Noviembre 2025 – Fotos

¡Eureka 1: Por fin!

Wikipedia dice: Heureka significa „Lo he encontrado“.

Exactamente así me siento. A partir del 1.11.2025 es para mí, para mi vida de fotógrafo todo diferente. Más por casualidad que por un intenso pensamiento, se me ocurrió la iluminación definitiva. Ahora por fin, después de 3 largos años de oscuridad, hay luz en mí. Se ha encontrado el sentido de la vida (del fotógrafo). Definitivamente. ¿Por qué nadie me dijo esto desde el principio? Me habría ahorrado 3 años de búsqueda. ¡Ya llevaría 3 años siendo fotógrafo y no un aprendiz!

Paso 1: La base, el cimiento,
Cada persona, y por supuesto también cada fotógrafo, debe/debería/puede darle un sentido a su vida. Esa es la fuerza impulsora interna. Su motivación. Su fuente de energía. La locomotora que arrastra los vagones. Su brújula para todas sus imágenes. Solo este sentido selecciona los motivos fotográficos. Solo este sentido determina la luz: clara u oscura. La composición fotográfica individual. Sin este sentido personal, la fotografía carece de sentido. Eso también se nota en esas imágenes.

Paso 2: Habilidad artesanal: la ejecución, el lenguaje visual,
Impulsado por su misión, su idea, su visión, su concepto, un buen fotógrafo también debe dominar el lenguaje visual para expresar de forma óptima lo que quiere decir, expresar y lograr. Todos Los grandes maestros de la historia de la fotografía tenían esta pasión interior y mental por un objetivo determinado. Solo por eso se han hecho conocidos y famosos. NO debido a sus habilidades técnicas.

Un verdadero fotógrafo no salgan y fotografíen simplemente niebla. Primero existe su intención interior de expresar algo específico y, si la niebla es adecuada para ello, sale con niebla y utiliza esa luz mística para sus fotos.

Un verdadero fotógrafo no salgáis y os limitéis a fotografiar el celaje matutino. Primero hay una idea interior, una pasión en él. Él quiere decir algo, expresar algo, provocar algo. Y solo si el celaje matutino es lo más adecuado para ello, sale temprano y utiliza esa luz para el mensaje de su imagen.

Un buen fotógrafo NO salgáis y fotografiéis simplemente la hora azul. Primero hay una idea interior, una pasión en él. Quiere decir algo, expresar algo, lograr un efecto. Y solo cuando la luz azul es la más adecuada para ello, sale temprano y utiliza esa luz para el mensaje de su imagen.

Esto se puede continuar indefinidamente. Primero la misión interior, luego la realización técnica: High Key o Low Key, nitidez, líneas, planos, sobre o subexposición, colores, etc. Todo sirve no solo como un fin en sí mismo, tal como hasta ahora lo pensaba/hacía, sino como elemento de un lenguaje visual para expresar lo que el fotógrafo quiere.

Heureka 2 – Lenguaje visual

Todo autor que escribe debe dominar su lengua materna o extranjera para que sus lectores entiendan lo que quiere expresar con ello. Todo fotógrafo debe comprender el lenguaje visual de la imagen para que el espectador entienda lo que quiere transmitir con la comunicación visual. Si un fotógrafo de verdad tiene claro lo que quiere decir, por supuesto debe saber cómo expresarlo en sus imágenes. Qué tonto fui. Hasta ahora simplemente he fotografiado los reflejos en el Loisach porque me gustaba. Para mí eso era razón suficiente. Qué superficial. Qué diletante por mi parte.

Nunca se me ocurrió que pudiera haber un mensaje visual detrás de esto. Nadie me lo dijo. Todos solo hablan de nitidez, ruido, megapíxeles, objetivos, etc. Así que la mayoría de las veces se trata de la técnica. Nunca del arte. Nunca del mensaje. Nunca de la expresión. Qué pena. Nadie me dio el ejemplo. También una pena. Y tampoco lo había leído en ninguna parte hasta octubre de 2025. Y eso que habría sido solo una pequeña frase. Un pequeño paso. Hacia imágenes con significado. Si miro el reflejo de arriba, me transmite tranquilidad. No solo un reflejo. Sino tranquilidad. Colores. Paz. Confianza. Seguridad. Esa podría ser mi idea detrás de ello. Su realización tardó entonces solo 1/125 de segundo.

Ayer en el Tirol. Un lago/estanque/charca muy, muy pequeño y con un viento muy, muy, muy flojo. Pero lo suficientemente fuerte como para generar olas ligeras y apenas perceptibles en la superficie. Y aun así: ¡Eureka! Un reflejo como expresión de calma, quietud y paz no era perfectamente posible. Normalmente lo habría fotografiado. Pero la pregunta interna del porqué me detuvo. Sin sentido, no hay foto.

Heuraka 3 – El arte real

El arte consiste en expresar las emociones personales de manera tan adecuada que lleguen al lector, espectador o reproductor exactamente igual. Primero sentir algo en el interior (resonancia) y luego expresarlo.

Todo escritor quiere decir algo con sus textos/novelas. Una novela policíaca quiere expresar suspense (emociones). Alfred Hitchcock era un maestro en su género. Una novela romántica también tiene sus emociones características. Esto es una obviedad literaria fundamental. Esto es arte.

También cualquier músico quiere decir algo con sus canciones. Para ello, por supuesto, debe dominar el arte del lenguaje tonal. Da igual si es una canción ligera corta o una sinfonía. Unos 30 segundos después del inicio de „Las cuatro estaciones“ de Antonio Vivaldi, el oyente escucha a los pajaritos piar en primavera: alegres, felices, ligeros. Entonces cada vez miro a mi esposa en Venecia. A ambos se nos mojan los ojos. Tan bonito. Tan conmovedor. Eso es alta costura. Solo por eso el compositor eligió estos tonos de violín. Con toda la intención.

Y, por supuesto, cualquier guionista que escribe películas quiere expresar algo con sus imágenes en movimiento. Quiere despertar emociones en el espectador. La música de cine le ayuda a conseguirlo. Eso es un arte supremo. En las películas nunca se trata solo de luz. En las películas nunca se trata de sonidos. Se trata de emociones.

Y si nosotros, los fotógrafos, no queremos ser simples aficionados, sino artistas, también debemos, mediante el lenguaje de la comunicación visual, despertar en el espectador las emociones que nos conmovieron a nosotros mismos cuando hicimos la foto. Y eso es altamente individual.

No se trata solo de luz y oscuridad, nunca de un retrato, nunca de la Torre Eiffel, nunca del otoño en el Eng, nunca del verano en Hawái, o del Cervino con la luz roja de la mañana. Siempre se trata única y exclusivamente de emociones. Para ello, por supuesto, hay que dominar el lenguaje visual. Ese es el arte fotográfico: duplicar las emociones. Primero las sentimos en nuestro interior, y luego las plasmamos con tanta habilidad que el espectador también las siente. ¡Si pudiera hacer eso!

Heureka 4 – Modelos a seguir

Ningún autor escribe simplemente palabras arbitrarias y aleatorias pensando que es una novela. Si es bueno, genera con palabras sensatas y adecuadas en el orden correcto: tensión, dramaturgia, alegría, diversión, tristeza, reflexión. (Es decir, emociones)

Ningún músico se limita a reproducir todas las notas y todos los instrumentos uno tras otro. Si es bueno, sabe exactamente qué instrumentos y qué notas producen un determinado efecto (emoción) en el oyente.

Y cada cineasta sabe exactamente cómo debe utilizar la luz y la oscuridad para cautivar al espectador. La música cinematográfica le ayuda en ello. También aquí se aplica: generar emociones. La luz y la música no son un fin en sí mismas.

Y nosotros los fotógrafos deberíamos/debemos tomar en serio esta y otras corrientes artísticas y expresar en nuestras imágenes, mediante los medios del lenguaje visual, lo que es nuestra intención. Y como emociones no solo sirven estar en el séptimo cielo o profundamente deprimido. Entre medio hay todavía miles otras emociones más complejas. Sin embargo, solo los expertos pueden llevarlo a cabo.

