Chapitre 1 : Aperçu du langage visuel

L'élément de langage visuel : le cadre

Cadrage, en allemand Cadre, fait partie des éléments de composition classiques de la photographie et est abordé dans pratiquement tous les manuels de photo. Pour moi, c'est bien plus qu'une simple règle de composition : c'est un élément important du langage visuel.

Liens : Le regard du spectateur se déplace vers la gauche et tombe sur l'orée du bois. Il devient intuitivement clair : il n'y a plus rien à découvrir ici. Un cadrage plus large ne montrerait que davantage d'arbres, sans contenu visuel supplémentaire.

À droite : Il en va de même pour le côté droit. Là aussi, les arbres constituent une clôture naturelle de l'image. Élargir davantage le cadre vers la droite n'enrichirait pas l'image.

En haut : Le bord supérieur de l'image est délimité par le ciel bleu. Ici aussi, on a l'impression qu'un plus grand ciel n'apporterait aucune valeur ajoutée. Un format portrait serait donc un choix nettement moins judicieux.

Ci-dessous : Il en va de même pour le bas de l'image. La prairie remplit parfaitement son rôle de cadre de l'image. En ajouter davantage ne renforcerait pas le message de la photo.

Ainsi, les quatre bords de l'image guident le regard du spectateur vers le centre de l'image. C'est là que se trouvent les maisons – le sujet proprement dit. Le cadrage fait en sorte que le regard ne s'égare pas hors de l'image, mais qu'il revienne sans cesse vers le centre.

Il faut bien l'admettre : ces maisons ne font pas vraiment sensation chez un habitant de Wolfratshausen. Ceux qui vivent ici voient ce genre de paysages tous les jours. Mais ce n'est justement pas de cela dont il s'agit dans cet exemple.

Ce qui est déterminant pour moi, c'est de comprendre à quel point le cadrage peut influencer la perception d'une image. Savoir identifier consciemment ce procédé de composition et l'utiliser de manière ciblée constitue pour moi une étape importante vers un langage visuel plus fort. Lorsque des sujets vraiment intéressants se présentent devant l'objectif, je souhaite pouvoir utiliser cet outil tout naturellement.

Les éléments du langage visuel : Haut et Bas

La signification de ces deux éléments du langage visuel correspond largement à leur disposition spatiale : haut et en bas.

Les éléments d'image que nous, photographes, plaçons dans la partie supérieure d'une image paraissent généralement plus importants, plus nobles, plus forts ou supérieurs pour le spectateur. En revanche, les éléments situés dans la partie inférieure de l'image sont plutôt associés à l'infériorité, à la faiblesse, à la dépendance, à la petitesse ou à une moindre importance.

Cet effet repose sur des schémas de perception inconscients et peut être utilisé de manière ciblée pour renforcer le message de l'image. Cet effet visuel devient particulièrement évident grâce à l'utilisation délibérée du format portrait. Il met l'accent sur la disposition verticale des éléments de l'image et renforce ainsi la perception du „ haut “ et du „ bas “.

On peut également observer ce principe dans le célèbre portrait d'Annie Leibovitz avec Elon Musk et sa mère. Sa mère est placée un peu plus haut dans l'image – pas beaucoup, mais de manière bien visible.

De plus, Annie Leibovitz utilise ici un autre élément du langage visuel. Le regard du spectateur se porte souvent d'abord sur les zones les plus claires de l'image. Comme la mère de Musk porte un blouse blanche et se trouve devant un fond vert foncé, le regard du spectateur est d'abord attiré par elle – et non par le milliardaire.

À cela s'ajoute le fait qu'elle se trouve pratiquement au centre de l'image – un autre élément de composition qui attire l'attention du spectateur.

Pour moi, cette image montre de manière très impressionnante comment plusieurs éléments du langage visuel peuvent être utilisés simultanément. Ce n'est donc pas un hasard si Annie Leibovitz fait partie des photographes les plus célèbres et les plus recherchés au monde. En fin de compte, il importe peu qu'elle ait choisi cette composition de manière consciente ou intuitive. L'effet du langage visuel se manifeste également chez le spectateur de manière en grande partie inconsciente.

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Imagerie : de gauche à droite

Normalement, dans la culture occidentale, nous lisons et écrivons de gauche à droite.

Une fois arrivé au milieu de la phrase, le début de celle-ci appartient déjà au passé, tandis que le reste de la phrase se situe encore dans le futur. Ce sens de lecture habituel influence également notre perception des images. En tant que photographes, nous pouvons donc l'utiliser de manière ciblée comme élément du langage visuel.

Il est donc logique de considérer le S-Bahn sur l'image du haut comme en entrant dans le cadre à percevoir. Le S-Bahn sur l'image de droite donne l'impression, au contraire, qu'il est déjà en train de quitter l'image. Le sens du mouvement de gauche à droite renforce cette impression et confère à l'image un effet différent, bien que les deux photos ne diffèrent que par leur orientation.

Imagerie : Seul et isolé

On dit souvent que seul peut être, sans se solitaire se sentir – et, à l'inverse, se sentir profondément seul au milieu d'une foule. Bien que ces deux notions soient souvent évoquées dans le même souffle, elles décrivent des états totalement différents.

• Seul décrit un état extérieur : on est sans autres personnes. Cela ne doit être ni bon ni mauvais.
• Solitaire décrit un sentiment intérieur : on se sent abandonné, isolé ou l'on souhaite plus de proximité et de contacts.
• On peut être seul sans être solitaire, par exemple lorsqu'on apprécie le calme ou qu'on prend consciemment du temps pour soi.

