De condes y hacedores
En algún lugar leí: „Cada nuevo pensamiento se basa en pensamientos antiguos y previos. Nuestra conciencia se expande constantemente.“
Hasta ahora mi opinión era bipolar: o hay fotógrafos o hay simples aficionados. Entre medias no había nada ni nadie. Este pensamiento en blanco y negro ha cambiado, se ha ampliado. Ahora, para mí, hay al menos otro nivel intermedio: los hacedores de imágenes. Me refiero a los hacedores de imágenes de luz. Lamentablemente, sigo incluyéndome a mí mismo en este grupo. Porque cada vez que veo/reconozco una luz especial, hago fotos de ella por reflejo. Como hoy en esta imagen del 1.12.2025.
Casi todos los libros de fotografía están llenos de esto. Llenos de fotografías. Y los autores están muy orgullosos de ello. Y quieren convencer/persuadir/enseñar a los lectores. Y durante mucho tiempo pensé que eso era normal. Pero no lo es. Porque se puede hacer aún mejor, mucho mejor. Pero solo si uno quiere y puede. La comunicación es mucho, mucho más difícil que „hacer fotos“. Probablemente por eso la mayoría la evita.
Siempre que el „Dios de la luz“ nos regala una luz muy especial y extraordinaria, la aceptamos con agradecimiento, hacemos nuestras fotos y las presumimos con orgullo. Entre los autoproclamados fotógrafos esto es tan natural que Aparentemente nadie lo cuestiona ni se da cuenta. Y sin embargo, son solo imágenes (de luz) sin importancia. Sin mensaje, sin profundidad, sin sentido. Andreas Feininger lo llama „cháchara visual“ porque no es comunicación visual. David Ulrich escribe al respecto: „Eviten lo pintoresco“.
Todos los grandes fotógrafos maestros están/estaban un paso decisivo más allá. Todos los maestros han trabajado durante toda su vida en su obra fotográfica vital. Todos tenían una idea, visión, significado, sentido, trasfondo. Yo no comprendí, no noté, no supe esto durante años. Nunca se trató para ellos de una sola imagen. Nunca de una luz única. Nunca de una instantánea.
Mensaje de la imagen – Lenguaje visual
¿Por qué soy tan lento para pensar, reconocer, madurar, mejorar? ¿Por qué me lleva tanto tiempo acercarme a la meta? Todos los grandes artistas tienen algo que decir. Todos.
A los escritores nunca les importan las palabras, las oraciones, los párrafos, les importa el mensaje. No importa si escriben novelas, historias, ensayos, tienen una idea, significado con sus palabras. Y utilizan para ello la comunicación verbal.
Sin haber hablado nunca con él, estoy seguro de que Udo Jürgens también quería transmitir algo. Sus canciones „Griechischer Wein“ („Vino griego“), „Das ehrenwerte Haus“ („La casa honorable“), „Aber bitte mit Sahne“ („Pero con nata, por favor“), «Immer wieder geht die Sonne auf» («El sol sale una y otra vez»), «Zeig mir den Platz an der Sonne» («Enséñame el lugar bajo el sol»), tenían un mensaje determinado. Su mensaje. Una comunicación musical/verbal/en canciones. Eso seguramente maduró lentamente en su interior. Al principio, para él eran solo canciones normales: «17 Jahr, blondes Haar» («17 años, pelo rubio») era simplemente una canción, un éxito, puro afán de lucro.
Exactamente igual que los Beatles. Sin duda, con su canción „All you need is love“, querían transmitir este lema a todo el mundo. Si mal no recuerdo, hace muchas décadas se realizó la primera transmisión en directo por televisión a nivel mundial. Este programa se emitió en directo en todos los continentes. Y allí estaban los Beatles, en el estudio, grabándose mientras interpretaban esta canción. Qué gran reconocimiento para una canción, para un grupo de música. No solo por su canción, sino por su mensaje.
Es curioso que nunca me di cuenta de esto durante 3 años. Porque este objetivo también lo tienen los fotógrafos de verdad, serios y buenos. Quieren transmitir, comunicar. Visualmente con imágenes. En mi opinión, esto no se aplica a los aficionados. Tampoco se aplica a los creadores de imágenes. A ellos solo les importa un recuerdo o una foto.
Resonancia
En su libro „El fotógrafo consciente“, David Ulrich se refiere a menudo a Minor White. Este habría dicho: »Busca resonancia en tu vida y en tu trabajo. No te decepcionarás«. Me llama la atención que también hable de Resonancia en la vida escribe. No solo al fotografiar. Con esto vuelve a la palabra obra de la vida en la estancia. A diferencia de muchos manuales de fotografía, en los que solo se trata la técnica, solo la luz, solo las imágenes, por desgracia son muy pocos los autores que escriben sobre el significado más profundo (la comunicación) de la fotografía.
En Wikipedia dice: Minor White fue un conocido fotógrafo estadounidense, influyente profesor, intelectual y „gurú“ espiritual de toda una generación de fotógrafos.
Resonancia: Reconocer quién eres. Qué quieres. Qué te interesa. Seleccionar y concentrarse. Si no estoy en resonancia con ciertas personas, me doy la vuelta y me voy. La vida es demasiado corta.
Hermano
Lenguaje visual: Sí, lo sé: los elementos molestos, como por ejemplo las ramas que sobresalen por el lado en la imagen, deben eliminarse sin falta. A menos que sean tan grandes que el espectador reconozca que forman parte conscientemente del mensaje de la imagen. Y en mi caso, sin embargo, es una seña de identidad: ¡mi espíritu de contradicción interno se rebela contra cualquier dedo acusador!
Udo Jürgens canta en una canción:
„Porque mi hermano es pintor y un cuadro de su mano puede más decir como mil melodías. Sí, mi hermano es un pintor, yo solo soy un músico.“
Ahí está otra vez la palabra que últimamente me ocupa fotográficamente como ninguna otra. Lo canta con claridad: a él le importan los mensajes. En la imagen o en la canción. Y tiene razón. Con eso admite que él también quiere transmitir un mensaje en sus canciones. Pero muy pocos cantantes pueden hacerlo. Entonces solo cantan: tralali y tralala.
Y creo (pero creer no es saber) que la intención de querer expresar algo caracteriza a todos los grandes artistas. Como escritor, escultor, cantante, pintor, fotógrafo, etc. A los maestros de su oficio no les importa simplemente un texto, una escultura, una canción, un cuadro o una foto. ¡Si yo al menos pudiera hacer eso también!
Donde no tiene razón es en su opinión de que una imagen puede lograr más que 1000 melodías. Incluso una sola canción puede/llegará a conmover a la gente más que una foto. Incluso de forma duradera.
Impresión de imagen
Esta imagen expresa lo moderna que se ha vuelto y lo renovada que está ahora la zona céntrica de Wolfratshausen. Excelente ubicación, en pleno centro, mucho tránsito peatonal, colores claros, modernos y amables invitan a quedarse y a comprar. Se reconoce a primera vista que el propietario y la ciudad hacen todo lo posible, mano a mano, para contrarrestar la decadencia general de los centros urbanos. Lo único que falta son plazas de aparcamiento gratuitas. Pero actualmente estamos en campaña electoral, así que a nosotros los contribuyentes seguro que también nos prometen aparcamientos. Al menos como promesa (electoral). Y como siempre, se los creemos.
Pinos pequeños
Hoy he aprendido/leído cómo fotografiar los pinos en las montañas Huangshan de China. Por ello, le estoy profundamente agradecido al autor del libro, Björn Nehrhoff von Holderberg. Esto me será de gran ayuda y dará muchos impulsos decisivos en mi vida como fotógrafo. Aunque hoy, siendo una pequeña luz, aún no pueda estimar del todo cuándo, dónde, cómo o por qué será útil, en cualquier caso he salido inmediatamente y lo he puesto en práctica a la perfección, como se puede ver aquí en la imagen.
Y que incluso existe una „declaración de imagen contemplativa“, lo leí en su obra. Desgraciadamente tampoco lo he entendido. Seguro que también se debe a mi lenta, pausada y contemplativa capacidad de comprensión.