No deberíamos simplemente sobreexponer una imagen, sino utilizar la luz brillante y excesiva como un medio de expresión significativo. Entonces no es solo una imagen, es arte. Me habría encantado aprender esta implementación, este lenguaje visual, en los clubes de fotografía. Allí, por desgracia, en mi época, la palabra lenguaje visual era un término desconocido. Del aspecto más importante para nosotros los fotógrafos, nadie se preocupaba allí. Qué pena. Tiempo perdido.

Heuraka 57: Como paralizado 1

He perdido la despreocupación por la fotografía. Salir simplemente a la calle y hacer fotos ya no me satisface. Eso ya no me aporta nada. Eso era ayer. Y el mañana, lamentablemente, aún no ha llegado. Creo que los fotógrafos hemos aprendido lo importante que es la luz. Y ahí radica la tentación, al menos para mí, de fotografiar simplemente la luz. Contraluz, luz de la mañana y de la tarde, y todos los demás tipos de luz intermedios.

Pero ahora, a principios de noviembre de 2025, todo eso ya no importa. Ahora estoy convencido al 100% de que el orden correcto, el único sensato y real debería ser debe :

1. ¿Qué quiero expresar?
2. ¿Con qué luz, composición o recurso estilístico lo expreso mejor?

Y solo entonces saldré en el futuro y haré mi foto con la luz adecuada que apoye de forma óptima el mensaje que deseo transmitir.

• Simplemente fotografiar el bosque de la colina de otoño de Wolfratshausen con la luz roja de la mañana me parece poco.
• Solo la hora azul sin un significado real me sabe a poco
• Simplemente luz y sombra sin mensaje, sin impacto visual, me parece poco.
• Tomar fotos de la puesta de sol simplemente porque todos lo hacen me sabe a poco.
• Simplemente hacer una foto de una cascada con trípode y exposición prolongada me parece poco.
• Ya no hago excursiones fotográficas simplemente para sacar fotos de algo que no significa nada para mí.

¿Cuánto tiempo durará esta parálisis?

Entiendo cada vez mejor, más intensamente, la declaración de Lisette Model:
¡Fotografía nunca algo que no te interese!

Heureka 269 - Los Maestros

Los grandes maestros de la historia de la fotografía tenían todos una visión interior. Una pasión. Un impulso. Para ellos, hacer fotos nunca se trató solo de una sola imagen, de un clic rápido, era un viaje de toda la vida. El objetivo siempre fue toda una obra fotográfica de por vida. Y creo que nunca fue en línea recta. Las curvas forman parte de cualquier viaje/trayecto/movimiento. Lo importante para mí es: no estoy solo con esta nueva opinión mía de noviembre: Todos los grandes fotógrafos tienen/tenían este impulso interior/visión/misión.

Sebastião Salgado

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„El tiempo que paso sobre el terreno fotografiando representa solo el uno por ciento del tiempo [que dedico a mis proyectos]“, dice. „Sin embargo, el tiempo que dedico a la reflexión, la preparación, el desarrollo y la creación del Concepto necesito, toma toda mi vida en uso. De eso trata la fotografía.“ Y: „Si usted ve estas imágenes, estas son mucho más que solo bonitas imágenes o historias. Es mi vida.“

Diane ArbusSu tema vital fueron „las personas al margen de la sociedad“.
Sobre usted se escribe: Diane Arbus tomó mucho tiempo para conocer a sus modelos/personas y establecer con ellos un Sentimiento de generar confianza y cercanía. Arbus utilizaba a menudo el formato cuadrado, de modo que sus motivos se colocaban en el centro de la imagen. Esto subraya la presencia y confronta directamente al espectador. En todos los manuales de fotografía, su composición centrada es demonizada como aburrida a más no poder. Qué estupidez.

Irving PennUtilizó la composición minimalista para crear fondos sencillos y claros, con el fin de destacar sus sujetos y generar así una profundidad y un contraste impresionantes. Eso no era un fin en sí mismo, sino su lenguaje visual individual. Su cita: „Una buena foto transmite un hecho, toca el corazón y transforma al espectador; es, en resumen, eficaz.“

Arnold Newman: „Muchos fotógrafos creen que con una mejor cámara también pueden hacer mejores fotos. Pero una mejor cámara no sirve de nada si no se tiene Idea o inspiración sombrero.“
Era un renombrado fotógrafo de retratos y al principio se negó a fotografiar a Alfred Krupp, ya que él mismo era de origen judío y había presenciado el oscuro pasado de Krupp. Sin embargo, más tarde cambió de opinión y decidió utilizar el retrato para sus sentimientos personales expresar a Krupp. El retrato capturó perfectamente la esencia de Krupp y lo hizo parecer la encarnación del mal. Cuando Krupp vio el retrato, estaba furioso. Sin embargo, la imagen fue publicada y se convirtió en una de las obras más famosas de Newman. El retrato sirvió como un recordatorio inquietante de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial y de los responsables.

Acerca de Ansel Adams Se escribe: Er wollte immer die Natur ehren. Mit einer fast religiösen Hingabe an die Natur gelang es ihm, expresar sus sentimientos en sus fotografías. Se comprometió de manera influyente con la protección del medio ambiente. Cita: „Una gran fotografía expresa plenamente lo que uno siente en el sentido más profundo sobre lo fotografiado“. Es bien sabido y está documentado que el trabajo de Ansel Adams contribuyó a la preservación de grandes extensiones de tierra, a la creación de parques nacionales y estatales, así como a la protección de la naturaleza virgen. fueron fundamentales, aunque el proceso hasta llegar ahí debió de parecerle infinitamente lento.

„El analfabeto del futuro no será el que desconozca la escritura, sino el que desconozca la fotografía”. Laszló Moholy-Nagy (1895—1946)

Heureka 658 – Qué, por qué y cómo

Era:
Entiendo perfectamente que un espectador, al contemplar y mirar una imagen nueva, se pregunte primero: qué se representa aquí. ¿Es abierto y claramente visible o tengo que adivinarlo?.

Por qué:
Pero entonces a los fotógrafos debería surgirles inmediatamente la pregunta: ¿Por qué hizo él esta imagen. Y por qué exactamente es como es. ¿Qué quiere decir con ella? Cuál es su lema como fotógrafo, su brújula.

Cómo:
Y al segundo pensamiento debería/debe inmediatamente la tercera y decisiva pregunta consecuencia: Ha logrado el fotógrafo plasmar su intención de forma buena y adecuada. Domina el lenguaje visual o es, al igual que yo, todavía un principiante, un buscador a ciegas. Eso era en realidad lo que esperaba. En vano.

Fotografieren ist mehr als auf den Auslöser drücken. – Bettina Rheims

Heureka 2876 – Bruce Barnbaum

Ludwig dice que soy un buscador. Me gusta más la palabra hallador. ¿Y ahora? Principios de noviembre de 2025: soy un hallado. Con la convicción interior: sí, eso fue todo. Primero el sentido, luego la ejecución. Aunque el arte de la ejecución signifique muchos años más de práctica. Ahora conozco la meta al final del túnel.

Como última frase de su libro, Bruce Barnbaum escribe: „Manténgase siempre abierto de mente. Interésese por los nuevos métodos y enfoques. Intente ampliar sus límites. La fotografía es un proceso continuo, en constante devenir. Siga desarrollándose. Siempre hay otro enfoque válido, una nueva perspectiva». Siga buscando.„

Y: „Me gusta tanto Arte así como también Artesanía de la fotografía.“

Y: „A lo largo de todo el libro he sentido la inmensa importancia de su reacción emocional enfatiza, que le indica lo que para usted importante está. Si le entusiasma la idea de una grabación in situ, es porque algo frente a usted le ha conmovido subjetivamente. Usted reacciona de manera emocional.„

Y además: „Cuídese de las organizaciones que promueven concursos. Los concursos se oponen diametralmente al arte.“

Y: „Busque gente competente para criticar sus obras. Todos empezamos por mostrar nuestras imágenes a amigos y familiares, pero a partir de cierto nivel debe buscar el feedback de alguien que realmente sepa de lo que habla, y está dispuesto a decir lo que piensa.“

Y: „Una vez que haya encontrado su tema principal, el que realmente significa algo para usted, el que su Pasión eleva a nuevas alturas, reaccionará ante ello a su manera. Verá e interpretará el motivo de su forma única. Dejará su sello personal en las fotos. ¿Por qué? Porque realmente significa algo para usted y no puede considerarlo ni verlo de ninguna otra manera. Además, nadie más lo verá ni lo interpretará como usted.“