Cependant, les deux états décrivent des états émotionnels intenses et tous deux sont humains : tant le besoin de repli (la solitude choisie) que le sentiment de solitude (en tant que signal d'un manque de contacts sociaux) sont des expériences humaines tout à fait normales.

Être seul est un superpouvoir : Cela nous aide à nous retrouver, à faire preuve de créativité et à recharger nos batteries.

La solitude est un signal d'alarme : Elle fonctionne comme la faim ou la soif : elle nous montre qu'il nous manque quelque chose d'essentiel à la vie : une véritable et profonde connexion avec les autres.

Langage visuel : la vie

La vie est possible partout. Même si, comme ici, elle n'est possible que pour une courte durée. Quelle que soit la durée d'une vie, là où l'occasion se présente, elle est saisie.

• La vie ne tarde pas longtemps.
• La vie ne réfléchit pas longtemps : dois-je le faire ou non ?
• La vie ne passe pas son temps à mettre en balance les risques et les opportunités.
• La vie sait tirer parti de la moindre occasion.
• La vie est forte.

Les images qui montrent la vie symbolisent Force, puissance, courage, endurance, énergie, optimisme. Celui qui souhaite exprimer ces qualités dans ses images donne vie à ses œuvres.

Imagerie : la mort

Le même motif, quelques jours plus tard seulement. Fini, c'est tout, c'est terminé. Mais la tête haute jusqu'à la mort : plein de fierté : au moins, j'ai essayé. J'ai vécu.

Ou, comme on dit si bien : les perdants trouvent des excuses, les gagnants trouvent des solutions.

Le langage visuel de la mort : Tout cela fait partie de la vie : la mort, la fin, le déclin, la fugacité. Au moins, c'est un rappel pour ceux qui sont encore en vie : profite de ton temps, tu ne sais jamais combien de temps tu vas rester ici.

Le langage visuel de la mort : Une expression forte. Un message fort.

Une communication visuelle contradictoire

Encore une fois, le langage visuel de la mort. Mais contradictoire dans la communication visuelle.

En général, on n'est plus debout quand on est mort. Et le soleil ne semble pas être un symbole de vie. Le contraste des couleurs est correct. Le vert et le marron s'accordent bien ensemble. Mais la mort n'est pas un événement, ni un motif, harmonieux.

C'est un peu comme lorsque nous discutons de notre vie quotidienne (communication verbale) et que nous rejetons catégoriquement un sujet donné, mais que, de manière déconcertante, nous accompagnons nos propos en hochant la tête. Nous envoyons ainsi des signaux positifs. Ou bien nous approuvons un sujet tout en secouant constamment la tête. La communication peut aussi prêter à confusion.

Communication verbale : parler sans cohérence

Nous connaissons tous cette situation : lorsque nous voulons discuter avec d'autres personnes dans un restaurant bondé ou sous un chapiteau. C'est pratiquement impossible. Tout le monde parle en même temps, et il est très difficile de couvrir le bruit de fond. On peut tous chanter ensemble, mais pas parler ensemble. Seul un volume sonore très élevé et fatigant permet de contrer cela.

Nous, les photographes, pouvons aussi commettre cette erreur de communication. Les plus expérimentés le savent : l'arrière-plan est tout aussi important que le sujet.

Communication visuelle : contexte

Il suffit de se déplacer de 2 mètres vers la gauche pour que tout devienne clair. L'arrière-plan ne masque plus le sujet. L'image véhicule un message clair et compréhensible.

On trouve dans tous les manuels de photographie cette affirmation : « Nos jambes valent mieux que n'importe quel objectif zoom. ».

Imagerie : Ascendante, positive

Je m'étais déjà essayé à ce sujet il y a longtemps, mais j'avais fini par abandonner, découragé. Même dans son livre „ La Langue de la photographie “, Ted Forbes ne dépasse pas le stade des considérations générales : lignes, surfaces, couleurs, règle des tiers, nombre d'or, composition, etc.

Ces sujets généraux se trouvent dans tous les manuels de photographie. Et fidèle à la devise : „ Les livres que je lis, je les écris moi-même. “, je reste fermement convaincu que cela pourrait donner un livre intéressant.

Un autre élément du langage visuel avec lequel nous, les photographes, pouvons exprimer quelque chose dans le sens de la communication visuelle, ce sont les lignes ascendantes ou descendantes.

Et comme c'est le cas, ces éléments du langage visuel sont assurément façonnés par la culture et ne s'appliquent PAS de la même manière à tous les êtres humains dans le monde entier.

Langage visuel : descendant, négatif

• Les lignes ascendantes symbolisent l'essor, la croissance, la force, l'optimisme.
• Les lignes descendantes indiquent la perte, la fin, le ralentissement,

Ceci est valable au moins pour tous les visionneurs d'images ici en Allemagne, en Europe, dans le monde occidental. Tout le monde préfère des cours boursiers en hausse à des cours en baisse. Des motifs avec des lignes ascendantes se trouvent partout, juste devant sa porte. Pour cela, pas besoin de faire de longs voyages.

Imagerie : Ascendante, optimiste

Je crois fermement aux éléments d'un langage visuel réussi. Même s'il ne s'agit apparemment ici que de géométrie. Je crois que les lignes qui vont du bas à gauche vers le haut à droite dans l'image expriment une réalité ascendante, positive et optimiste.

Mais d'une manière ou d'une autre, la feuille flétrie, morte et mourante ne correspond pas à cette déclaration positive.

Imagerie : Déclin, chute

J'ai donc photographié le même motif une nouvelle fois avec une autre position de caméra.

Oui, je sais que le langage visuel ne se réduit pas toujours et uniquement à la géométrie. Mais dans certains cas, les deux vont de pair.