Contra la corriente
Aunque no sé exactamente de qué se trata, me gusta que Wolfratshausen se plante, que no participe en todo de forma obediente y ordenada y que incluso tenga el valor de nadar contracorriente. Debe de ser algo político. O sea, demasiado elevado y complicado para los ciudadanos de a pie.
Hasta la dirección del viento está determinada ahora por la política local. Incluso la „bandera de Wolfratshausen“ está bajo la autoridad de instrucción del ayuntamiento. Europa, Alemania e incluso el Estado Libre de Baviera pueden ser de otra opinión (dirección del viento), nosotros somos aquí el „pequeño pueblo galo“ al sur de la capital del Land. Una isla de los inconquistables/obstinados.
Cambio
Se dice que Robin Sharma afirmó: „Todo cambio es difícil al principio, caótico a la mitad y fantástico al final“.“ Aunque no lo conozco, eso de „duro al principio“ ya lo ha reconocido y formulado bien. A mí me pasa exactamente lo mismo. Ya no estoy en mi antigua vida de creador de imágenes, y mucho menos he llegado al nuevo paraíso de los fotógrafos. A tientas en la niebla. Desorientado.
Diccionario del lenguaje visual
En la carpeta de mi PC donde tengo guardados todos los libros electrónicos en formato PDF hay 134 libros de fotografía. Y no hay ni un solo libro que explique el lenguaje visual en detalle. Aquí estoy completamente solo ante el peligro. Es extraño que algo tan existencial no exista desde hace mucho tiempo.
Por eso hoy, durante el paseo fotográfico al aire libre (¿dónde si no?), se me ocurrió la idea de escribir yo mismo un libro solo para mí. Con todos los motivos y su correspondiente significado/mensaje.
Ya he leído en muchos libros que los colores desencadenan una determinada asociación en el espectador. Espontáneamente también se me ocurren las líneas ascendentes o descendentes. Están asociadas con el auge o la recesión. Las imágenes oscuras o las tomas luminosas también tienen un efecto predecible. Al igual que los otros 10.000 motivos.
Negativa
Me sigo negando, y probablemente por vida de fotógrafo, a valorar una imagen como bella, genial, guau, súper, lograda, única, sensacional o entusiasmante solo porque ha sido tomada a unos pocos kilómetros al este, sur, oeste o norte de Wolfratshausen.
La mayoría de las imágenes parecen sosas, aburridas, e incluso ingenuas, torpes y simplonas, cuando se exponen allí donde fueron tomadas. Una imagen con una puesta de sol rojo sangre y un azul mar en una playa de palmeras de Hawái resulta aburridísima para todos los espectadores si se muestra en una exposición de arte en la propia Hawái. Allí es el día a día. ¿Y por qué debería gustarme esta imagen solo porque vivo un poco más lejos, aquí en Wolfratshausen?
Me aburre profundamente tener que mirar en todos los libros de fotografía todas esas imágenes de todas partes del mundo. „Parloteo visual carente de sentido“, diría Andreas Feininger al respecto. Y tiene razón.
¿Por qué debería gustarme la foto de un pingüino, pero aburrirme un pato doméstico? ¿Por qué viajan fotógrafos ambiciosos miles de kilómetros para tomar fotos de una osa polar? ¿Solo para mostrar cómo la mamá oso juega con sus oseznos?
Sin duda es sumamente conmovedor ver cómo los animales cuidan con amor a sus crías. Pero quien quiera mostrar eso como mensaje visual, también puede salir a cazar imágenes aquí en la Alta Baviera durante el verano y mostrar cómo una vaca juega con su ternero. Eso es para mí la verdadera habilidad fotográfica.
Sólo si el fotógrafo quiere mostrar que la población de osos polares, en contra de las previsiones climáticas, incluso se ha duplicado mientras tanto, eso sería para mí una razón para hacer tales fotos. Y como siempre, me hago internamente la pregunta: Bernd (me trato de tú conmigo mismo), ¿es este el sentido de tu vida como fotógrafo? Y la respuesta es un claro y rotundo NO. Aunque no siempre sé exactamente lo que quiero, a menudo sé exactamente lo que NO quiero.
¡Doble problema!
Hoy me he enfadado dos veces:
Primero, porque un coche se metió de golpe en mi toma. En los metadatos EXIF consta que la imagen fue tomada a 1/200 de segundo. Y si el conductor realmente hubiera cruzado el puente a 30 km/h, eso no habría ocurrido.
Segundo, porque el coche también era blanco. Seguro que el conductor no tiene conocimientos de color de fotógrafo, de lo contrario habría hecho pintar su coche de „naranja claro“. ¿Cómo es posible que alguien así tenga siquiera el carné de conducir?
Mensaje de la imagen: Clima húmedo, frío y desagradable
Lo confieso: no puedo desligar mi estado de ánimo como fotógrafo y mi búsqueda diaria de motivos fotográficos de las condiciones meteorológicas imperantes. ¿Por qué debería hacerlo? Cuando fuera hace frío, es desagradable, ventoso o llueve ligeramente, apenas consigo capturar imágenes que transmitan una alegría de vivir indomable, la despreocupación veraniega o la ligereza del ser.
Así que, acorde con el ambiente del tiempo, salgo a la búsqueda de un motivo que exprese este tiempo cotidiano. El mobiliario de la cervecería al aire libre frente a la taberna Flößerei me vino entonces como anillo al dedo.
- Eso es lo que muestra la depresión de la nieve. Porque la nieve en polvo seca tiene otro aspecto.
- Frío, eso muestra la nieve. Porque la lluvia templada no es blanca.
- Y el contraste de contenido: nieve mojada sobre el símbolo bávaro de la alegría de vivir: „idilio de cervecería al aire libre“, fue para mí el mejor contraste que me llamó la atención hoy aquí en Wolfratshausen para este tiempo.
Concurso de fotografía
En principio, rechzo los concursos de fotografía. No existe el arte bueno, ni el arte malo, ni tampoco el arte degenerado. Y, sin embargo: participo a diario en un concurso fotográfico. En competición conmigo mismo. Hoy quiero hacer imágenes que sean mejores que las de ayer, y mañana espero fotos que sean aún un poco mejores que las de hoy. Y el mejor, el más estricto y el más honesto de los jurados soy yo mismo. Cada noche: implacable. Deprimente. A menudo le echo la culpa al sensor, aun sabiendo perfectamente que quien aprieta el disparador sigo siendo yo. E incluso los mejores entre los mejores dicen que un puñado de fotos realmente buenas al año ya es una buena cosecha.
Sin dolor
Si tan solo pudiera vivir una vez completamente sin dolor. Dormir de corrido, profunda y reparadoramente, una vez. Al menos irme a la cama una vez sin parches adhesivos.
Por favor, querido dios de las imágenes: concédeme a mí, pobre pecador de la fotografía, al menos una vez en la vida, la gracia de la composición fotográfica y regálame una imagen que exprese todo lo que quiero decir. Publicar una sola vez una imagen por la que no tenga que morderme los dedos todas las noches escribir una herida necesario. Una imagen que se explique por sí sola. Sin texto. Sin explicación. Sin palabras. Una imagen que cualquiera entienda al instante. Con eso sueño, si tan solo pudiera dormir.
Leonardo da Vinci
Mensaje de la imagen: Incluso con el gris clima invernal de diciembre en Wolfratshausen, las fotos con algo de color son posibles.
Leo ahora mismo que Leonardo da Vinci cometió una infracción de las reglas increíble. Seguro que lo habrían expulsado inmediatamente del club de fotografía local de aquí. La regla de oro de los fotógrafos es: se enfoca siempre, siempre y una y otra vez a los ojos. Las cámaras modernas incluso tienen detección automática de ojos y, por lo tanto, enfocan automáticamente a los ojos. De esta regla NO hay ninguna excepción.
Y en la pintura de Leonardo da Vinci que todo el mundo conoce: »Salvator Mundi« (en español, »Salvador del Mundo«), el enfoque está en sus dos manos. ¡Hay que imaginarse eso! Jesucristo con los ojos desenfocados. Yo no me habría atrevido a hacer eso.
