord moins.

Il gagne également de l'autre côté.

• Les spécialistes, qui sont bien sûr parfaitement conscients de ce dilemme, apprécient grandement qu'enfin quelqu'un se détache du lot et le courage a qui s'assume et fait preuve d'authenticité. Ce petit groupe est considéré comme de véritables artistes.
• Le nombre d'admirateurs diminue, mais le lien de ces quelques spectateurs avec une personnalité réelle, authentique et forte augmente considérablement.
• La liberté artistique photographique augmente également de manière extrême. La dépendance vis-à-vis du marché diminue.
• La crédibilité augmente et avec elle le respect des pairs

En fin de compte, chaque photographe doit décider par lui-même : est-ce que je veux devenir ou être un „ Udo Jürgens “ du langage visuel, quelqu'un qui exprime quelque chose visuellement, ou bien une banale petite star de la chanson populaire qui espère un tube juste avec un „ tralala “ ? Quoiqu'il en coûte, dût-on y perdre son propre respect de soi.

L'énoncé visuel est local et temporaire

Depuis des semaines, la „ opinion publiée “ ne se consacre qu'à un seul sujet cette année : la sécheresse et les températures élevées. C'est pourquoi je suis sorti aujourd'hui et j'ai pris une photo de fraîcheur et de nuages (avec l'espoir de pluie).

Cette image a un impact principalement local : elle montre en effet le clocher de l'église de Wolfratshausen. Et c'est un constat temporaire : sous peu, comme lors de chaque seconde moitié d'août, va survenir le grand rafraîchissement, avec de la pluie et la certitude doublée d'une déception annuelle : l'été est désormais définitivement terminé.

Ma simplification

Oui, je l'admets : je me suis rendu la tâche bien trop facile pour tous les exemples.

• Il n'y avait qu'une image avec une ligne, ascendante ou descendante. Il n'y avait rien d'autre dans l'image.
• Il n'y avait qu'une image avec du vert. Rien d'autre.
• Il n'y avait qu'une image avec des cytises,
• etc.

• Un portrait est au premier plan chez vous.
• Un paysage.
• Un anniversaire.
• Une station balnéaire.
• etc.

Vous avez donc des motifs tout à fait différents. Des motifs complexes. Chez vous, les lignes ne jouent pas le rôle principal comme chez moi. Les couleurs non plus. Et les surfaces encore moins, bien sûr.

Et pourtant.

Les exemples présentés ici, avec les éléments du langage visuel que vous avez découverts dans ce lexique, sont corrects. À la seule différence que ces éléments se trouvent chez vous à l'arrière-plan et ne sont perceptibles que comme des effets secondaires.

Vous devez quand même y veiller en regardant dans le viseur.

• Les portraits avec des lignes descendantes sont plutôt peu flatteurs. À moins que vous ne photographiiez quelqu'un que vous n'aimez pas.
• Les images de ciel gris de la station de vacances ne témoignent pas de l'été, du soleil, de la détente, du plaisir insouciant du ski, etc.
• Des vagues de tempête hautes de plusieurs mètres ne témoignent pas de plaisirs de baignade idylliques avec vos jeunes enfants.

Faites donc attention aux petits détails en haut, en bas, à droite et à gauche de votre sujet principal. Ils ont une signification. Ils s'adressent visuellement aux spectateurs. Ces petits détails soutiennent votre sujet ou le contredisent.

IA : La fin des „ belles images “ ?

Ce qu'il y a de bien avec les images générées par IA, c'est que :

• Je n'ai plus besoin de sortir. C'est possible aussi à 22h00 sur son propre PC.
• Je n'ai plus besoin d'équipement à 5 000,00 euros.
• N'importe quel amateur peut obtenir les meilleurs, plus belles images en quelques secondes générer. Et ils le font aussi. Gratuitement.
• Les expositions de photographie qui ne présentent que de „ belles images “ n'ont certainement plus d'avenir.
• C'en est enfin fini du kitsch et des clichés de masse.
• Le voyage ne sert plus qu'à l'édification personnelle. Des images du vaste monde, il y en a de toute façon déjà à la pelle.
• Le développement de l'IA en est encore à ses balbutiements et continue de manière exponentielle et s'améliore.

Et pourquoi est-ce une bénédiction pour nous tous ?

• L'essence de la photographie en tant que forme d'art est renforcé.
• À l'avenir, c'est l'imagination et la créativité individuelles qui compteront beaucoup plus. Que l'image ait été créée avec un appareil photo ou par IA n'a vraiment plus aucune importance.
• À l'avenir, c'est le message de l'image qui comptera. De manière individuelle. Par conséquent, l'être humain qui a quelque chose à exprimer comptera de plus en plus. La réalisation technique perdra en importance.
• La question : „ Quelle histoire veux-je raconter ? “ passe enfin au premier plan.
• La représentation documentaire pure du monde devient de plus en plus une marchandise de masse primitive.
• Les photographes authentiques de renom sont de plus en plus demandés : Annie Leibovitz, etc.