Langage visuel : la croissance

Nous, les humains, savons certes que la croissance exponentielle ne peut pas exister dans la nature. Mais chacun d’entre nous, même s’il ne possède qu’une seule action, l’espère et en rêve secrètement.

Langage visuel : la croissance va du bas à gauche vers le haut à droite. Un symbole optimiste, un message visuel optimiste. Si vous n'y croyez pas, poursuivez votre lecture :

Imagerie : Déclin

La même image que ci-dessus mais inversée verticalement. La tendance est clairement à la baisse. (Encore de la géométrie dans le langage visuel).

L'imagerie visuelle est importante. Même si le sujet n'est pas le sujet principal, comme c'est le cas ici. Même si quelque chose est orienté vers le bas en arrière-plan, cela déclenche cette réaction chez le spectateur.

À propos : aujourd'hui, un homme politique bien connu a été renvoyé. L'image qui l'illustre : il descend un escalier de haut en gauche vers le bas en droite. La rampe d'escalier va également de haut en gauche vers le bas en droite.

Local commercial à louer à Wolfratshausen :

Cette image a également un message. Bien sûr.

Imagine que tu possèdes un bien immobilier. En plein cœur de la vieille ville de Wolfratshausen.

Et puisque le locataire actuel abandonne son commerce pour des raisons de vieillesse, tu cherches un repreneur. Et dans ton annonce, tu montres l'emplacement du bien immobilier avec une (avec cette) image.

Utiliserais-tu vraiment cette image avec cette déclaration ? Une image qui montre le calme, la solitude, la tranquillité, le bon vieux temps, une image qui suggère : ici, il ne se passe rien, mais alors absolument rien ? Une image qui amène chaque spectateur à se demander intuitivement : y avait-il seulement des voitures en 1926, et où sont passés tous les crottins de cheval sur la route ?

Le nouveau locataire potentiel s'en aperçoit immédiatement : pas de personnes, pas de clients, pas de pouvoir d'achat, pas d'affaires, pas de profit, rien du tout !! Donc, non merci !

Maus Tot Redner

L'acteur populaire bavarois Peter Steiner utilisez ce mot : „ MausTotRedner “ comme une création verbale typiquement bavaroise et onomatopéique : Un „ Maustotredner “ est une composition onomatopéique issue du mot épices et Orateur:

Sens Un mégaloqueur ou un „Bavard“, qui parle si longtemps, d'une manière si monotone et sans interruption que ses auditeurs „les épices“ (c'est-à-dire complètement épuisé, blasé ou sans voix). Il s'agit donc tout simplement de quelqu'un qui, celui qui, avec ses monologues interminables, „ en fait mourir d'ennui “ au sens propre du terme“.

Nous autres photographes maîtrisons aussi ce comportement verbal erroné avec notre langage visuel : lorsque notre communication visuelle montre beaucoup trop de choses au spectateur de l'image, celui-ci ne perçoit plus du tout l'essentiel, le cœur du message d'une image.

Si, avec un objectif grand angle, nous essayons de faire entrer le plus d'éléments possible dans le cadre, c'est-à-dire si nous „ parlons trop “, l'essentiel finit malheureusement par se noyer dans le flot „ sans fin “ des mots. Il en va de même si nous montrons bien trop d'images dans une série. Nous appliquons alors la formule de Peter Steiner : „ Image morte, tube écrasé “.“

De nombreux manuels de photographie expliquent que les peintres et les photographes créent certes tous deux des images, mais que la méthode pour y parvenir est totalement différente. Les peintres utilisent le mode additif. En général, vous commencez par une feuille blanche vide et vous y ajoutez (de manière additive) des points, des lignes, des surfaces, des taches et des éléments individuels jusqu'à ce que votre image soit terminée.

Nous, les photographes, utilisons la méthode soustractive. Dans la composition de nos images, nous nous concentrons sur l'essentiel, sur ce que nous voulons exprimer individuellement, et nous orientons la caméra et l'angle de vue de manière à ce que les éléments superflus et gênants ne soient pas inclus dans l'image.

Cela plaide en fait pour l'utilisation d'un trépied, afin de composer l'image sur place, à loisir, dans le viseur ou sur l'écran, exactement telle que nous l'imaginons.

Un peintre ne termine pas non plus son tableau en un millième de seconde. Et nous, les photographes, devrions également prendre le temps, le calme et le soin de façonner notre art de la manière la plus parfaite possible. Même si nous photographions le même sujet 2, 3 ou 100 fois jusqu'à ce que la lumière soit parfaite. Mais pour cela, il faut de la passion, comme le goéland Jonathan.

„Le premier plan donne de la vie à l'image“

Une citation que probablement chaque photographe a déjà entendue souvent, qu'il reconnaît, qu'il utilise et, hélas, qu'il abuse aussi trop souvent.

L'image présentée ici est plus éloquente avec son propos qu'en montrant l'ensemble du garde-corps du pont avec tous ses rivets au moyen d'un drone. En effet, avec un plan d'ensemble, tous les rivets auraient la même petite taille et seraient donc aussi mal discernables les uns que les autres.

Utilisation typique : on montre dans la moitié inférieure de l'image un torrent de montagne avec de grosses pierres rondes et polies, et l'eau qui jaillit autour des pierres en écumant sauvagement.

Puis, en se réduisant progressivement dans la suite de l'image, le message : Comme le montre le détail en bas de l'image, cela monte ici sur des centaines de mètres le long de la montagne ou, du point de vue de l'eau : descend.