A propósito de la picatoste: Los objetivos fabricados antes de 1969 tenían todos una nitidez mucho peor que la actual. Esto se debe en parte a la fabricación tosca y, sobre todo, a la falta de revestimiento multicapa en las lentes. Y dado que esencialmente solo 6 industrias fotográficas japonesas multimillonarias viven de nuestro dinero, la publicidad probablemente deba animarnos con cada nueva generación a cambiar todos nuestros objetivos y cámaras.
Y de hecho, personas adultas discuten durante horas en foros especializados sobre sutilezas y matices extremos en la nitidez de determinados objetivos. Eso no lo ve nadie en las imágenes terminadas. Tampoco la diferencia de nitidez entre objetivos de focal fija y objetivos zoom.
Pero esta publicidad masiva parece convencernos a los fotógrafos de adoptar la nitidez como el criterio de evaluación de imágenes más importante, o uno de ellos. Como si una imagen nítida fuera automáticamente una buena imagen. Lo entiendo: el arte es difícil de comprender. El mensaje de la imagen también. El sentido de la composición, más aún. Así que, en su lugar, se juzgan criterios objetivos: nitidez, contraste, la regla de los tercios, contraste de color, la proporción áurea y otras minucias insignificantes.
traducción pendiente de completar se comunica, que le importa a usted.“ Ted Forbes – La lengua de la fotografía – El curso magistral de las imágenes convincentes.
Estupidez, ignorancia, pereza?
¡Eso colma el vaso! Desde que me tomo la fotografía más en serio y, por lo tanto, sigo formándome, leo como una letanía la siguiente afirmación: Al utilizar un teleobjetivo, el motivo se comprime. Todos, casi todos, muchos, la mayoría de los autores lo escriben así. Incluso se le denomina la sabiduría doctrinal suprema que solo distingue al verdadero experto.
Así que yo, pequeño ignorante, me creí todo lo que me ordenaban los dioses de la fotografía. Al fin y al cabo, yo también quiero ir al cielo de los fotógrafos. Hasta hoy. A partir de hoy, todo es muy diferente. Andreas Feininger en persona escribe: ¡Eso es incorrecto! Cualquiera puede comprobarlo por sí mismo. Cualquiera puede tomar 3 o más capturas desde el mismo lugar (perspectiva) y luego recortar la sección de la imagen de modo que siempre se vea el mismo encuadre. Y entonces cualquiera se dará cuenta inmediatamente de que NO existe compresión por el teleobjetivo.
Aquí tenéis 3 imágenes: Una está tomada con 200 mm. Otra con 100 mm y otra con 50 mm. ¿Alguien nota la diferencia? (¡Que tire la primera piedra!) El orden de las imágenes no es: 200 mm, 100 mm, 50 mm.
Figura 1:
Imagen 2:
Figura 3:
Figura 4:
Esta imagen fue tomada con 28 mm y también se recortó como las demás imágenes. Solo que aquí es un poco evidente: el sensor de mi aparato no tiene la resolución suficiente para mostrar el mismo tamaño de imagen que en las demás imágenes.
¿Qué otros errores hay? ¿Qué más estoy haciendo mal? ¿Todavía puedo confiar en alguien? ¿Cuánto tiempo más persistirá este error? ¿Cuántas veces más leeré estas mentiras en el futuro?
¡Abran los ojos!
Uno de los aceleradores de la creatividad es supuestamente la limitación. Y como quiero aumentar mi creatividad a diario, me limito. Por lo tanto, estoy obligado a descubrir algo nuevo, llamativo, una y otra vez diferente, en lo viejo y familiar. Lo sé: esta toma no es precisamente el punto álgido absoluto de mis fotos. Tampoco pretende serlo. Pero: Me niego obstinadamente a viajar a Sudamérica y hacer fotos de llamas, incas o los Andes. Aunque eso pudiera granjearme palmaditas en la espalda. Bart Siebelink escribe, en el sentido de que: „La autoconfianza y la autoestima no deben depender de la aprobación de los demás“.“
Tampoco voy al Polo Norte a hacer fotos de osos polares. Y los pingüinos también me son ajenos. Mi credo: „Todo buen fotógrafo demuestra su habilidad primero con los ánades reales de la Loisach local antes de fotografiar pingüinos. Solo por un viaje en avión de varias horas, uno no se convierte en un mejor fotógrafo de aves“.
El verdadero motivo es: no me importa Sudamérica. No me importan los incas. Las llamas me aburren y los Andes tampoco me fascinan especialmente. Así que mis fotos de viaje también expresarían esto. No puede ser de otra manera. Como es adentro, es afuera. Y con imágenes superficiales no quiero/voy a aburrir a nadie.
Von Annie Leibowitz wird erzählt, dass sie mit allen Personen die Sie fotografiert, tagelang zusammen ist, um sich ein Bild des Charakters zu machen. Sie bereitet sich also vor! Und innerlich bin ich felsenfest überzeugt, das gilt auch für Landschaften oder Tiere. Ohne dass ich mich vorher intensiv mit Südamerika, Lamas, Inkas, Anden beschäftige, mache ich garantiert nur langweilige, bedeutungslose, Bilder.
„Man sieht nur was man weiß“, lautet ein alter Reise-Spruch. Und ohne tiefergehende Beschäftigung mit dem Land das ich bereise, sehe ich vor Ort nicht wirklich was Sache ist. Und damit meine ich nicht den üblichen Schund und Dreck, den uns der ÖRR immer präsentiert. Man kann auch positives berichten. Aber nur, wenn man es sieht/weiß. Und ein Bild mit Bedeutung über die Lebensumstände der Inkas, kommt ohne Sonnenaufgang, blaue Stunde und auch ohne Gletscher aus. Nur kann man das kaum Publikumswirksam herzeigen. Diese Bilder wären nicht spektakulär genug. Und alle Fotografen die ich kenne, wollen sich nicht wirklich mit den Lebensumständen der Inkas oder mit Südamerika beschäftigen. Das ist von keinem den ich kenne, der Sinn ihres Fotografen Lebens.
Mir fehlt in meinem Leben einfach die Zeit und das Interesse, um mich mit Südamerika, Nordpol, Südpol, Rocky Mountains, etc. zu beschäftigen. Selbst für ganz Deutschland habe ich nicht genügend Zeit und Interesse. Und auch nicht für ganz Bayern. Und es ist weniger eine Frage des Interesses, sondern schlicht und einfach eine Frage der Zeit. So macht halt jeder was er will und für richtig hält. Und ich bin mit Wolfratshausen und gelegentlich Venedig geistig voll ausgelastet.
Wenn Ludwig seine Familie in Australien besucht, ist es authentisch, stimmig, perfekt. Dann lernt er aus erster Hand das wahre Australien kennen. Für mich, der dort keine Angehörigen hat, passt es aber nicht.
Declaración
Eine Aussage ist scheinbar nicht nur an Fotos gebunden. Diese „Herzlich willkommen“ Tafel hängt an einem Hauseingang in der Nähe der Weidachmühle in Wolfratshausen. Was der „Täter“ wohl damit ausdrücken will? Ich vermute stark, es ist ein durch und durch positiv denkender, optimistischer, fröhlicher, christlicher Mensch. Seine eindeutige Aussage: „Tritt ein, bring Glück herein“. Da möchte man sicher gerne und spontan die Tür eintreten.
Noch ein Hauseingang
Auch dieses Bild ist eine Aussage. Mitten in Wolfratshausen. Mitten im Geschehen. Die Decke eines Hauseingangs. Was mag wohl die Geschichte dieses Verfalls sein? Was steckt dahinter? Wer ist dafür verantwortlich? Selbst die Lampe ist abmontiert. Da kann ja dem Besitzer kein Licht aufgehen.
Und die wichtigste Frage überhaupt: Warum muss ich diese Bildaussage aussprechen? Was hat es mit mir zu tun. Warum ist es mir aufgefallen und warum habe ich es fotografiert? Und warum veröffentliche ich diesen Verfall?