Y: „Tiene que haber una Entusiasmo inicial dar, que te enciende, para que las fuerzas creativas se pongan en movimiento. Debes encontrar el tema central que realmente importa para ti. Si aún no lo has encontrado, sigue buscándolo. Cuando finalmente lo encuentres, lo reconocerás de inmediato, sin necesidad de pensarlo más.“

Y: „Es gibt noch eine weitere Limitation in der Fotografie: die der Interpretation. Sie können mit der Fotografie etwas so gut wie nur möglich ausdrücken, doch die Betrachter der Botschaft, die Sie vermitteln wollen, verstehen sie einfach nicht. Wie wir alle schon erfahren mussten, gilt das sogar für die verbale Kommunikation. In der visuellen Kommunikation wird dieses Problem noch verschärft.“

Heureka 9876 – Efecto 1

Cada buena imagen tiene un impacto. Incluso en la fotografía de encargo. Aquí, el efecto deseado es aumentar las ventas y la comercialización de productos. Y la destreza y las habilidades técnicas del fotógrafo sirven para plasmar la idea de la forma más eficaz y convincente posible.

Así es como el fotógrafo de Benetton Oliviero Toscani utilizó el medio emocional de la provocación. Y esta provocación solo servía para desencadenar emociones en el espectador. Lo importante es que la gente/los clientes sigan hablando de uno. Los fotógrafos aficionados también deberíamos/podemos aprovechar esto: crear emociones en el espectador. Generar imágenes impactantes.

Heureka 12.876 – Efecto 2

Una buena y adecuada imagen puede/debe lograr un efecto.
Como una buena novela también: suspense, romanticismo, dramatismo, etc.
Como una buena película también: suspense, entretenimiento, nostalgia, etc.
Igual que una buena canción. La radiodifusión austríaca decidió hace mucho tiempo dejar de emitir una determinada canción de Ludwig Hirsch a partir de las 22:00 de la noche, porque temían que pudiera llevar a personas extremadamente inestables a acabar con sus vidas.

Todas las formas de arte tratan sobre el impacto emocional. Creo que eso también se aplica a la fotografía. Desconozco hasta qué punto una foto puede generar la misma intensidad que una canción o un largometraje. Probablemente nadie contempla una fotografía durante 5 minutos (la duración de una canción pop) o 90 minutos (la duración de una película). Y, sin embargo: una imagen en la pared embellece el hogar sin duda. De forma permanente.

En la imagen: En los últimos años he creado cientos de fotos de Loisach con hojas en la superficie del agua. Todas tenían una superficie de agua demasiado brillante, reflectante y molesta. Así que primero pensé en una solución técnica: una nueva cámara, un nuevo objetivo, o al menos un filtro UV de alta calidad. Hasta hoy. Entonces se me ocurrió por casualidad la idea de subexponer la foto en un valor de exposición en el lugar. Y, miren por dónde. La primera foto con hojas del Loisach que me gusta.

Heuraka 57.473 – Como paralizado 2

Si hubiera mirado por la ventana hace dos días y hubiera visto este cielo azul de hoy: ¡buena luz, bonita luz, luz brillante! Así que manos a la obra para salir a hacer fotos. Pero hoy, cuando todo es completamente diferente, mi primer pensamiento fue: ¿Tengo alguna imagen en mi lista de tareas pendientes que necesite esta luz especial de hoy para expresar exactamente lo que quiero transmitir con la imagen/el motivo?

• Respuesta: ¡no!
• Mi sentimiento espontáneo: decepción.
• Reacción: Salgo de todos modos.

Aunque todavía estoy lejos de atribuir a cada clima una reacción emocional correspondiente a través de las imágenes, mi intuición me decía: cielo azul, sol brillante, otoño marrón: eso da imágenes más bien positivas, optimistas y alegres.

Simplemente salir y apuntar sin sentido a todo lo que se encuentra frente al lente es cosa del pasado.

Ya en 1978:

Andreas Feininger es una mina sin fin, con una profundidad infinita, sabiduría, fortaleza, poder y experiencia. ¿Qué sería de yo sin él? Y dado que fue uno de los primeros (su libro es de 1978), uno pensaría que, todos los fotógrafos de hoy han aprendido de él. Todos Los fotógrafos actuales, serios y comprometidos están sobre sus hombros y por eso ven más lejos, con mayor claridad, mejor y más.

Ya en 1978 distingue entre técnica y arte. La técnica, según él, la puede aprender cualquiera. El arte no. También escribe ya en 1978 sobre las buenas imágenes que algo declaraciones y a los que, aunque son nítidos, están perfectamente expuestos, pero son carentes de expresión: „Mirar una imagen carente de expresión es una pérdida de tiempo. Una imagen que no dice nada es solo cháchara visual.“

Ahí está otra vez la palabra Declaración. Y continúa: „La fotografía es Lenguaje visual – un tipo de comunicación.“ Seguro que con eso se refiere a la comunicación visual. Encaja exactamente con mi tema mental actual. De pleno. Gracias, sienta taaaan bien leer esto. Espero estar en lo cierto con esto.

Y él me anima personalmente: „Tenga usted solo la firme voluntad de avanzar, se sorprenderá de lo rápido que se asciende y de lo poco que cuesta.“

En la imagen, el Loisach. Refleja el cielo azul y, al mismo tiempo, hojas marrones y amarillas de otoño. Y en mí, constantemente, la duda: ¿arte o artificio?

Fracasado

• ¡Fracasado a gran escala!
• ¡No haber superado el propio listón!
• ¡Demasiado alto, el objetivo autopropuesto!

Como mis exigencias son simplemente demasiado altas, hoy fracasé en el salto de altura con el fotógrafo. No puedo saltar tan alto. Ni con la mejor voluntad del mundo. Quizás todavía no. ¡Quizás nunca! Imágenes con profundidad, sentido, significado, mensaje, impacto. Nada de fotografía barata.

Y eso con mis modestos medios: Wolfratshausen a finales de otoño.
¿Cómo se van a conseguir tomas espectaculares?
Solo baratijería barata y clichés como un amanecer.

Udo Jürgens lo tiene más fácil: Con palabras y música juntas puede expresarlo en pocas frases: „Denn immer, immer wieder geht die Sonne auf – und wieder bringt ein Tag für uns ein Licht“
En Wikipedia dice al respecto: „El lied trata de que, pase lo que pase, la vida sigue“

Y estoy en el Wolfratshauser Bergwaldweg fotografiando el sol de la mañana. Nada más. Ningún texto. Ninguna explicación. Ninguna melodía encantadora que llegue al corazón. Solo una imagen. Nada más.

Creo que aquí los artistas lo tienen mucho más fácil y sencillo con la comunicación lingüística y musical en comparación con los artistas fotográficos, a quienes solo les queda la comunicación visual.

4 minutos

Hay taaantos buenos, importantes y sensatos motivos para tomar una fotografía. Y estas dos imágenes, tomadas con solo 4 minutos de diferencia, no cumplen ninguno de ellos. Pura y simple estética pictoricista. ¡Lo siento! Y eso que a partir de ahora mi objetivo es aprender y practicar la comunicación visual. Y estas dos imágenes muestran simplemente colores. Colores del cielo por la mañana. Nada más.

Mi única excusa: todavía soy un aprendiz. Se me permite. Todavía. La imagen NO tiene nada que ver conmigo, con mi vida, con mi YO. Y eso que está escrito: „Autenticidad en el diseño de imágenes radica la clave de una comunicación visual eficaz“. (David Ulrich) Y por si fuera poco, amplía su frase de la siguiente manera: „Amplíe su espectro de expresión más allá de meras imágenes a imágenes con contenidos que apelen directamente al corazón y la mente del espectador.“

Por cierto: hoy me iré de nuevo antes del amanecer. Estas dos fotografías fueron botín del día más que suficiente para mí. Todavía hay un mañana. Porque hoy hacía demasiado frío para mí. ¿O era el deseo de un espresso caliente? Al menos me queda la certeza de que hay temas más importantes dentro de mí que hacer fotos.