Cela montre au spectateur de manière extrêmement claire à quoi ressemble la réalité. Un message clair que tout le monde comprend immédiatement. C'est mieux que de photographier toutes les pierres de la même taille.

Profondeur de champ

L'approche adoptée jusqu'à présent, à l'image de la photo précédente, serait la suivante : « Regarde, cher spectateur, le sol est aussi rocailleux ici qu'au premier plan, et cela se poursuit sur tout le reste de l'image. Le lac est jonché de pierres, tout comme les montagnes à l'arrière-plan. » Malheureusement, ce n'est pas le cas.

On recommande souvent dans la littérature de mettre l'accent sur le premier plan avec le grand angle, sur le thème de la profondeur d'image. L'idée derrière cela : la réalité dans laquelle nous évoluons quotidiennement et que nous voyons et photographions est toujours tridimensionnelle. Mais l'image sur un capteur ou sur une diapositive n'est que bidimensionnelle. Nous devons donc aider le spectateur à percevoir l'image également dans ses trois dimensions.

Le premier plan sert uniquement à la reconnaissance de la profondeur de l'image. Andreas Feininger montre à ce sujet de nombreux exemples de la manière dont une image acquiert de la profondeur. Cependant, la profondeur de l'image ne sert que d'élément supplémentaire du langage visuel. Et si une image n'a pas explicitement la profondeur comme message, elle perturbe le spectateur.

Et de nombreux manuels de photographie affirment : chaque personne reconnaît automatiquement, en raison de son expérience de vie, la profondeur et la tridimensionnalité d'un cliché. Une image comportant les éléments de profondeur enseignés par Andreas Feininger ne peut tout au plus que le renforcer un peu. Si cela sert le propos de l'image.

Profondeur

Oui, cette image a de la profondeur. Mais rien de plus. Cette image attire le spectateur de manière magnétique vers la fin des voies. Et que voit-il alors là-bas : rien. Et alors, il se sent arnaqué à juste titre. Peut-être qu'il regarde une deuxième fois et de plus près.

Nous connaissons cela dans la vie quotidienne. Là aussi, nous sommes confrontés verbalement à de fausses promesses.

Qui se rappelle encore quel homme politique a prononcé cette phrase :.

„On ne peut pas compter sur le fait que ce qui est dit avant les élections sera réellement valable après les élections. Et nous devons nous attendre à ce que cela puisse se répéter de différentes manières.“

Point d'exclamation

Nous les connaissons tous, ces mots ou ces phrases avec un point d'exclamation à la fin. Même à l'oral, les passages importants sont soulignés avec insistance.

Ce procédé stylistique existe aussi pour nous, photographes, lorsque nous voulons souligner quelque chose de tout à fait particulier, lorsque nous voulons mettre le nez du spectateur directement dessus.

Une possibilité est le bokeh. Le sujet est net sur un fond flou et vaporeux. Ces photos dirigent le regard du spectateur vers l'objet que nous voulons lui montrer consciemment. Il n'a d'ailleurs pas d'autre choix.

Une autre façon de contrôler l'attention est l'utilisation généreuse de l'espace négatif. Comme il y a peu de choses intéressantes à voir pour le spectateur dans cette image, son regard est automatiquement dirigé vers cette petite partie inférieure. Nous, les photographes, sommes donc certains qu'il regarde vraiment la partie de l'image que nous voulons montrer et que le spectateur doit percevoir particulièrement.

Point d'interrogation

L'un de mes auteurs préférés est William Neil. Dans son livre „ L'essence de la photographie de paysage “, il écrit : » Je préfère faire une prise de vue qui pose une question plutôt qu'une prise de vue qui y répond. «

Nous, les êtres humains, aimons les énigmes. Nous aimons, jusqu'à un certain point, le défi, l'attrait de résoudre quelque chose de compliqué. Découvrir comment est fait quelque chose. Surmonter un obstacle. Les chercheurs du bonheur affirment même : „ Le bonheur est une prime de surmontage. “ Sans cet intérêt pour les énigmes, il n'y aurait pas de romans policiers, pas de romans. Que ce soit sous forme de livre, de téléfilm ou au cinéma. Et de nombreux scientifiques ont même fait de cette curiosité leur métier.

Mais à mon avis, l'énigme ne doit pas être insoluble. Si la tâche est trop difficile, s'il n'y a aucune solution en vue, nous perdons vite patience.

Il est inhérent au langage humain que nous prononcions des mots interrogatifs et des phrases interrogatives. Nous trouvons également de nombreux points d'interrogation dans la littérature. Il est donc tout à fait logique et cohérent que nous, photographes, fassions également des images qui suscitent une question chez le spectateur. Les énigmes rendent nos images captivantes.

Dans l'image, les reflets de lumière sur le capot d'une voiture.

Reflets

Depuis des années, j'aime photographier des reflets. J'en trouve presque chaque jour à proximité immédiate de mon lieu de résidence. Jusqu'à présent, c'était pour moi un mystère de savoir pourquoi je rapportais à la maison, encore et encore, tant de reflets de mes excursions photographiques quotidiennes.

Subjectivement, j'ai l'impression d'avoir eu une vie professionnelle mouvementée. Et c'est pourquoi, en tant que photographe amateur, j'ai su dès le début que j'aimais tout particulièrement les „ images de sérénité “. Jusqu'à ce que, en écrivant ce texte sur le thème des reflets, j'aie une illumination : ce sont particulièrement les reflets rares et presque parfaits, quand ni le vent ni un canard ne troublent la surface de l'eau, qui expriment un calme tout particulier.