Bart Siebelink schreibt in seinem Buch: Kreativ sein als Naturfotograf:
„Vorerst wird es mehr Suchen als Finden sein. Sie werden experimentieren und per Definition von den allgemeinen Standards abweichen. Sie müssen also nicht mit der unmittelbaren Wertschätzung durch ein großes Publikum rechnen. Das ist logisch, denn Sie entfernen sich vom Publikumsgeschmack.“
„Und denken Sie daran: Wenn Sie der Masse einen Schritt voraus sind, dürfen Sie nicht mit allzu viel Beifall rechnen.“
„Einer der wichtigsten Maßstäbe für Professionalität ist Ihre Kritikempfindlichkeit. Mit wachsendem (fotografischem) Selbstvertrauen lernt man, zunehmend konstruktiv damit umzugehen. Wo der Amateur sehr sensibel auf jede Art von Feedback reagieren kann, das kein Schulterklopfen ist, sieht der Profi darin eine Chance zur Weiterentwicklung.“
Lenguaje visual
Oh, wie schwer! Dauert das noch lange ?
Bildsprache gekonnt einsetzen. Bilder mit eindeutiger Aussage. Bilder mit Bedeutung.
Ist das jetzt ein Bild welches Hoffnung, Mut, Optimismus ausdrückt? In den Wolken ist zwar schon ein erster Lichtblick zu erkennen. Es wird wärmer! Die Sonne kommt durch. Prof. Dr. med. Jörg Spitz behauptet, „Sonnen Verzicht ist genauso schädlich wie Rauchen“. Also sollte dieses Bild: Wärme, Gesundheit, Hoffnung ausdrücken. Wenn, ja wenn da nicht auch noch dunkle Wolken im Bild zu sehen wären. Meine ganze Hoffnung auf ein möglichst vollständiges Lexikon der Bildsprache liegt jetzt im Mülleimer der enttäuschten Hoffnungen.
Jede Kleinigkeit im Bild, bringt Ihre eigene charakteristische Bildsprache und Bild Aussage mit. Und als ob das nicht kompliziert genug wäre: Jeder Fotograf hat in seinem Kopf eine eigene Bildsprache. Und der Gipfel der Komplikationen: Jeder Betrachter hat auch seine eigene individuelle Bildsprache . Und jeder, der Bilder herzeigt, muss/sollte sich an der Bildsprachen-Interpretation des Betrachters orientieren. So wie jeder der eine Rede hält, auch wissen muss, ob seine Zuhörer Deutsch, Englisch oder japanisch verstehen.
Das tut sooo gut !
Ja, das tut gut. Dieses zu lesen. Ein Fotografen Bruder im Geiste.
Bart Siebelink schreibt in seinem Buch: Kreativ sein als Naturfotograf – „Die Reise ist wichtiger als das Ziel. Suchen ist wichtiger als Finden. Übung ist wichtiger als Leistung!“
Und dann spricht er meine innerste Überzeugung aus: „Was Sie sehen, ist weitgehend »vorprogrammiert« durch all die Fotos, die Sie irgendwo schon einmal gesehen haben, durch all das Bildmaterial, das Ihnen die Zeitschriften und natürlich die sozialen Medien auftischen.“
Da Sie bei weitem nicht der Einzige sind, der so arbeitet, ist das Internet voll von Fotos mit Schneeglöckchen im Januar, weißen Landschaften im Februar, Buschwindröschen, Haubentauchern und Moorfröschen im März, Hasenglöckchen im Hallerbos im April, Uferschnepfen im Mai, Orchideen im Juni, Libellen und Schmetterlingen im Juli, violettem Heidekraut im August, Rothirschen, Sonnenharfen und Spinnweben im September, Pilzen im Oktober, Herbstfarben im November und Winterlandschaften im Dezember.“
Deshalb habe ich heute spontan meine Mitgliedschaft in https://www.fotocommunity.de/ gekündigt. Zu viel Kitsch, viel zu viel Klischees.
Und ja, es ist schwer, Bilder außerhalb des Mainstreams zu machen, zu finden, zu veröffentlichen. Und wenn diese Bilder auch noch einen Sinn, eine Bedeutung, eine Tiefe haben sollen, und nicht nur „malerisch“ sein sollen, ist die Motivsuche eher eine langwierige tägliche Psycho Analyse: „Wer bin ich, was will ich zeigen und warum“, als eine fotografische Herausforderung.
Wohnen in Wolfratshausen
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Es ist schon verdammt vielfältig, wie sich die Menschen hier in Wolfratshausen Ihre Unterkunft einrichten. Die einen wollen/müssen einen Naturvorhang züchten, weil sie sich keine Gardinen leisten können, und die anderen stellen einfach über Tag die Waschmaschine raus, um mehr Platz im Wohnzimmer zu haben. Und mit all dem Laub auf dem Dach, ist auch eine biologische, effektive, kostenlose Wärme-Isolierung sicher gestellt. In der obigen Gardinen Unterkunft soll angeblich Rainer Maria Rilke (großer deutscher Lyriker) gelebt haben.
Wikipedia schreibt zu Lyrik: „Lyrische Texte unterscheiden sich von epischen und dramatischen vor allem durch ihr meist geringes Textvolumen, ihre komprimierte und konturierte Textgestalt, ihre sprachliche Form, ihre semantische Dichte (Ausdruckskraft) und sprachliche Ökonomie (Prägnanz) und eine subjektive Auffassung ihrer Gegenstände.“
Alles klar ? Wenn meine Bilder auch so eindeutig, so klar, so einfach und intuitiv zu verstehen wären, wie dieser Wikipedia Text, nenne ich mich ab sofort: Foto-Lyriker.
Telefonnummer
Hat jemand zufällig die Telefonnummer von Annie Leibovitz? Ich muss sie dringend anrufen. Und aufklären. In über 100 Fotolehrbüchern steht unisono geschrieben: „Unterm Knie – schneide nie!“ Und erst recht nicht durch Hände, Füße, etc. Das macht allein schon beim Betrachten der Bilder, extreme Schmerzen. So wie es den Porträtierten extreme Schmerzen machen würde, wenn man ihre Extremitäten abschneidet.
Ich muss sie anrufen und Ihr diese wichtigste Fotoregel erklären. Denn sie macht dies in soooo vielen Fotos immer und immer wieder falsch. Wie bekannt und wie berühmt könnte sie erst sein, wenn Sie sich endlich an die Regeln hält !!
Stellvertretend diese Passage aus einem exzellenten Lehrbuch: „Man soll nie an Gelenken schneiden. Das heißt: nicht am Knie, nicht an den Handgelenken und nicht am Ellenbogen. Der Hals ist das Gelenk des Kopfes. Seien wir keine Halsabschneider.“
oder: „Es gibt Fotos die zum Niederknien gut sind, aber in manchen Aufnahmen den Modellen die Unterschenkel amputieren, und frage mich immer, wieso. „
Ich denke, es ist jetzt endlich Zeit, Ihr das zu sagen.
Zweckgebunden
Kein Musiker wird einfach nur so zum Spaß, bestimmte Instrumente einsetzen. Jedes Instrument hat seine spezifischen Klang (Aussage, Zweck). So gilt (Ludwig hat es bestätigt) der Klang der Bratsche als: dunkel, klagend, „weinend“. Und in der Columbo- Folge „Étude in Schwarz“ sagt der Bösewicht, der einen Dirigenten spielt: „Nichts weint so sehr wie eine Bratsche.“ Nur deshalb wird von Komponisten eine Bratsche eingesetzt.
Und ich glaube (Gauben heißt nicht wissen), das sollte auch für Fotografen gelten. Wir setzen unsere Gestaltungsmittel: Objektive, Licht, Wetter, etc. nicht willkürlich ein. Sie sind NICHT Selbstzweck. Wir gehen nicht raus, nur weil Nebel ist. Kein Komponist setzt willkürlich ein Schlagzeug, eine Trompete, das Saxophon, das Klavier, das Tempo eines Stückes ein. Nur wenn es hilft beim Umsetzen seiner Idee. Wir Fotografen kennen zuerst unsere innere Intention. Und wenn dazu Nebel optimal geeignet ist, dies im Bild auszudrücken, nutzen wir ihn. Sonst nicht. Kein Fotograf macht einfach so Nebelbilder. Knipser schon. Und alle, denen nur besonderes Licht im Bild wichtig ist.