Dudas reales – Quo vadis

Simplemente hacer algo diferente a lo habitual. Simplemente salir de la rutina fotográfica diaria. ¿Pero qué?

Respuesta: ¡Antes fuera!

¿Y ahora? La misma imagen que siento que ya he fotografiado mil veces durante el día.
Y, sinceramente: me aburre. Solo la luz es diferente al mediodía. Nada más.
Eso tampoco hace que la imagen sea más expresiva. Tiene otros colores, inusuales.
¡Pero eso es todo! ¿Y para levantarse a horas tan tempranas?

¡A la larga eso tampoco es solución!

Dudas reales II

Otra imagen matutina, sin embargo, el mismo tema mental. ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Para quién?
Otra foto sin interés más en el ordenador. ¿Y con eso ya está? Los profanos podrían decir ahora: «¡Vaya, qué foto!» Pero en lo más profundo de mi ser tengo la convicción 100%: NO, eso no es todo.
Solo la luz de la mañana es diferente. Y eso no es mérito mío. De nuevo una imagen sin mensaje. Una imagen absolutamente carente de significado.

Ya hice la misma foto con la misma composición y contenido durante el día. Y todo el mundo apartará la mirada de esa foto diurna sintiéndose aburrido. Con razón. Y esta foto solo tiene la luz de la mañana. No hay nada más diferente. Y esta luz NO es mérito mío.

Ahora distingo entre los dos tipos posibles de espectadores: fotógrafos o legos.
Ambos tienen características, preferencias y opiniones completamente diferentes.

¿Y por qué yo, que algún día quiero ser fotógrafo, debería guiarme por el gusto fotográfico de los profanos? Hoy en día todo el mundo tiene un móvil. Todo el mundo puede levantarse temprano y hacer fotos. ¿Por qué debería hacer esto para los demás?

Cambio de rumbo

Actualmente tengo la sensación de que pronto tendré que/quiero/voy a decidirme. ¿Hacia dónde seguimos? ¿Seguir así sin más, con imágenes insignificantes y vacías de contenido, o ir hacia imágenes con mensaje, sentido, fuerza, sentimiento, etc.?.
Imágenes que le dan algo al espectador. Imágenes que se miran durante más de un segundo. Imágenes que cuelgan en las salas de estar.

Y ya no sé dónde leí esta frase alentadora:
„Si la gente NO se ríe de tus metas, son demasiado pequeñas.“

Pero como advertencia me sirven las muchas imágenes de los manuales. Los autores que se ocupan del sentido de la fotografía, y no escriben meras guías para aficionados, tienen todos imágenes de ejemplo, modelos a seguir, que no entiendo. Puede ser que todavía madure para llegar a entenderlo. En cualquier caso, el grupo de observadores, entendidos y expertos en imágenes se reduce drásticamente.

Por lo tanto, la única solución es probablemente seguir un camino propio e individual. No hacer más fotos que gusten a los demás, especialmente solo a los aficionados. No hay imágenes con „esperanza de aplauso“.

Se dice que Albert Einstein dijo:
„Para ser un miembro impecable de un rebaño de ovejas, ante todo hay que ser oveja.“

Andreas Feininger en 1978 – I

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„En mi opinión, es injusto juzgar una fotografía sin conocer el contexto Intenciones de su fabricante. Solo cuando se sabe qué pretendía un fotógrafo, qué intentaba expresar en su obra, qué deseaba comunicar, se pueden sacar conclusiones válidas con respecto a los puntos esenciales de la imagen.“

• ¿Fue capaz de realizar su intención?
• ¿Expresó con éxito lo que sentía?
• ¿Ha captado correctamente su motivo y lo ha expresado de forma convincente?.

En la foto: Mi intento como aprendiz de fotografía de hacer destacar de la mejor manera los colores de las banderas en el puente Andreas de Wolfratshausen en una foto. ¿Qué luz, qué clima son ideales para esto? El colorido bosque otoñal con sol como fondo no era adecuado para ello. Aparte de eso, lamentablemente esta imagen no tiene mensaje, ni significado, ni expresión individual. Con todo el arte que es posible en la fotografía, el oficio de un aspirante a artista como yo también debe ser dominado.

Andreas Feininger en 1978 – II

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„Por lo tanto, el mejor consejo que puedo darles para mejorar la calidad de sus trabajos es no buscar más motivos que ya hayan sido realizados con éxito por otros fotógrafos, sino concentrarse en aquellos, que te interesan personalmente.“

Y: „El interés por parte del fotógrafo en el motivo de su toma es el primer requisito para cualquier éxito. Es la base de cualquier tipo de actividad creativa.“

Eso por supuesto se me pasó por la cabeza cuando vi este motivo a través del visor. Pero una vez reconocido el primer impulso: „No dispares, ya hay miles de gotas de agua en telarañas“, me fijé en el fondo colorido, pastel y difuminado. Y al final, por eso mismo, terminé disparando.

Y me doy cuenta a diario de que hoy es mucho más difícil encontrar nuevos motivos que hace 50 o 100 años. Casi todo ya existe. Y no quiero ir al Polo Sur.

Andreas Feininger en 1978 – III

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„Tarde o temprano, el antiguo principiante llega a un punto de inflexión en su evolución como fotógrafo a partir del cual puede considerarse a sí mismo un aficionado, es decir, una persona en cuya vida la fotografía desempeña un papel determinante, un fotógrafo no profesional que ha llegado a dominar la técnica de su oficio lo suficiente comoMente para ser capaz de producir imágenes técnicamente impecables.“

„Y luego va y empieza a hacer esas fotos aburridas que se ven año tras año en los anuarios fotográficos y en las exposiciones de Asociaciones fotográficas ve.“

• Rollos de cables que yacen en un muelle,
• fotografías de desnudos aceitados en posturas forzadas porque el rostro u otra parte del cuerpo no puede mostrarse en la imagen,
• Ancianos barbudos,
• ancianas que sostienen crucifijos en manos nudosas, 
• Naturaleza muerta, con un libro abierto (Biblia), preferiblemente con una vela encendida al lado, 
• monjes vestidos con tosco lino,
• Muchachos con pecas que comen manzanas y
• Naturaleza muerta con cuencas de aluminio y floreros.“

Spontan habe ich mir gedacht: „Der geht aber hart ins Gericht mit Foto Amateuren und Foto Vereinen“. Denn sein abschließender Satz ist: „Alles Bilder ohne jedes Interesse, sinnlos hergestellte fotografische Massenware.“

Denn bestimmt stehen alle heutigen Fotografen auf den Schultern der alten Meister. Besser, erfahrener, gebildeter, selektiver, kurz gesagt: Reifer.

Andreas Feininger im Jahre 1978 – IV

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„Ich habe manchmal Fotografen gefragt, warum sie diese kümmerlichen Bilder herstellen. Was sie antworteten war etwa: „Warum nicht?“

Es ist mir unverständlich, dass immer noch so viele Amateure ihre Energie und Zeit  an dieselben abgedroschenen Motive verschwenden, die von Millionen anderen Amateuren fotografiert worden sind. Ich muss dabei immer wieder auf meine These zurückkommen, dass persönliches Engagement die wichtigste Voraussetzung für gute Bilder ist. Hand aufs Herz, sind Sie wirklich an den Motiven interessiert,  die auf den oben erwähnten fotografischen Abklatsch hinauslaufen? „

Mir fällt auf, dass um mich herum, permanenter Fortschritt zu sehen ist. Alle sind bemüht immer besser zu werden.

• Jeder Autobauer setzt auf jahrzehntelange Erfahrung und stellt immer bessere, neuere, gereiftere, sichere Autos her.
• Im Maschinenbau ist fast nichts mehr so wie früher.
• In der Medizin gibt es jahrhunderte alten Fortschritt und Erfahrung. Kein Arzt wird heute noch die überholte Heilmethoden des Mittelalters anwenden.
• Die Material Forschung in allen Lebensbereichen macht ständig große Fortschritte.
• Die Kommunikation der Menschen untereinnader: Telefon, Handy, email, Internet, usw.
• Die Unterhaltungsindustrie: Fernseher, Farbfernseher, Radios, Walkman, Internet, usw.
• Die Fotoindustrie entwickelt immer bessere Fotoapparate, Objektive, Filter, Sensoren, usw.