En photographie, les reflets dans les lacs ou les rivières calmes ont une forte portée artistique et symbolique. Ils véhiculent des ambiances et des messages particuliers :

• Symétrie et harmonie : Une surface d'eau parfaite et lisse crée un reflet naturel qui conduit à une forte symétrie dans l'image. La symétrie a pour énoncéCalme, sérénité, ordre et pure harmonie. .
• Profondeur visuelle et sentiment d'espace : Grâce à la réflexion, le motif est „ doublé “. Cela crée une profondeur visuelle fascinante qui attire le spectateur plus profondément dans l'image et donne l'impression que l'espace est beaucoup plus grand ou plus grandiose qu'il ne l'est en réalité.
• Calme, silence et méditation : Les lacs et les rivières calmes sans vagues procurent un sentiment de décélération absolue, de paix et de solitude. La photo invite à s'arrêter et à s'imprégner du moment.
• Deux mondes (réalité et illusion) : Un reflet efface la frontière entre le haut et le bas, entre la réalité et un monde onirique. L'image spéculaire donne souvent l'impression d'une dimension parallèle mystérieuse.

Ombre

En photographie, les ombres chinoises (ou silhouettes) sont bien plus que la simple absence de lumière. Ce sont un moyen d'expression puissant qui possède sa propre langage artistique parle.

Que signifient les ombres d'un point de vue artistique ?

• Réduction à l'essentiel : En faisant disparaître dans l'obscurité les détails, les couleurs et les textures, le sujet est réduit à sa forme pure et à sa ligne de contour. Cela force le spectateur à se concentrer sur l'essentiel – le plus souvent le langage corporel, la gestuelle ou la forme iconique d'un objet.
• Secret et anonymat : Les ombres cachent l'identité. La silhouette d'une personne est universelle et peut souvent représenter n'importe qui. Cela crée une certaine anonymté, mais aussi un fort sentiment de mystère, d'énigme et de tension.
• Dramaturgie et émotion : Lumière dure et ombres profondes (en photographie souvent qualifiées de Contraste élevé ou Clair-obscur désignés) créent immédiatement une atmosphère dramatique et émotionnelle. Ils peuvent transmettre de la mélancolie, de la solitude, mais aussi de la menace ou de la pure élégance.
• Le jeu de la lumière et de l'obscurité : Sur le plan artistique, l'ombre n'existe pas sans la lumière. Elle met en valeur la clarté et confère à l'image son effet tridimensionnel et sa profondeur.

Mot, phrase et phrases

Dans notre langue, une phrase est rarement composée d'un seul mot.

Si nous voulons avertir quelqu'un, nous crions STOP !
Même le mot non constitue déjà une phrase entière et complète.

Mais ce sont des exceptions. Pour être bien compris, nous formulons une phrase avec plusieurs mots et souvent, nous parlons ou écrivons même plusieurs phrases. C'est également ainsi que cela se passe pour nous, photographes : dans presque toutes les images, il y a plusieurs messages et, dans les expositions, nous exposons souvent plusieurs images.

Dans cet exemple d'image, le spectateur reconnaît également plusieurs éléments du langage visuel :

• Beaucoup de ciel qui montre la couleur bleue,
• un mât de mai qui n'est visible que très faiblement au bas de l'image,
• Sujet centré.

La signification :

• La couleur bleue a un certain effet sur nous les êtres humains.
• Les motifs qui ne sont suggérés que très discrètement dans l'image sont considérés comme sans importance.
• Beaucoup d'espace négatif force le spectateur à regarder vers le bas.
• Les parties centrées de l'image dégagent du calme. Symétrie et harmonie.
  

Pour un photographe, cette image soulève naturellement beaucoup de questions :

• Pourquoi le mât de mai est-il si petit ?
• Pourquoi est-il au bas de l'image, alors qu'en réalité il est si grand et s'élève si haut dans le ciel au-dessus de nous ?
• Pourquoi le photographe n'utilise-t-il pas Règle des tiers – C'est bien le minimum pour de belles photos !
• Et où est celui-là Nombre d'or, la „ divine proportion “ ?

Sculpteur, artiste plasticien du métal ou ferronnier d'art ?

Le langage visuel n'est pas un moyen d'expression exclusif pour nous, photographes. J'ai plutôt l'impression qu'il est très rare que les photographes pensent seulement au sujet de la communication visuelle dans leurs images. En tout cas, ils n'en parlent jamais. L'essentiel est que la lumière soit bonne. Ensuite, on peut déclencher en toute tranquillité.

Ce monument se trouve à Wolfratshausen, dans la région des mâts de mai. L'artiste, c'était prétendument Jürgen Batscheider qui l'a conçu et fabriqué avec un serrurier, veut ainsi exprimer quelque chose, faire passer un message.

La pose du flotteur de bois, avec son attitude typique de pilotage, évoque la force, la puissance, le dévouement, l'effort et semble défier les lois de la gravité. Pour mettre cela en valeur, j'ai photographié le personnage fortement incliné vers l'arrière avec le mât de mai vertical en arrière-plan.

La figure exprime avec force les mouvements originaux et la dure réalité quotidienne du travail des flotteurs à travers son langage formel.

Contexte

L'endroit où cette sculpture a été érigée a également été choisi consciemment. Comme il représente une figure de radeau de la Loisach, il est naturellement érigé directement sur la Loisach.

Si cette statue se trouvait à l'entrée de la mairie, chaque visiteur aurait certainement l'idée que tous les employés municipaux travaillent aussi dur, courbés et voûtés, pour offrir le meilleur service possible aux citoyens de cette ville.

Le contexte d'une œuvre d'art est donc également important.

Netteté : un élément important du langage visuel

„ Qui trop demande, fait fausse route ! “ – Trop de ouï-dire embrouille, – ou : Le propre chemin compte.