Genauso verhält es sich mit:
- Tele, Normalobjektiv, Weitwinkel.
- Schärfe, Unschärfe. High Key und Low Key.
- Licht: Hell, dunkel, Mittags-, Morgen- oder Abendlicht. Blaue Stunde.
- Über- Unterbelichtung.
- Wetter: Warm, heiß, kalt, Frost, Regen, Gewitter, etc.
- Rauschen, nicht rauschen.
- Das Format: 3 x 2, 16 x 9, Quadrat, etc.
- Der Kontext: Ein Bild am Handy, am Monitor, als 15 x 10 Ausdruck, DIN-A4 Ausdruck, Poster, etc.
All das muss zur Bild-Idee, Bild-Aussage des Fotografen passen. Es ist NICHTS zufällig. Alles ist durchdacht.
Und ganz ehrlich: Das überfordert mich zur Zeit total.
Ein einziges Wort und alles liegt bei mir in Trümmern: So überzeugend, so stark, so treffend, so umwerfend. Seit dieses Wort in meinem Geiste sein Unwesen treibt, wie ein Feuer das alles verbrennt, wie eine Flut, die alles mit sich reist, wie große Hitze in der alles verdorrt, wie strenger Frost der alles zu Eis erstarrt, kann/will ich nicht mehr fotografieren. Nicht mehr knipsen, keine Licht- Bilder mehr machen. Und zum tausendsten Mal: Fotografieren war so einfach, als ich nichts davon verstanden habe.
Das entscheidende Wort von Andreas Feininger: „Visuelles Geschwätz“
Volltreffer. Ein Schwätzer will ich nicht sein. Dann lieber ein Schweiger. Unsere Welt ist eh zu laut.
Jetzt fange ich wieder bei null an:
- Was will ich aussagen?
- Was ist meine Idee?
- Was ist meine Vision?
- Was will ich bewirken?
- Was ist meine visuelle Kommunikation?
- Welche Bedeutung hat mein Bild?
Ich weiß, dass ich diese Antworten höchst individuell beantworten muss/will. Niemand kann/soll mir dabei helfen. Und ich gebe diese Antworten gerne. Aber diese entscheidenden Fragen hätte mich viel früher schon jemand fragen müssen. Bei jedem Bild die kurze einfache Frage. Was willst Du damit aussagen? Das hätte mich schon viel früher zur Reflexion, zum Nachdenken gebracht. Vor allem schon im Vorfeld. Wenn ich vor dem Zeigen jedes Bildes weiß, ich werde gefragt: Bernd, was willst Du uns mit diesem Bild sagen?
Zur Zeit geistert bei mir nur diese eine Sinn-Frage im Kopf rum. Und scheinbar habe ich einen kleinen Kopf. Denn für andere Ideen und Fragen ist kein Platz mehr.
Mainstream: Nein Danke!
Zum Thema Bildsprache kann ich nur sagen: Auch wenn ich noch nicht weiß wie das geht, auch wenn ich noch auf der Suche bin, auch wenn es noch ganz neu für mich ist, so weiß ich doch, dass ich nicht mit dem Mainstream mit
schwimmen werde. Ich werde nicht am gottlosen Balgen um ein paar Krümel Anerkennung, Schulterklopfen mit machen. Die Pädagogen sagen: Lob und Tadel sind Erziehungstechniken. Tadel, das ist offensichtlich, will wohl jeder vermeiden und Lob so sagen sie alle, macht süchtig nach noch mehr Lob. Und das manipuliert das Verhalten, die Bildersuche, das
Bill Gates hat damals auch nicht mitgemacht im Großcomputer Mainstream und hat stattdessen den persönlichen Computer favorisiert.
Steve Jobs hat auch nicht einfach nur die ist vorhandenen Telefone ein bisschen verändert, ein bisschen verbessert. Er hat auch nicht an dem gottlosen Balgen um ein paar Krümel vom Telefon-Markt-Kuchen teilgenommen sondern der hat einen ganzen neuen Kuchen erschaffen: Das Smartphone.
Und alle großen Fotografen vor uns, hatten meist ein gesamtes Fotografen Lebenswerk im Sinn, als Ziel, als Vision und hätten nie und nimmer einem kleinen lokalen Bilder Verein, Ihre Bilder zum Fraß vorgeworfen.
Und selbstverständlich weiß ich, das ich kein Bill Gates bin, kein Steve Jobs, kein Ansel Adams, keine Annie Leibovitz. Aber Ihr Verhalten nehme ich mir als Vorbild. Warum nicht?
Es steht geschrieben: „Wer jemand ist, erkennt man an seinen Zielen.“
Ansel Adams: „Es ist einfach, eine Fotografie zu erstellen. Aber ein Meisterwerk zu erschaffen ist mit der Fotografie schwerer als mit andernen Kunst-Formen.“
Ungern
Eigentlich mag ich keine abstrakten Bilder. Aber die Not hat mich dazu gezwungen. Der Herzogstand war zu einfach, zu nichts sagend, schon 1.000.000-mal geknipst. Also blieb mir nur übrig: Kein Bild zu machen. Oder zur Not das bizarre Spiegelbild im Walchensee. Hätte ich doch lieber den Fotoapparat ausgelassen!
2Kampf – 3Kampf – 10Kampf
Innerlich kämpfen die beiden geistig miteinander: Meine Leidenschaft fürs Fotografieren und mein hoher Anspruch auch das richtige, das gute, das aussagekräftige Thema zu fotografieren. Ein permanenter Zweikampf im Kopf. Der lähmt, lenkt ab, stört meine Konzentration. Und ich habe keine Ahnung wer am Ende siegt. Während meinen täglichen Streifzügen durch Wolfratshausen falle ich immer wieder, und viel zu leicht und viel zu oft in die alte Verhaltensmuster zurück. Schönes Licht: Klick. Buntes Motiv: klick. Nebel: Klick. Die Alpen im Abendrot: Klick. usw.
Spätestens abends bei der Sichtung der Auslese die regelmäßige Enttäuschung: schon wieder meist bedeutungslose Bilder. Schon wieder versagt. Schon wieder die eigene Messlatte nicht übersprungen. Schon wieder visuelles Geschwätz.
Ich will definitiv weg vom Knipsen und auch vom (Licht-)Bilder machen. Bilder die einfach so, nur wegen einem besonderen Licht gemacht werden. Und sonst keine Tiefe, Sinn, Bedeutung haben.
Und oft mischt sich in den geistigen Zweikampf zwischen Leidenschaft und Anspruch auch noch die Verzweiflung ein, und macht aus dem Zweikampf einen Dreikampf. Und alle gegen die Leidenschaft. Nur gut, dass diese groß, stark, ausdauernd genug ist um diesen Dreikampf zu gewinnen. Und wenn ich mal nicht achtsam bin auf meine Gedanken, mischen sich sofort weitere Kämpfer ein: Ohnmacht, Ratlosigkeit, Resignation, Verzweiflung, etc.
Sebastião Salgado schreibt dass er nur ein Prozent seiner Zeit fotografiert. 99% seiner Zeit beschäftigt er sich mit Vorbereitung mit Planung mit Überlegen. Das gilt als Weisheit für alle Unternehmungen. So lese ich gerade:
„Genaues Zielen ist wichtiger als die Größe der Kräfte.“
Scheinbar gilt das auch fürs Fotografieren. Nicht einfach rausgehen und mich treiben lassen, sondern raus mit einem klaren Ziel, Vorhaben. Muss es denn so ernst sein? Ich will doch nur spielen.
Auf den Kopf gestellt
Bart Siebelink berichtet in seinem Buch, dass der deutsche Maler: Georg Baselitz seine Bilder auf den Kopf gestellt malt. Das sei sozusagen sein Markenzeichen. Und ich dachte. Nichts leichter wie das. Allerdings wollte ich ein normales Bild nicht einfach hinterher in der Nachbearbeitung vertikal spiegeln. Denn wer in Wolfratshausen wohnt und fotografiert, der hat eine Gehilfin für Spiegelbilder. Die Loisach.