Überall wohin ich schaue: Fortschritt, Entwicklung, Verbesserung, etc. Aufbau auf dem Wissen von Gestern!

Warum sollte das nicht auch für uns Fotografen gelten?
Muss jeder angehende Fotograf so klein, dumm, mühsam, anfangen wie ich?
Muss ich denn alle Fehler wirklich selbst machen?
Können wir jungen Fotografen nicht durch Fortbildung auf den Schultern der Riesen stehen?

Beruflich war ich existenziell und jahrzehntelang auf Weiterbildung angewiesen. Das hat sich so in mir verinnerlicht, dass ich auch privat als Fotografenlehrling selbstverständlich auf die schriftliche Erfahrung der Vorbilder setze. Ohne dieses Fundament, kann ich in 50 Jahren noch nicht richtig fotografieren. Nur durch hinsetzen und scharf Nachdenken, geht bei mir nichts. Und aus der Erfahrung der Meister lernen, ist das Beste überhaupt.

Andreas Feininger im Jahre 1978 – V

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„Amateuren, die Fotografie lieben, aber sich noch nicht dafür entscheiden konnten,  was sie fotografieren sollten, sei geraten, sich erst einmal darüber klar zu werden,  wo ihre eigentlichen Interessen liegen. Denn je mehr Sie in Ihren Aufnahmen an Ihren Gefühlen,  Ihren Gesichtspunkten, Ihrem Selbst investieren, je bewusster Sie an Ihr Motiv herangehen  und je ausdrucksvoller Sie Ihre Bilder gestalten, umso besser werden Ihre Fotos sein.“

Ein großes Wort aus berufenem Munde:

Jeder soll/muss sich im Klaren sein, was er will. „Erkenne Dich selbst“ ist nicht erst seit 1978 angesagt. Sehr viele Buchautoren empfehlen das auch, nur jeweils mit eigenen, anderen Worten. David Ulrich schreibt davon, dass wir in Resonanz gehen müssen, mit den Motiven die wir fotografieren. Er schreibt, das er diesen Rat von Minor White persönlich gelernt hat. Er betont ausdrücklich, dass er auf den Schultern der alten Meister steht. Und Ihre Erfahrungen, Ihren Ratschlag, ihre Erkenntnisse sehr gerne nutzt.

Andreas Feininger im Jahre 1978 – VI

Andreas Feininger ya escribe lo siguiente en 1978:

„Was den Unterschied zwischen Bildern mit und ohne gefühlsmäßige Wirkung ausmacht, ist, ob der Fotograf auf sein Motiv emotional reagierte oder ob er unberührt blieb und das Bild nur zum Zeitvertreib aufnahm. Als sensitive Künstler fotografieren wir nur Motive, die uns emotional bewegen. Und unsere Reaktionen auf diese Bilder sind streng und wahr. Da die guten Fotografen Meister im Ausspielen ihrer Mittel sind, können sie auch unfassbare Gefühle in verständlichen Ausdrucksformen ihres Handwerks übertragen, in Licht und Schatten, Farbe, Kontrast, Formen etc.,“

„Das ist auch eine Erklärung dafür, weshalb ein Fotograf, der nicht weiß, wie man Gefühle und Gedanken in eine grafisch zufriedenstellende Form übersetzen kann, nur wirkungslose Fotos machen wird, gleichgültig wie idealistisch, leidenschaftlich, feinfühlig oder fantasievoll er auch sein mag. Damit eine Fotografie als gut anerkannt wird, muss sie nämlich nicht nur irgendetwas mitteilen, sondern sie muss es auch eindringlich sagen.“

Mit diesen beiden Sätzen bin ich jetzt endgültig am Ziel meiner Wünsche, meiner Ausbildung angekommen. Besser wie Andy kann ich es selbst nicht audrücken. Das wars.

1. Erkenntnis, wer bin ich, was ich will, was drücke ich aus: Alles liegt in meiner persönlichen Biografie.
2. Meine Suche ist vorbei. Endgültig. Nur die handwerkliche Reife geht weiter: Lebenslänglich.
3. In meinen Bilder drücke ich aus, wie ich die Welt sehe. Andere Fotografen habe andere Ausdrucksweisen.
4. Kein Kitsch. Kein Klischee. Nie mehr.
5. Bilder mit Sinn, Ausdruck, Tiefe, Bedeutung. Mein Sinn, mein Ausdruck. Meine Bedeutung.

Ich sehe/spüre extrem deutlich, wie es am Ende der Treppe heller wird.
Ich sehe/spüre schon das Licht an der obersten Sprosse der Leiter.
Ich weiß, dass ich die Erfolgs Treppe Stufe für Stufe gehen muss. Kein Problem.
Ich weiß, dass jede Sprosse der Leiter erklommen werden will. Mache ich mit Leichtigkeit.

Das Ziel ist endgültig erreicht:
Erkennen was mit motiviert und immer besser werden in der Bildsprache beim Umsetzen meiner Idee.

Das Bild soll ausdrücken: Unser aller Zukunft liegt im Dunst und Nebel vorborgen. Trotzdem fahren wir oft mit Vollgas in diese Richtung. Wohin die Reise letztendlich geht ist ungewiss. Damit müssen wir Menschen leben.

David Ulrich

David Ulrich schreibt:

„In Bildern geht es nicht um Bilder. Bilder handeln von etwas. Es geht nicht nur um das Können des Fotografen, nicht nur um Kamera und Objektiv, nicht nur um die Art der Präsentation. Bilder zeigen eine Sichtweise. Sie sagen etwas über die Welt aus, spiegeln unsere inneren Zustände oder bestimmte Lebensumstände wider. Sie haben eine Bedeutung, die entschlüsselt werden kann und die im Betrachter etwas auslösen kann.“

Und

„Erweitern Sie Ihr Ausdrucksspektrum über bloße Bilder hinaus zu Bildern mit Inhalten, die Herz und Verstand des Betrachters direkt ansprechen.“

Es ist auffällig wie sehr sich viele Autoren doch in Ihrem Rat, Ihrer Erkenntnis, Ihrem Sehen ähneln. Von billigen Ratschlägen in billigen Büchern, von billigen Autoren abgesehen, die den Rat geben: „Sonne lacht, Blende acht“, betonen alle, dass Bilder kein Kitsch, kein Klischee darstellen, sondern etwas indivduelles ausdrücken sollten.

Und bevor ich mich wieder beschwere drehe ich den Spieß einfach um. Wenn mich meine Enkeln irgendwann einmal um Rat fragen werden, was soll ich fotografieren und wie soll ich fotografieren sage, ich ihnen:

• Überlege Dir was Du aussagen willst. Was kannst Du der Welt einzigartiges zeigen?
• Lerne das Handwerk und die Bildsprache, damit die Betrachter erkennen/fühlen was Du aussagen willst.
• Ich erkläre Ihnen, dass sie keinen Guru brauchen und keinem Guru nacheifern.
• Ich gehe mit Ihnen jede Treppenstufe auf Ihrer Treppe nach oben. Nicht auf meiner.
• Ich habe Geduld mit Ihnen. Pausen sind erlaubt. Abbrechen auch.
• Du bist wichtig: Zeige der Welt: Deine Sicht, Deine Motive, Deine Bedeutung!
• Die Leidenschaftlichen leben, die Vernünftigen halten blos durch.
• Ich helfe Ihnen wo und wie ich nur kann.
• Solange ich lebe, begleite ich sie auf Ihrer nie endenden Reise.

Das alles habe ich mir sooooo sehnsüchtig und doch vergeblich von dem Fotoclub hier im Ort erhofft. Und mittlerweile bin ich mir felsenfest sicher: Die werden nie begreifen was Fotografie bedeutet. Vermutlich bilden sie sich als Verein nicht weiter. Geistige Stagnation. Komisch. Immer die neuesten Fotoapparate und doch immer der gleiche alte Kitsch.

Im Bild: Dieser Baum hat es ganz besonders eilig. Er ist immer einer der ersten Bäume auf meiner täglichen Runde, der seine Blätter abwirft. Und so nackt wie er jetzt aussieht, friert mich jedes Mal wenn ich an Ihm vorbeikomme. Er ist mein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Meines Lebens. Kein schönes Symbol. Diese Bild ist nichts besonderes im Januar . Im Januar sind alle Bäume und Sträucher nackig. Aber Ende Oktober ist er für mich auffällig.