Je suis venu tard à la photographie, vers l'âge de 70 ans. Et pour élever et accélérer ma courbe d'apprentissage, j'ai fait ce que j'avais toujours fait tout au long de ma vie professionnelle : j'ai lu. Lu, lu et encore lu.

C'est pourquoi la première phrase à ce sujet est : „ Qui pose beaucoup de questions fait fausse route ! “ J'ai lu tous les manuels de photographie allemands actuellement disponibles et je les ai presque par cœur. Et j'ai tellement lu que certaines choses se contredisent, si bien qu'à la fin je ne savais plus du tout ce qui était correct.

De manière générale, on prétend que notre regard est d'abord attiré par les parties nettes des images. Nous pouvons et devons en profiter. Le spectateur comprend beaucoup plus rapidement et mieux ce qui est important pour nous. Ce que l'image veut montrer, exprimer. Et la règle est la suivante : toutes les parties floues d'une image n'intéressent de toute façon pas le spectateur. De toute façon, il ne peut rien y distinguer.

Netteté II

La netteté et le flou sont des éléments qui n'existent que dans les images (photographies). Lorsque nous traversons notre vie au quotidien et que nous observons et regardons notre environnement, il n'y a pas de flou.

Notre œil regarde de manière inconsciente et fulgurante tous les éléments marquants de l'image, fait une mise au point nette sur chacun de ces clichés, transmet ce chaos au cerveau et voilà : nous avons l'illusion d'une image parfaite à 100%. Même si nous n'avons réellement regardé de près que 10 ou 20 pour cent de tous les détails au maximum, nous vivons avec la certitude : oui, la réalité extérieure est exactement ainsi.

Nous en avons la ferme conviction : oui, nous avons parfaitement vu l'arbre, son reflet dans la Loisach, le clocher de l'église, le pont avec les drapeaux, etc., nous avons tout vu nettement et nous savons de quoi il retourne. Mais, comme mentionné ci-dessus, ce n'est qu'une illusion :

Répondez vous-même à la question, sans regarder à nouveau l'image ci-dessus :
Combien y a-t-il de drapeaux sur le pont ?
Combien de drapeaux se reflètent-ils donc dans la Loisach ?
Quelle heure indique le clocher de l'église ?
Est-il vrai que le reflet dans l'eau est un peu plus sombre ?
Combien y a-t-il de nuages dans le ciel bleu et blanc ?
Est-ce que la forêt de montagne derrière l'église de Wolfratshausen est encore verte ou y a-t-il déjà des arbres bruns d'automne ?

Actuel, temporaire, engagé

Il y a du nouveau chaque jour. Les médias en regorgent. À l'échelle internationale (mondiale), nationale et aussi locale.
Imaginez un instant le nombre de mots que vous échangez quotidiennement avec des connaissances, des proches, des collègues de travail ou des membres de votre club sur des sujets d'actualité quotidienne.

Et le thème de cette page est : „ Les photographes parlent avec des images “. Ils ne s'expriment pas seulement avec des mots, pas seulement avec des textes (livres, documents, e-mails), mais ils communiquent visuellement avec des images. Même sur des choses du quotidien.

Vous exprimez habilement votre opinion, y compris et surtout en images. C'est bien pour cela qu'on vous appelle photographe.

Au moment où j'écris ces lignes, on discute ici localement à Wolfratshausen pour savoir si l'office de gestion des eaux est autorisé à réaménager une toute petite partie de la rive de la Loisach (voir photo). Les castors et „ l'outrage du temps “ rendent nécessaire une rénovation de la rive.

Et comme quelques arbres doivent être abattus, il y a maintenant une „ tempête dans un verre d'eau “ locale. 25 arbres sur environ 25 000 arbres ici dans la commune (y compris la forêt de montagne) devraient être abattus.

Et c'est là qu'on vous demande d'intervenir : si vous souhaitez vous exprimer en tant que photographe, participez au dialogue visuel. Créez vos propres images personnelles et publiez-les dans la presse locale ou sur le groupe Facebook local.

Réfléchissez à la manière de traduire visuellement votre message personnel : en couleur ou en noir et blanc, avec ou sans reflet, de jour ou de nuit, sous un ciel bleu ou des nuages de pluie, etc.

Votre imagination n'a AUCUNE limite.
Vous avez sûrement votre propre vision des choses.
Visuel.

Dans ou contre le courant ?

En principe, vous devriez vous demander ce que vous voulez exprimer personnellement. Quelle est votre personnalité ? Aimez-vous nager dans le sens du courant ? Voulez-vous être reconnu, être toujours un bon membre de la société, ou avez-vous ou ressentez-vous parfois l'inclination d'avoir aussi votre propre opinion et de l'exprimer ?

On les reconnaîtra à leurs images !!!

En été 2026, l'un des sujets dominants dans les médias a été la longue sécheresse.

Comment vous exprimez-vous visuellement à ce sujet ? Avec des images de sécheresse, des feuilles d'automne brunes dès l'été, ou montrez-vous le contraire ? Allez-vous dans le sens du courant ou non ?

J'habite à Wolfratshausen. C'est en Haute-Bavière, exactement entre Munich et Bad Tölz. En général, on dit que c'est la région la plus riche en eau de toute l'Allemagne. Ceux qui habitent ici peuvent donc exprimer ces deux aspects à juste titre et preuves en images à l'appui. J'aime le titre du livre de Reinhard K. Sprenger : „ Die Entscheidung liegt bei dir ! “

Mais attention. Peu importe que vous nagiez avec ou contre le courant, vous montrez avec votre contribution en images sur les sujets respectifs que cela vous intéresse. Que vous voulez dire quelque chose à ce sujet. Peu importe que vous soyez d'accord ou non, le sujet vous préoccupe. Demandez-vous d'abord : est-ce que ça en vaut la peine ?