Der Grund für auf den Kopf gestellten Bilder sei, wenn ich das richtig verstanden habe: Unser Auge, bzw. unser Gehirn ist seit Milliarden Jahren darauf trainiert, Objekte in der Realität zu erkennen: Hund, Katze, Wolf, Bär, Mülleimer, ein parkendes Auto, ein Eis, eine Pizza, und noch vieles mehr. Gleichzeitig läuft im Gehirn eine Bewertung ab: Freund oder Feind, Angst oder Ruhe, Gefahr oder Langeweile, Kampf oder Flucht.
Und alles was uns bekannt, vertraut vorkommt, verliert unbewusst nach einer tausendstel Sekunden unser Interesse, unsere besondere Aufmerksamkeit, und wir wenden uns anderen, neuen Bildern zu. Am Handy wischen wir weiter und im Bilderbuch blättern wir um. Und das wollen viele Fotografen nicht.
Ist aber ein Bild auf den Kopf gestellt, und wir erkennen das Motiv nicht sofort, verweilt unser Auge längere Zeit bei diesem Bild. Es wird deshalb interessant. Wir erfassen nicht sofort und intuitiv, was es ist. Wir beachten dafür stärker die reine Form und Farbe.
Georg Baselitz meint, dass der Betrachter seiner Kopf Bilder sich so die ungewohnte visuelle Form unbefangen betrachte, ohne dass sie von dem Sujet abgelenkt werden und in der Kunst-Ausstellung einfach weitergehen zum nächsten Bild.
Das passt dann zu folgender Aussage: Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut. – Henri Cartier-Bresson
Vor 2 Jahren – Achtung Eigenlob
Vor 2 Jahren las ich diese Sätze: „Sie werden lernen, wie Sie ausdrucksstarke Fotos machen und dabei Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität finden. So werden Sie am Ende Schöpfer – und nicht nur ein Konsument – von Inhalten. Viele Menschen empfinden es als befreiend zu lernen, mit der Kamera zu sehen – ganz unabhängig davon, wie viel technisches Geschick oder was für eine Kamera sie haben. „
Und: „Du bist hier. Damit Dein Leben blüht und Deine Persönlichkeit. Damit das mächtige Spiel weitergeht und du deinen Vers dazu beitragen kannst.“
Damals dachte ich noch beim Lesen, ich bin im falschen Film. Ich will doch nur fotografieren lernen. ISO, Zeit, Blende, Hyperfokale Distanz, Low und High-Key, SW, Blitz und all der andere technische Kram. Objektive, Megapixel.
Eisern hielt ich durch, und siehe da: Das Lesen und das tägliche Fotografieren und vor allem das abendliche Reflektieren (Ich schreibe also bin ich) hat mich verändert. Meine Vorstellung vom Fotografieren, vom Leben, was ist wichtig, was nicht, was will ich, wohin geht die Reise, wozu dient das Medium Fotografie, wie ist/war der Zugang der anderen, als große Meister deklarierten Vorbilder?
Und siehe da: Nie ging es Ihnen um Lob. Nie ging es Ihnen um ein einzelnes schönes Bild. Nie ging es um Anerkennung, Schulterklopfen, Bestätigung von außen. Immer ging und geht es um die innere Kreativität. Um Kontakt/Suche mit dem eigenen ICH. Immer um ein fotografisches Lebenswerk. Einen inneren Drang sich auszudrücken. Eine Vision. Alle Bilder hatten einen bestimmten individuellen Zweck.
Wenig von meiner alten Bilder-Vorstellung ist geblieben. Vieles hat sich total geändert. Geändert ist neutral ausgedrückt. Ich bin aber fest überzeugt vieles hat sich verbessert. Und dieses Wort ist eine Bewertung. Soll es auch sein. Und ich bin noch immer auf der Reise. Und immer mehr der Überzeugung: So wird es „Gott sei Dank“ mein ganzes Leben auch bleiben. Der letzte Satz im Buch von Bart Siebelink lautet: »Abläufe sind wichtiger als Ergebnisse: Spitzenfotos sind Beifang.« Dies ist quasi sein Vermächtnis an seine Leser.
»Bei der Fotografie geht es nicht um die Fotografie. Bei der Fotografie geht es um alles andere.«
„Vertrauen Sie Ihrer Intuition. Sie werden sich wundern, wohin sie Sie führen wird!“
„Wichtig ist dabei, dass Sie die Vision bewusst und mit Leidenschaft verfolgen und darauf achten, dass es nur Ihre eigene ist, und niemandes sonst.“
„Entdecke deine eigene Bildsprache, entwickle Achtsamkeit und lass dich von der Fotografie zu kreativem Wachstum inspirieren.“
Solche Sätze habe ich massenhaft gelesen und nicht verstanden. Immer ging es den Autoren darum, den Leser aufmerksam zu machen, dass Schärfe nicht alles ist. Perfekte Belichtung auch nicht. Das Malerische auch nicht. Und immer mehr verstand ich den Satz von Ansel Adams: „Es gibt nichts Schlimmeres als ein brillantes Bild eines schlechten Konzepts.„
Immer mehr verstand ich, dass ich auf einer ewigen Reise bin. Und immer weiter entfernte ich mich vom sicheren Ufer. Immer mehr verschwand der gewohnte Horizont, das rettende Ufer. Aber meine Leidenschaft war die innere Triebfeder, die mich immer weiter getrieben hat. Und so treibe ich hier mitten im Meer. Manches Mal möchte ich schon SOS funken und hoffen, dass mich jemand errettet. Oder aufweckt und ich merke es war nur ein Traum. Andererseits bin ich froh über diese endlose Entwicklung, die wir Leben nennen. Die steht jedem Säugling bevor.
Ich war mal gelegentlich als Freiberufler beim Vater Staat. Voller Stolz wurde ich dort von einem Beamten begrüßt mit dem Satz: „Am 22. August 2032 darf ich Rente gehen. Das sitze ich leicht auf dem linken Backen ab.“ Damals und heute habe ich diesen Stolz nicht verstanden. Ein ganzes Arbeits Leben fest angebunden. Keine Reise ins Ungewisse. Keine Spannung im Leben. Kein Nervenkitzel. Dafür die Sicherheit: Langeweile, tägliche Routine, nur keine Kreativität, kein Risiko, auch nicht ein kleines.
26.400 Stunden Lebenszeit
Hier fährt ein langes Stück meines Lebens. 40 Jahre täglich mit der S-Bahn morgens nach München und abends wieder zurück. Täglich zwei mal 90 Minuten. Das sind 3 Stunden pro Tag. Mal 220 Arbeitstage mal 40 Jahre.
26.400 Stunden. Wahnsinn! Ganz schön viel Zeit! Kein Wunder, dass die S-Bahn, immer wenn ich sie täglich mehrmals sehe, für ein spontanes Foto gut ist.
Nochmals würde ich das nicht mehr machen. Aber hinterher ist man immer schlauer! Das einzig gute daran war, dass ich in dieser Zeit wahnsinnig viel lesen konnte.
Bedeutungsloses Lichtbild
Mittlerweile kann ich verstehen warum so viele Fotografen sich davor drücken Bilder mit Aussage, mit Bedeutung, mit Tiefe zu erstellen. Ich merke es ja an mir selbst: Es ist so einfach besondere Lichter abzufotografieren wie heute Morgen der Bergwald in Wolfratshausen im roten Licht der Morgensonne.
Und es ist zumindest für mich so schwer einem Bild eine Aussage mitzugeben. Eine Aussage die jeder sofort nur durch das Betrachten des Bildes versteht. Ein Bild ohne viele Worte. Ich kann es leider nicht. Ich vermute, ich weiß es natürlich nicht, dass es anderen Fotografen genau so geht.
Auferstehung
Vor ca. 15 Jahren kursierte ein 30 Minuten Video im Internet in dem behautet wurde, dass die Menschheit weltweit die Wintersonnwende viel viel intensiver feiert, als die Sommer Sonnwende. Diese Zeit der Wintersonnwende ist jetzt. Genau gesagt übermorgen. Als Begründung wurde im Video dies angegeben:
Als die Menschen noch nicht wussten, warum die Tage immer kürzer werden, warum die Nächte immer länger, hatten Sie Angst, die Temperaturen würden auch immer weiter zurückgehen. Keine üppige Ernte mehr in Sicht. Nur die Hoffnung, dass es so nicht weitergehen soll. Das wäre sonst das Ende der gesamten Menschheit.