Alt

So etwas gab es früher noch. Der Strom kam von oben. Der Pfosten steht heute noch, die Leitungen sind schon längst abgeschnitten. Deshalb fällt es mir auch auf: ein Foto aus meiner Kindheit. Obwohl der Pfosten hier in Wolfratshausen steht. Und in meiner Kindheit gab es nur S/W Bilder. Romantik, Wehmut, Vergänglichkeit, es war einmal …

Alles, nur nicht schön !

Ich habe ab sofort meiner Frau verboten bzw. dringend abgeraten, die Bilder von mir nicht mehr mit: schön, toll, wow, super, etc. zu bewerten. Wie ich gelernt habe und voll davon überzeugt bin: Bilder wollen visuell statt verbal kommunizieren. Und kaum jemand sagt zur verbalen Kommunikation: Tolle Rede, schöne Worte, super Grammantik, usw. Deshalb will ich diese Worte bei meinen Bildern auch nicht mehr hören.

Es nutzt mir viel viel mehr, wenn sie merkt/spürt/errät, was das Bild aussagen will. Dann lerne ich besser und schneller die Bildsprache, um das auszudrücken, was ich sagen/zeigen/kommunizieren will.

Früher und heute – I

Früher dachte ich:

• Draußen ist Sonnenschein und gutes Licht, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• Draußen ist Nebel, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• Draußen ist Sonnenaufgang, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• Draußen ist Sonnenuntergang, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• Draußen ist Neuschnee und blauer Himmel, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• Draußen ist blaue Stunde, also nichts wie raus, alle andere sind auch draußen.
• etc.

Und heute denke ich:

• Draußen ist Sonnenschein, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir Sonnenschein beim Umsetzen meiner Idee.
• Draußen ist Nebel, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir Nebel beim Umsetzen meiner Idee
• Draußen ist Sonnenaufgang, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir Sonnenaufgang beim Umsetzen meiner Idee
• Draußen ist Sonnenuntergang, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir Sonnenuntergang beim Umsetzen meiner Idee
• Draußen ist Neuschnee, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir Neuschnee beim Umsetzen meiner Idee
• Draußen ist blaue Stunde, für welche Bildaussage kann ich es nutzen und inwieweit hilft mir das Licht der blauen Stunde beim Umsetzen meiner Idee
• etc.

Und die Moral von der Geschichte. Ich bleibe zuhause, weil ich nicht mehr weiß warum, und was ich fotografieren soll/kann/will. Denn permanent ist dieser Gedanke in meinem Kopf: Fotografieren ist einfach, wenn man nichts davon versteht.

Früher und heute – II

In den meisten Lehrbüchern steht nur Schritt 3, 4 und 5 den Fotografen gehen sollen.

• Für Landschaftsfotografie nimm ein Weitwinkel,
• Für die Verdichtung nimm ein Teleobjektiv,
• Für Langzeitaufnahmen nimm einen Graufilter und Stativ,
• Für Porträt eignet sich nur ein 80 mm Objektiv,
• Rauscharme Bild gelingen mit Vollformat Sensor besser,
• Knackscharfe Bilder gelingen nur mit Festbrennweite,
• usw.

Leider überspringen Sie die beiden wichtigsten Punkte!

• Welche Aussage sollen Landschaftsbilder haben?
• Was will/kann ich mit Verdichtung ausdrücken?
• Wann soll ich als Bildsprache eine Langzeitaufnahme nehmen?
• Was will ich mit einem rauscharmen bzw. verrauschten Bild mitteilen?
• In welcher Situation ist knackscharf oder unscharf das ideale Kommunikations-Mittel?

Kann leicht sein, dass die Foto Lehrbuch Autoren dies alles als selbstverständliche Voraussetzung aller Fotografen ansehen und deshalb diese grundlegenden Themen nicht ansprechen. Und ich dachte die Schritte 3, 4 und 5 seien die einzigen Themen, die ich lernen/beachten muss.

Carnaval 2026

Mir ist schon etwas bang vor dem Karneval 2026. Heute am 11.11 geht es los. Ich vermute dass ich wieder Bilder bestehend aus reinem Kitsch und Klischees mitbringen werde. Bilder ohne Ausdruck. Ohne Aussage. Ohne Bedeutung. Ich rede es mir schön, dass es ja nur (selbst erteilte) Auftragsfotografie ist. Um den Karnevals-Ratgeber zu aktualisieren. Und für den Foto Kalender 2027.

Und doch steckt ein tiefer, individueller Ausdruck in meinen Masken Bildern: Karneval oder Fasching ist der erste Jahreshöhepunkt an guter Laune, Fröhlichkeit, feiern, Feste, Umzüge, laut, wild, singen, tanzen, etc. Alles, was mir in der Kindheit aus religiösen Gründen strengstens verboten wurde.

Und scheinbar habe ich mich so daran gewohnt, dass ich auch heute noch in dieser Zeit in die Stille, Ruhe gehe. Ein paar Masken stehen da rum. Still und ruhig. Fast bewegungslos. Morgens früh raus, war erlaubt. Also mache ich es heute noch. Und abends früh ins Bett. Um 20:00 ist hier tote Hose. Und als Ausrede dient der Satz: Fasching ist nicht so mein Ding. War es nie.

Gutes Licht

Bruce Barnbaum hat mir mal wieder die Augen geöffnet. Danke. Fast alle Lehrbuch Autoren reden bewertend über Licht. Gutes Licht, schlechtes Licht, ideales Licht, etc.

Unabhängig von der Licht-Richtung: Auflicht, Seitenlicht, Gegenlicht, und unabhängig von der Lichtfarbe gilt im allgemeinen: Meide das Mittagslicht wie der Teufel das Weihwasser. Fotografiere nur am frühen Morgen und Abends nach Sonnenuntergang. Die restlichen 12 Stunden dazwischen taugen nicht zum fotografieren. Da bleibt der Fotoapparat am Besten zuhause.

Bruce ist da ganz anderer Meinung. Jedes Licht eignet sich. Man muss nur die Motive anpassen. Und seine Bild Beispiele dazu, unterstützen diese Aussage. Er meint zwar, dass Mittagslicht nicht für alle Motive geeignet sind, aber ganz aufs fotografieren verzichten, muss keiner.

Außerdem: Wenn ich mir Spielfilme im Fernseher oder im Kino anschaue, sind diese fast alle bei Tageslicht gedreht. Oftmals sogar bei bedecktem Himmel. Die allerwenigsten sind morgens vor Sonnenaufgang oder abends nach Sonnenuntergang erstellt. Und ich müsste lange nachdenken, ob es Filme gibt, die zur blauen Stunde aufgenommen wurden. Dann sollte dieses Tages Licht auch für uns Fotografen geeignet sein. Für mich auf jeden Fall.

Bilder mit eindeutiger Aussage

Ich glaube fest daran, dass ein wirklich guter Fotograf bemüht ist, Bilder mit spezieller, eindeutiger, individueller Aussage zu machen und dies auch in seiner Fotografie kommuniziert und klar, unmissverständlich zum Ausdruck bringt. Aber …

Ich bin (noch?) kein wirklich guter Fotograf. Also darf ich als Fotografen-Lehrbub auch mal beliebige Motive knipsen, die mir so täglich vor die Linse kommen. Ein interessantes Licht ist für mich noch Grund genug, für einen Schnappschuss.

Es wird Winter

Dieses Bild könnte eine Aussage machen. Keine weltbewegende. Keine Sensation, denn das gibt es jährlich. Die Schatten werden länger, der Winter kommt unaufhaltsam auf uns alle zu. Dann hätte die Werbung ja doch Recht: Der nächste Winter kommt bestimmt. Zusätzlich zur Bildaussage sollte auch der Bildausdruck dies zeigen.

Kunstwerk

Und wenn ich mir schon mit der Foto Kunst so schwer tue, dann zeige ich in diesem Bild wenigstens eine wahre Netz Künstlerin. Ihr Kunstwerk ist vollendet und sie liegt jetzt faul und bequem, kopfunter im Abendlicht.