Ce n'est pourtant que la deuxième étape. Le premier serait : Ce sujet vous intéresse-t-il seulement ? Vaut-il vraiment la peine que vous y consacriez du temps, du travail et de l'engagement ? Ce sujet vous concerne-t-il personnellement ? Si vous répondez par l'affirmative, alors lancez-vous dans la mêlée. Participez. Faites entendre votre voix visuelle.

Gardez toutefois à l'esprit que le temps et l'énergie que vous consacre votre engagement manquent pour d'autres sujets. Vous avez sûrement déjà entendu parler des stoïciens. Leur doctrine enseigne : „Occupez-vous à 100 % de ce que vous pouvez influencer. Et acceptez le reste.“ Et : „ Ne perds pas de temps à t'énerver pour des choses que tu ne peux pas changer. Mets ton énergie là où elle a un impact = en toi-même. “

Tampon dateur

Si vous voulez que le spectateur de vos photos remarque à quelle saison elles ont été prises, si cela est donc important pour le message de votre image, un (petit) élément doit par conséquent l'indiquer.

Les éléments caractéristiques de la saison sont notamment la neige et la glace, les arbres dénudés ou verts, la cytise comme ici sur l'image, les jonquilles, les feuilles d'automne brunes, les voiliers sur le lac, les champignons, les fleurs qui ne fleurissent qu'à une certaine période, le gâteau aux prunes en août, les fruits mûrs comme les pommes, les céréales mûres, les semailles des agriculteurs, la taille des plants de maïs, etc.

Un paysage urbain de Wolfratshausen

Message de l'image : Calme, contemplatif, un banc devant chaque maison, esprit de voisinage, l'herbe pousse à travers l'asphalte, petites maisons, fleurs, etc.

Le message de l'image devient particulièrement clair pour moi si je considère ce qu'il n'est PAS.

• Pas d'autoroute urbaine juste devant la maison.
• Pas de grande foule pour faire les courses.
• Pas de gratte-ciel,
• Pas de palais de verre,
• pas de circulation,
• Pas de précipitation

New York, Tokyo ou Hong Kong ont un autre aspect.

Image unique ou série ?

C'est souvent mon cas : avec une seule image, j'ai souvent du mal à m'exprimer. Une seule image en dit souvent trop peu. Son message est trop ambigu. Tout comme un seul mot ou une seule phrase ne suffit souvent pas pour m'exprimer clairement. En parlant (communication verbale), j'utilise alors plusieurs mots ou plusieurs phrases pour m'exprimer clairement et de manière compréhensible.

On peut ainsi voir beaucoup de vert dans cette image, de nombreuses feuilles d'arbres et de buissons, ainsi qu'un petit signe de civilisation. Le spectateur est certainement confus, car il ne saisit pas immédiatement et intuitive comme cela le sens de l'image. Et comme l'image n'est pas non plus particulièrement spectaculaire, le spectateur ne se dit pas non plus : WAOUH, sensationnel, super, etc., et s'en contente donc même sans comprendre l'image.

Une deuxième image de cette série rend l'énoncé plus clair, plus net, plus reconnaissable.

Cette image présente certaines similitudes avec la première image : de nouveau beaucoup de feuilles. De nouveau beaucoup de vert. De nouveau un petit signe de civilisation. En raison des points communs, le spectateur peut mieux comprendre ce que le photographe veut exprimer.

C'est vous qui décidez du nombre d'images que vous présentez dans une série. À un moment donné, vous franchissez la limite où le spectateur a déjà compris ce que vous voulez dire et commence à s'ennuyer.

Pour cette série, que j'explique en plus ici dans le texte, je m'en tiens à 4 images. Je pense que vous avez compris le principe. J'avais un jour intitulé le titre de cette série „ Grünratshausen “ comme un jeu de mots avec mon lieu d'origine „ Wolfratshausen “.

Même l'entrée de la ville de Wolfratshausen peut être représentée en vert.

Mon impression visuelle de la ville, que je souhaite exprimer dans cette série à travers mes promenades photographiques quotidiennes, est qu'il y a „ vraiment beaucoup de verdure “ ici. Et ce, même „ en plein milieu de la ville “. La petite tour verte sur la deuxième photo est le sommet de l'hôtel de ville. Cependant, cette impression est hautement individuelle. D'autres habitants ont certainement une impression tout à fait différente d'ici.

Message visuel avec la lumière : lumière bleue ou voile gris

Il n'y a presque pas un seul livre de photographie qui ne [contienne / fasse] le jeu de mots : La photographie, c'est dessiner avec la lumière particulièrement souligné. Photo dérive du mot grec phos (génitif : photos) c'est-à-dire ce qu'est la lumière (les photons sont des particules de lumière). Graphie provient de graphein, qui signifie écrire, dessiner ou représenter.

Composé, cela signifie donc littéralement „ le dessin ou l'écriture avec la lumière “.

une déclaration décisive, ou comme je l'ai lu : Nous sommes à vie des chasseurs de lumière.

Deux exemples illustrent ce propos : le même motif, une scène de rue ennuyeuse ici à Wolfratshausen. Une fois avec un ciel bleu et une autre fois avec un ciel couvert.

Et pour mieux l'illustrer, j'ai supprimé le ciel au-dessus des toits.