Umso freudiger wurde die Tatsache gefeiert, dass irgendwann um diese „Ende Dezember Zeit“, die Sonne wieder aufersteht. Die Messmethode der damalige Zeit in der damaligen Hochkultur war schon so genau, dass 3 Tage nach dem 21. Dezember, die Gelehrten die frohe Botschaft verkündigten: Die Sonne ist wieder auferstanden. Die Tage werden wieder länger, wieder wärmer, das Überleben ist gesichert.
Nur den Schlachtruf: „Ozapft is“ soll es damals noch nicht gegeben haben.
Kitsch und Klischee
Ich erinnere mich noch gut an die Zeit, als ich einige Foto Versuche mit Facebook gemacht habe. Und ich denke mit Schrecken, Schaudern und Abscheu daran zurück. Die übelsten Fotos bekamen die meisten Likes. Hauptsache Bunt. Hauptsache Kitsch. Hauptsache Klischee. Das garantierte die volle Punktzahl.
Diese Woche gab es zweimal ein ganz besonderes Licht, das sich nicht im Voraus planen lässt. Die tiefe rote Morgensonne scheint für etwa eine Minute durch eine weit entfernte Wolkenlücke (beim Chiemsee oder sogar Salzburg) so von unten auf die Wolken über Wolfratshausen, dass diese rosarot, zart rot am ansonsten hellblauen Morgenhimmel leuchten oder besser gesagt: brennen.
Zweimal war ich mitten in Wolfratshausen und hatte keine Gelegenheit für ein passendes Foto. Zu viele Lampen, Masten, Häuser waren im Vordergrund. Das hält aber viele Handy Fotografen nicht davon ab, dieses besondere Licht mit dem Handy irgendwie aufzunehmen und sofort ins Internet zu stellen. Ich habe es mir diese Schnappschüsse auf Facebook nicht angeschaut. Warum auch?
Das liegt mir grundsätzlich auf meinem Foto Gewissen: Alle Bilder, aller 135 Fotolehrbücher, sind so seltsam, so eigenartig, dass ich mir 100% sicher bin, dass diese Bilder in der Wolfratshauser Facebook Gruppe KEINE oder fast KEINE Likes bekommen. Selbst der Fotoclub Wolfratshausen, das bin ich mir sicher, wird keines dieser Lehrbilder in den internen Wettkämpfen positiv bewerten.
Wer hat jetzt recht? Der Massengeschmack oder die wenigen Foto-Könner? Für welches Publikum/Zuschauer soll ich meine Fotos machen? Soll ich mich für jedes Foto schämen, weil es nicht meiner Art, meinem Anspruch, meinem Können entspricht, und ich mich nur wegen Likes prostituiere, oder mache ich Fotos mit bestem Wissen und Gewissen und bleibe mir treu?
Reflejos
Nebel, Hochnebel, Kälte, Trübsinn, Vitamin D3 Mangel, Depressionsgefahr. Also nichts wie weg. Auf zum Walchensee. Auf in die Sonne, Licht, Gesundheit. Und siehe da …
Und was passiert, wenn ein Wolfratshauser Fotografierer zum Walchensee fährt? Er sieht Spiegelbilder. Überall nur Spiegel. Wie einfältig, eingeschränkt kann man denn sein?
Seltene Momente
Gelegentlich, aus Mangel an neuen Büchern, lese ich die alten nochmals durch. Die meisten Tage haben bei mir einen festen Ablauf. Und so gehört das abendliche Lesen, Besinnen, Betrachten der Bilder des Tages, die Besten aussuchen, bei Musik, einfach dazu. Auch wenn ich mich innerlich stark dagegen wehre. Ich will unter keinen Umständen durchschaubar sein. Ich will unbedingt bis ins höchste Alter flexibel bleiben. Innen und außen.
So lese ich heute mal wieder diese Frage: „Wird, wenn Sie ein Foto machen, nur Ihr Auge angeregt? Falls ja, machen Sie wahrscheinlich Bilder, die sich auf eine oberflächliche Anziehung beschränken und keine tiefere Bedeutung haben.“
Da ist es wieder: Das Wort Bedeutung. Im Gegenteil zu oberflächlich. Und es ist bewertend gemeint. Leider gilt für mich dieser zweite Satz viel zu selten: „Sie müssen gleichzeitig nach innen und nach außen sehen und sich der äußeren Bedingungen und Ihrer inneren Reaktionen auf das Gesehene bewusst werden.“
Im ganzen Foto Jahr 2025 hatte ich noch nicht mal eine Handvoll Motive, die mich innerlich spontan auf unbewusster Ebene angesprochen haben. Bilder die mich beim Blick durch den Sucher förmlich elektrisiert haben. Eine extrem tiefe Resonanz in mir erzeugt haben. Bilder mit persönlicher Bedeutung, bei denen ich sofort wusste, warum sie mich ansprechen. Auch wenn diese psychologische Selbsterkenntnis nicht immer angenehm war.
Diese Gegenlicht Aufnahme am Walchensee hat mich nur optisch angesprochen. Nach vielen Tagen des Nebels war das Sonnenlicht als Gegenlicht sooo verlockend, dass ich klick gemacht habe. Es hat für mich, wie soooo viele andere Bilder KEINE Bedeutung. Ein reines Licht-Bild. Mehr leider nicht. Aber David Ulrich gibt das selbst vor: Spielen, mit Licht. Erkennen des Lichts. Malen mit Licht.
Wie wohl das Foto Jahr 2026 wird?
Die beiden Zitate sind aus dem Buch von David Ulrich: ZEN – Der Weg des Fotografen.
Hier und Jetzt
Eigentlich ist es uns allen klar. Ich kann NICHT das Wolfratshausen von gestern, vor einem Jahr, vor 100 Jahren fotografieren.
Ich kann auch nicht das Wolfratshausen von morgen, in einem Jahr oder in hundert Jahren fotografieren.
Ich kann, während ich heute um 12 Uhr durch die Stadt ziehe, auch NICHT das Wolfratshausen von heute Morgen um 6Uhr fotografieren auch NICHT das Wolfratshausen von heute Abend um 18 Uhr.
Und obwohl der Ausdruck für mich sehr nach Esoterik klingt: Ich kann nur im JETZT meine Bilder machen.
Ich kann, während ich durch Wolfratshausen ziehe auch keine Bilder von Venedig, vom Nordpol, vom Kochelsee, von Gelting machen. Ich kann nur die Bilder von Hier machen. Oder nicht, wenn ich zuhause bleibe.
Und damit bin ich über 5 Sätze Umwege beim eigentlichen Ausdruck: Fotografiern geht nur im Hier und Jetzt. Ob ich will oder nicht. Und damit schule ich meine Achtsamkeit auf den Augenblick. Nur hier in Wolfratshausen und nur jetzt um die Mittagszeit sehe, erkenne, bemerke ich die Motive. Je konzentrierter (achtsamer) ich bei der Sache bin, je aussagestärker sind die Bilder.
Und woher kommt diese Erkenntnis. Aus dem Buch von David Ulrich: ZEN – Der Weg des Fotografen. Komisch ist nur die Tatsache, dass mir das erst beim dritten Lese-Durchgang so bemerkenswert auffällt. Er verspicht durch Achtsamkeit und meditative Lebensweise wahre Wunderdinge im Leben.
So schreibt er: „Das ist der beste Ratschlag, den ich kenne, um den Geist zu beruhigen und die Emotionen ruhen zu lassen: Zeuge sein und warten.“
Und als braver Schüler mache ich natürlich was er von mir fordert: Ich setze mich oftmals auf das erst beste Bankerl und warte. Bis ich diesen Winter-Salz-Straßen-Dreck am Auto bemerke. Dann mache ich mein Bild und ziehe achtsam weiter.
Depressionen
Der November hat zu Unrecht das schlechteste Jahres-Wetter Image: Trüb, grau, neblig, dunkel, kalt.