Viele Wohnorte

Eigentlich wohne ich hier in Wolfratshausen in mehreren Orten. Ein Wolfratshausen im Morgenlicht von Osten, ein Wolfratshausen mit Mittagslicht im Süden, und wie hier im Bild, ein Wolfratshausen im Spätnachmittag Licht von Westen. Zumindest erlebe ich es als Fotograf so. Immer ein anderes Licht. Licht: der Rohstoff aus dem die Bilder sind. Dieses Motiv habe ich schon 1.000 mal morgens im Gegenlicht fotografiert. Und nie war ich damit zufrieden. Heute nachmittag dann endlich schon !

Zukunfts Angst

Heute habe ich damit begonnen, ein neues Foto Lehr-Buch von Andreas Feininger zu lesen. Mir ist schon Angst und Bange, was dort wieder alles drin steht. Bestimmt liest er mir mal wieder ordentlich die Leviten. Bestimmt erkenne ich wieder zahlreiche, zum Teil fundamentale Fehler. Fotografieren ist einfach, wenn man nichts davon versteht. Ich habe mir fest vorgenommen, wenn es zu schlimm wird, höre ich einfach auf zu lesen. Das erleichtert ungemein.

Bewerbung abgelehnt

Mit diesem Bild habe ich mich beim Fotoclub Venedig beworben. Die Antwort: NEIN, mit so einem nichtssagenden Alltagsbild aus unsere Stadt, ohne Inspiration, ohne Aussage, ohne Bedeutung, ist eine Mitgliedschaft völlig ausgeschlossen. So eine alltägliche (Wasser-)Straßen Szene genügt unseren Ansprüchen nicht. Wir wollen nur Qualität, und kein Kitsch und kein Klischee. Da müssen schon andere, bessere Bilder her. Versuchen Sie es in 10 Jahren nochmals. Oder Sie bewerben sich bei Ihrem örtlichen Fotoclub. Dort gibt es vielleicht den Exotenbonus. Die lieben bestimmt solche Bilder.

Bewerbung abgelehnt – II

Mit diesem Bild habe ich mich beim Fotoclub Jesolo beworben. Die Antwort: NEIN, mit so einem nichtssagenden Alltagsbild von unserem Strand, ohne Inspiration, ohne Aussage, ohne Bedeutung, ist eine Mitgliedschaft völlig ausgeschlossen. Wir wollen nur Qualität, und kein Kitsch und kein Klischee. Da müssen schon andere, bessere Bilder her. Versuchen Sie es in 10 Jahren nochmals.

Bewerbung abgelehnt – III

Mit diesem Bild habe ich mich beim Fotoclub Caorle beworben. Die Antwort: NEIN, mit so einem nichtssagenden Alltagsbild von unserem Strand, ohne Inspiration, ohne Aussage, ohne Bedeutung, ist eine Mitgliedschaft völlig ausgeschlossen. Wir wollen nur Qualität, und kein Kitsch und kein Klischee. Da müssen schon andere, bessere Bilder her. Versuchen Sie es in 10 Jahren nochmals.

Bewerbung abgelehnt – IV

Mit diesem Bild habe ich mich beim Fotoclub Kochel beworben. Die Antwort: NEIN, mit so einem nichtssagenden Alltagsbild von unserem See, ohne Inspiration, ohne Aussage, ohne Bedeutung, ist eine Mitgliedschaft völlig ausgeschlossen. Wir wollen nur Qualität, und kein Kitsch und kein Klischee. Da müssen schon andere, bessere Bilder her. Versuchen Sie es in 10 Jahren nochmals.

Vision?

David Ulrich schreibt: „Die Aufmerksamkeit für die eigene, sich entwickelnde Vision ist das A und O, um ein erfolgreicher Künstler zu werden, der seinen Beitrag leistet. Mit Herz und Verstand, gepaart mit Können und solider Technik, kann die eigene Vision zum Leben erweckt werden.“

Er meint in seinem Buch: „Bewusster fotografieren“, die Arbeit an uns selbst, sei viel wichtiger als die Bild Gestaltungs Regeln einzuhalten. Innerlich frage ich mich: Wie oft habe ich das schon gelesen: Die heiligen Regeln sind gar nicht heilig. Wer immer die Drittel Regel einhält, kommt nicht automatisch in den Bilder Himmel. Und Petrus macht nicht die Foto Himmels Pforte für alle auf, die die mathematische Formel für den goldenen Schnitt auswendig kennen. Das eigene Ich: Motivation, Vision, Aussage, etc. sind das A und O.

Einerseits ist das super: Ich kann mich frei und ungebunden entwickeln. Rausgehen, spielen mit Licht, Schärfe, und ich darf Zoomen nach Herzenslust. Bis das Objektiv glüht!

Andererseits geben Regeln auch Halt: Ein Pflichtenheft zum Abhacken. Feste Fakten. Nachvollziehbar. Und heraus kommt garantiert ein Jahrhundert Foto. Bei jedem. Keine so weiche Themen wie: Intuition, Kreativität, Fantasie, Unterbewusstsein, etc.

Mainstream ?

Der sogenannte Mainstream war noch nie mein Ding. Machen was alle machen, nur weil sie in der Mehrheit sind, macht mich nicht an. Ich will unbedingt unabhängig denken und handeln, anstatt einfach das zu tun oder zu glauben, was die Mehrheit tut. Meine eigene Überzeugung haben, auch mal wenn es nötig ist, kritisch denken und vor allem authentisch zu bleiben, selbst wenn das bedeutet, nicht mit den anderen das gleiche Lied singen.
Volker Lechtenbrink singt: „Leben, so wie ich es mag“. Volltreffer!

Und gründeln wie alle mag ich auch nicht. Mit dem Kopf unter Wasser, den Grund absuchen nach Pflanzen, Insekten, und kleine Tiere, hat mich noch nie befriedigt.

Mainstream II

Manchmal, oder auch mal öfters, muss ich mich einfach quer zum Mainstream legen. Anders sein. Anders denken. Andere Bild machen. Auch wenn es Kraft kostet, denn ich weiß, ich kann/will den Strom der Zeit nicht aufhalten. Aber mitschwimmen ist keine Alternative. Denn meinen eigenen Weg gehen, ist mir viel wichtiger als ducken, nur um des Konsens willen. Das kostet mir mehr Kraft. Wenn mir etwas nicht passt, steh ich auf, schüttle des Staub von den Füßen, und gehe.

Die Mehrheit hat selten recht. Woher kommt sonst folgender Spruch. „Alles durchläuft drei Phasen. Erst wird es verspottet. Danach stellt man sich gewaltsam dagegen. Zum Schluss wird es wie selbstverständlich angenommen.“

Und es gilt die Weisheit: Wer mit dem Strom schwimmt, kommt nie zur Quelle.

Und was soll dann später auf meinem Grabstein stehen?

• War immer lieb und nett zu allen.
• Hat sich immer für andere aufgeopfert.
• Hat nie an seine eigenen Interessen gedacht!
• Hat sein eigenes, wertvolles Leben nie selbst ausgekostet.
• Hatte immer nur Zeit für alle.
• War immer ein braves Kind.
• War immer ein braver Steuerzahler.
• War immer ein gehorsamer Mitarbeiter.

Offener Brief

Hiermit fordere ich alle Schreiberlinge, Großmäuler, Vielversprecher, Allesbehaupter auf: Kommet her zu mir alle nach Wolfratshausen. Heute am 15. November 2025. Ein ganz normaler, langweiliger Novembertag: trübes Licht, grauer Tag, nicht kalt aber auch kein blauer Himmel.

Ich fordere Euch auf: Stellt Euch wenigstens einmal in Eurem Fotografen-Leben, den Alltags-Tatsachen. Lasst Euren vollmundigen Versprechen visuelle Tatsachen folgen. Hier könnt Ihr Euer Können nicht nur theoretisch, sondern auch in der Praxis zeigen.

Bilder mit Aussage, Ausdruck, Bedeutung, Tiefe und Sinn. Nicht im Grand Canyon, nicht in New York, nicht in Utah, nicht in Singapur, schon gar nicht am Nordpol oder am Südpol. Sondern hier, in einem kleinen grauen, langweiligen Nest an der Loisach.