Wolfratshausen mit Grauschleier

Das Bild im Sonnenschein

Hinweis: Wie bei ALLEN meinen Bildern hier der Hinweis: Sie fotografieren Menschen, Städte, Urlaubsbilder, Landschaftaufnahmen, etc. Sie fotografieren das „richtige Leben“. Alle Elemente die hier im Lexikon stehen sind für Sie nur Beiwerk. Und trotzdem sollten Sie immer beim Blick aufs Display oder durch den Sucher an diese Grundelemente der Bildsprache denken, damit Ihre Bilder aussagekräftiger werden. Hochzeitsbilder mit bedecktem Himmel sind grau und damit problematisch.

Grau oder Blau in Venedig

Ich muss beruflich oft nach Venedig. Und hier ist das Wetter auch nicht immer 100% perfekt. Solche Bilder wie hier, sind kontraproduktiv. Wer nur einen Tag, an diesem Tag, in Venedig ist, macht zwar seine Erinnerungsbilder, aber herzeigen kann man diese nicht.

Dieses Bild ist eher geeignet für den Tourismus Verband der Stadt.

Lokale Aussagen gehen immer!

Motive die immer gehen: Lokale Aktualität. Erzählen Sie anderen mit Ihren Bildern, dass hier in Wolfratshausen heute die Flößer Saison beginnt. Oder dass sie heute endet, und dass das letzte Floß für dieses Jahr die Loisach hinunter nach München fließt. Oder dass heute traditionell der Fußballclub FC Bayern München seinen jährlichen Club Ausflug vornimmt, usw.

Und wenn Sie das Thema wirklich interessiert, machen sie eine kleine Foto Serie woher die Baumstämme kommen, und was am Ende der Saison mit dem Stämmen passiert. Dokumentieren sie die Geschichte dahinter und machen Sie mit ganz wenige Worten (die KI hilft Ihnen gerne und kostenlos bei der Formulierung) eine kleine Foto Serie. Der Betreiber der Floßfahrten hilft Ihnen bestimmt gerne. Denn es ja kostenlose Werbung für Ihn. Und vermutlich kann er nicht so gut Fotografieren wie Sie. Diese Bilderserie ist beliebt bei der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe. Und es hilft Ihnen enorm, als Fotograf bekannt zu werden.

Eins von 5

Bildaussage ist immer persönlich und höchst individuell und es ist eine Kunst diese Aussage handwerklich so geschickt umzusetzen, dass der Betrachter es verstehen und mitfühlen kann.

Wenn ich nur fünf Bilder von Wolfratshausen zeigen dürfte, dann wäre dieses Bild mit Sicherheit eines von diesen fünf. Warum? Für mich drückt es einen ruhigen, eher dörflichen Charakter aus. Schönes Wetter, der typische weiß blaue Himmel der Bayern. Die Häuser sind eher klein. Rotbraune Ziegeldächer. Keine hohe Glaspaläste. Keine Stadtautobahnen. Viel Grün. Und ein Bahngleis ist zu sehen.

Und wie so oft kann ein Bild auch mehrdeutig sein:

• Ruhig oder langweilig.
• Beschaulich oder „tote Hose“.
• Dörflich oder „hier ja gar nichts los“

So sehe ich es und so will ich es ausdrücken: Wolfratshausen ist eine ländlich geprägte Kleinstadt. Für mich ist es wichtig dass es hier die S-Bahn gibt. Mit dieser bin ich 40 Jahre nach München zur Arbeit gefahren. Da ich in der IT-Technik tätig war, gab es in München viel mehr Auswahl an interessanten Jobs. Für mich ist also die S-Bahn ein wichtiger Teil von Wolfratshausen.

Ansonsten drückt der blaue Himmel das schöne Wetter aus. Grüne Wiesen statt künstlich gepflegter Stadtpark. Wolfratshausen ist für mich und in meinem Leben, ein ruhiger, beschaulicher Wohnort im Speckgürtel von München.

Alles was sie verbal aussprechen (kommunizieren) ist auch persönlich und individuell. Da erkennt jeder Zuhörer, dass die Worte direkt von ihnen kommen.

Alle Texte die Sie schreiben (kommunizieren), stammen auch von ihnen, sind Ihre literarische Aussage. Diese kann sogar von mehreren Menschen gelesen werden, selbst wenn diese Sie nicht persönlich kennen.

Und die Bilder die sie machen sind natürlich auch persönlich und individuell. Diese Ihre  Bilder entsprechen ihrer individuellen Bildaussage, Lebenseinstellung, Interpretation, Meinung. Das soll und muss der Betrachter merken.

Und niemanden steht es zu, Ihre persönliche Meinung, die Sie in Ihren Bildern äußern, zu kritisieren oder zu loben. Auf der Beziehungsebene sind alle Menschen gleich viel. Es kann sein, dass ein Betrachter meint, sie haben Ihre Aussage nicht optimal handwerklich umgesetzt. Das ist dann eine Meinungsäußerung auf der Sachebene. Darüber kann man reden, diskutieren und Sie können davon nur lernen und reifen.

Ein Bild zu bewerten, ohne die Aussage zu kennen, ist extrem dumm, pervers und zeigt die dümmliche Arroganz und Borniertheit derer, die dies tun. Meine Meinung: Hüten Sie sich vor Bilder-Wettbewerben bzw. Bilder-Wettkämpfen. Zu viele mittelmäßige oder gar schlechte Fotografen wollen sich dadurch über andere erheben, dass sie deren Bilder bewerten. Der Juror denkt, er ist in einer erhabenen Position und diese sucht und genießt er. Wenn Sie einen Fotowettbewerb bemerken, gehen sie nicht weg, rennen sie weg!