Doch in aller Regel ist er nicht so schlecht wie sein Ruf. Das holt dann der Dezember reichlich nach. Nur hier fällt es uns nicht so auf. Die Kerzen brennen, die Lichter an den Häusern auch. Und die Stadtmitte ist weihnachtlich geschmückt. Bei all diesem Lichterglanz bemerken oftmals nicht das wochenlange trübe depressive Hochnebel Wetter.
Gut dass es den Walchensee gibt. Eine kurze Autofahrt und als Belohnung: Sonne pur, blauer Himmel, Schnee auf den Bergen. Und wenn es stimmt: Sonnenverzicht ist genauso schlecht wie Rauchen, tut es auch dem Körper gut. Wandern in der Sonne mit Freude im Herzen.
Walchensee
Im Jahr 2026 fängt mein viertes Fotografen Lehrjahr an.
Gefühlt ist es mein erstes Jahr.
Alles beginnt von vorn. Alles ist neu. Knipsen kann ich. Lichtbilder (wie die 3 von heute) machen kann ich auch. Doch das genügt mir nicht. Bei weitem nicht.
Schade um die verlorene Zeit.
Schade um das sinnlose rumknipsen.
Schade um die falsche Orientierung.
180 Grad Wendung: Durch unsere Augen sehen wir vor allem die Umwelt. Da draußen ist ein Auto, ein Baum, ein Berg, ein Pinguin, das Morgenrot, unsere Mitmenschen, die (Vor-)Bilder anderer Fotografen, die Meisterwerke längst verstorbener Fotografen, usw. Und doch ist für anspruchsvolle Fotografen eine 180 Gard Wendung nötig.
Was wir durch unsere Augen leider nicht sehen ist unser selbst. Unsere Sichtweise der Dinge da draußen. Wir sehen die Welt nicht wie sie ist, sondern wie wir sie wahrnehmen. Gefiltert durch unsere Biografie. Selbsterkenntnis ist Voraussetzung für die eigene künstlerische Stimme.
„Das eine Auge des Fotografen schaut weit geöffnet durch den Sucher, das andere, das geschlossene, blickt in die eigene Seele.“ Henri Cartier-Bresson
Und jetzt geht das Jammern wieder los: Leider hat mich niemand darauf aufmerksam gemacht. Leider hat mich nie jemand aufgefordert meine individuelle Sicht der Welt mit meinen Bilder auszudrücken. Leider hat mich nie jemand aufgefordert: Erkenne Dich selbst und dann Sei Du selbst. Meist standen bei mir andere, fremde Interessen/Vorderungen im Vordergrund.
David Ulrich schreibt dazu: „Bei der Arbeit mit der Kamera drängen sich quasi sofort zwei Fragen auf: Was haben Sie zu decir, das aus Ihrem individuellen Hintergrund und Ihrer Lebenserfahrung erwächst? Und: Welches ist Ihr Stil, Ihre Ausdrucksweise, was stellen Sie sich vor?“ (in seinem Buch: ZEN – Der Weg des Fotografen.)
Das malerische Foto, das schöne Bild, visuell spektakulär, herzeigbar, Lob erheischend, Beifall fordernd, etc. stand immer und unausgesprochen im Mittelpunkt. All das, das Andreas Feininger: „Visuelles Geschwätz“ nennt. Und ich habe nach besten Wissen und jeweiligem Können mitgeplappert. Heute schäme ich mich darüber.
Es stimmt halt: Man muss mit der Wahl seiner Bekannten/Freunde/Mitmenschen extrem wählerisch, vorsichtig, selektiv sein. Nur einige wenige tun einem gut, viele andere sind nicht auf einer Wellenlänge und sind deshalb nicht in Resonanz mit den eigenen Ansprüchen.
¿Por qué?
Spiegelbild vom Kochelsee.
Prof. Dr. Sven Barnow ist Psychologe und leitet den Lehrstuhl für Klinische Psychologie und Psychotherapie an der Universität Heidelberg. In seinem Buch: Achtsam fotografieren, stellt er die Frage. Warum fotografieren wir? Und er gibt selbst einige (seine) Antworten.
Sein Buch lese ich zur Zeit zum zweiten mal. Und siehe da: Entweder ich habe schon wieder alles vergessen oder ich bewerte es jetzt anders. Auf jeden Fall spricht es mich wesentlich anders, wesentlich mehr an, als seinerzeit beim ersten durchblättern. Und er schreibt auch von Bildaussage, Bedeutung, weg vom billigen, oberflächlichen Massengeschmack, hin zur individuellen Gestaltung, Bedeutung, Vision, Inhalten. Wie so viele Bücher.
Entweder die Autoren sprechen sich vorher alle ab und schreiben dann sinngemäß den gleichen Inhalt, oder sie schreiben direkt voneinander ab, oder es ist wirklich das Ziel der Entwicklung aller Fotografen. Ich bin innerlich überzeugt, dass letzteres zutrifft: Erkenne Dich selbst immer besser, tiefer, ehrlicher, und bringe dann Dein Ding fotografisch zur Aussage.
Achtsamkeit
Prof. Dr. Sven Barnow schreibt in seinem Buch: Achtsam fotografieren: „Die Fotografie, die ich präferiere, ist auf Entschleunigung, Einfachheit und Achtsamkeit ausgerichtet.“
Und ohne dass ich es bemerkte, geht es mir in der letzten Zeit genauso so wie er es beschreibt. Es ist schön, täglich durch Wolfratshausen zu streifen. Es ist schön, nur Beobachter zu sein. Innerlich gab es für mich zu keiner Sekunde, den Weihnachtstrubel. Als stiller Beobachter ohne Bewertung, Gelassenheit zu üben. Zum ersten Mal in meinem Leben. Einfach da sein im „Hier und Jetzt“ und offen zu sein für alles, was gerade geschieht. Auch wenn es (Gott sei Dank) nichts weltbewegendes ist.
Er schreibt auch, dass es Untersuchungen von ca. 50.000 Menschen gab, die mit der Absicht fotografieren, die Bilder hinterher in den sozialen Medien hochzuladen. Diese 50.000 werden durch das Fotografieren gestresst. Denn es steht eine Bewertung der Bilder bevor. Fotografien war für die Befragten nicht mehr so genussvoll wie es sein könnte. Und bei weitem nicht so freudvoll, wie es ist, wenn die Bilder nicht veröffentlicht werden.
Lob und Tadel
Die Pädagogen versichern uns glaubhaft, dass Lob und Tadel nur Dressur Techniken sind.
Bei Tadel sehen wir das sofort ein. Niemand möchte wohl auf Dauer immer nur getadelt werden. Also steckt meist eine manipulative Absicht dahinter, wenn wir jemanden tadeln.
Dabei ist Lob ebenfalls eine Beeinflussung anderer. Nur subtiler, hinterfotziger, indirekter. Lob erzeugt im Gelobten eine Ausschüttung von Dopamin und Endorphine. Also Glückshormone. Damit ist auf der ersten Blick nichts einzuwenden. Aber …
Wie bei Drogen auch, machen die körpereigenen Hormone süchtig. Süchtig nach mehr. Mehr Lob. Öfters Lob. Größeres Lob. Und um dieses „Mehr an Lob“ zu bekommen, strengen sich die Menschen an. Mehr an. Und sitzen somit in der Falle. Noch mehr Lob. Noch eine Platzierung besser. Überregionales Lob, Bayernweites Lob, Deutschlandweites Lob, Europaweites lob. Weltweites Lob. Denn das gleiche Maß an Lob befriedigt nicht mehr.
Die Teufelsspirale ist: Immer mehr, immer öfters, immer stärker. Wie bei Drogen ebenfalls. Und wehe es fällt mal ein Lob aus, oder ist nicht so überschwänglich wie erhofft, oder man macht nur den zweiten Platz, oder ein Anderer wird gelobt….
Wenn jedoch jeder nur für sich selbst fotografiert, nur zur eigenen Freude, nur mit eigener Bewertung, nur für die heimische Bilderwand, dann ist Friede auf Erden. Nach 2 Stunden Foto-Tour heimgehen mit großer Erfüllung im Herzen, ist Glück genug. Mehr als genug. Und abhängig von anderen macht es auch nicht. Erkenne Dich selbst.