Sagenhafte Bilder der Extraklasse. Spektakuläre Aufnahmen. Und das an einem stinknormalen Tag: Bilder die duften wie Rosenblüten im Frühjahr. Die den Duft der großen weiten Welt ausströmen.

Bilder die mich umhauen. Die mir wieder den Glauben an das Gute in den Lehrbuch Autoren zurückgeben. Keine langweiligen, unverständliche Bilder wie in Euren Büchern, sondern Fotos die in mir wieder das Feuer der Begeisterung entfachen. So brennend, lodernd, so heiß, dass dieses Feuer selbst von der freiwilligen Feuerwehr hier in Wolfratshausen mit all Ihrem Lösch Schaum nie mehr gelöscht werden kann.

Ein herzliches Dankeschön schon mal im Voraus. Meine Adresse: bernd@morgenthaler.de

Endlich!

Wie schwer doch Fotografie sein kann, wenn man mit seinen Bildern etwas ausdrücken will, etwas aussagen will, wenn man seinen Bildern eine Bedeutung geben will und nicht nur wie ich in den letzten zwei Jahren, einfach blindlings drauflos geknipst hat. Und so hoffe ich jetzt ein erstes Bild mit Aussage, mit Bedeutung, mit Ausdruck, mit philosophischer Tiefe gemacht zu haben. Ja, ich gebe es zu: Dieses Bild soll etwas ausdrücken.

Das zweite Thema ist dann die bange Frage und Hoffnung, ob der Betrachter auch erkennt, was im Bild gezeigt wird. Ob die Bildsprache so treffend ist, dass es jeder, ob Fachmann oder Laie sofort erkennt.

Egal: Endlich ist mir ein Bild gelungen, welches meine neuen Anforderungen erfüllt: Ein Bild das etwas ausdrückt, ein Bild mit Aussage und tiefsinniger Bedeutung: „Das letzte Blatt im Herbst“. Ab morgen darf er kommen, der Winter. Und tatsächlich: Für morgen ist der erste Schneefall vorhergesagt.

Das mir das auf den letzten Drücker noch gelungen ist, freut mich. Jetzt kann es ruhig Winter werden. In meinem Herzen ist es warm. Der Durchbruch ist geschafft.

Einen Expresso bitte!

Hier trinke ich jeden Tag einen Espresso. Deshalb ist es für mich ein Bild wert. Es hat für mich eine persönliche, positive Bedeutung. Es ist für nicht einfach ein weiteres totes Bild in meinem Festplatten Bilder Grab. Ich bin ja schließlich kein Foto Bestattungsinstitut.

Lesen schadet

Im Bild: Ungemütliches Mistwetter, kaltes Sauwetter, windig, Spätherbst, Vorwinter in Wolfratshausen. Heute treibt man keinen Hund vor die Tür. Und entgegen meiner sonstiger Vorliebe: Kein Verstärken der Farben.

Wer nicht liest, ist klar im Vorteil. Wer sich nicht weiterbildet, glaubt er ist für immer auf der Spitze seines Könnens. Denn er weis nicht, was ihm fehlt, was er besser machen kann/soll. Besonders Andreas Feininger schockiert mich immer wieder. Er erdet mich. Fast täglich. Es stimmt: „Das Bessere ist der Feind des Guten. „

In dem Buch, das ich aktuell von Ihm lese, schreibt er sinngemäß, dass er einmal einen bestimmten Fotoauftrag hatte. Einen 450 km langen Flussverlauf sollte er fotografieren. Er meint (Achtung Eigenlob) dass es ihm ganz gut gelungen ist. Sogar einen Flußabschnitt, der eine wilde, dramatische, Strom-Enge enthielt, hat er fotografiert. Er meint, das Wilde, Tosende, Brausende, Stürmische des Flusses hätte nicht zu ruhigen, friedlichen Sonnenschein Wetter gepasst. Die Gewitter Wolken kamen ihm deshalb gerade recht. Sonst hätte diesen Teil NICHT fotografiert.

Ich habe mir sofort den Rheinfall bei Schaffhausen vorgestellt. Mit dramatischem Gewitter-Wolken-Himmel. Und tatsächlich: Neben vielen anderen Bildern hat es ein Fotograf so umgesetzt, wie ich es mir vorgestellt habe.
Hier ist das Bild:

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgorthaXg5kikcNLlxHni423N2uHG-G_hg6G0jvc3d7nLExJxGJ428XO0MgnOHArnb_HT1ftA9MD04kL1NUtHEGRUQAam27Ot8NH5E6cWxdruZNoEkSQ7lw_fd4oXb9-sXdewwzjsXXSc/s1600/2.jpg

Gott sei Dank war unter den Rheinfall bei Schaffhausen Bildern, die ich mir im Internet angeschaut habe, kein typisches „Fotografen Wasserfall Reflex Foto“ dabei: Mit Stativ eine Langzeit Aufnahme. Diese hätte aus Europas größten, wildesten, tobenden, brausenden Rheinfall ein sanftes, liebes Schmusekätzchen gemacht. Für den Rheinfall wäre das ein Reinfall. Jetzt glaube ich wieder an das Gute im Fotografen. Andy meint: Wasserfall Langzeitaufnahmen sind nie reiner Selbstzweck. Sie nimmt ein guter Fotograf immer nur dann als Mittel des Ausdrucks her, wenn es zur Aussage, Bedeutung des Bildes passt. Sonst nie.

Die Größe muss man erst einmal haben: Wenn das Licht/Wetter nicht passt, auf Bilder zu verzichten. Werde ich mir ab sofort angewöhnen. Lieber NICHTS als schlecht. Qualität statt Quantität. Man lernt eben nie aus. Höchtens noch Erinnerungsfotos meiner Familie.

Rheuma ?

Im Bild: Mein Lieblingsmotiv. Täglich. Immer neue Varianten, neue Perspektiven, anderes Wetter, neue Überraschungen. Und trotzdem: Immer spielt der Finger nervös auf dem Auslöser. Denn nur jetzt im Herbst ist der Spiegel perfekt. Bilder der Ruhe: Mein Fotografen-Lebens-Foto-Motiv-Motto.

Der Finger juckt nicht mehr so schnell am Auslöser wie früher. Entweder ist das schon beginnendes Rheuma, oder es liegt an meiner neuen Meinung, Ansicht, Philosophie, Wissen über das Fotografieren.

Solange ich nichts davon verstand, war alles einfach, sorglos, unbekümmert: Erst einmal schnell drauf los klicken, knipsen. Nur nicht Nachdenken. Nur nicht Überlegen! Aber jetzt, wo ich mir selbst die hohe Hürde gelegt habe, meinen Bildern einen Sinn, Bedeutung, Aussage zu geben, und das in den Bildern zum Ausdruck zu bringen, bin ich deutlich gehemmt. Primitiv war Gestern. Leider ist das Morgen ist noch nicht sichtbar.

René Gräber meint: „Jede Lebensphase hat ihre Aufgabe: Die jungen Jahre suchen Kraft, die mittleren Verantwortung, das Alter verlangt Sinn.“

Meine Frau meint immer, ich hätte einen zu hohen Anspruch.
Mag sein.
Meine Antwort ist dann immer:

Wenn ich ein Schlager Komponist/Autor wäre, soll ich mich dann an den primitiven Schlagern orientieren: Verbales und musikalisches Geschwätz (Von Andreas Feininger abgeleitet): Ein elektronisches Schlagzeug als Rhythmus, sinnloser, primitiver Text, dazu eine schrille, piepsende Schlager-Sternchen Stimme und fertig ist der Hit.

Oder sollte Udo Jürgens mein Vorbild sein. Sinnvolle Texte mit Gehalt, und pro Lied immer eine grundlegend andere Melodie, und wenn es sein muss, sogar ein ganzes Orchester als Begleitung?

Sie meint dann immer: „Dann lieber den Udo!“

Himmel der Bayern

Alfred Dros ist Schuld an den beiden Fotos von Heute. Genauer gesagt seine Foto Lebens Philosophie: „Grundsätzlich gilt: Wenn man nicht unterwegs ist, passiert sowieso nichts!“

Also bin ich wie fast immer raus, und war auf der Suche. Nach Motiven mit Aussage. Und das bemerkenswerteste heute, war plötzlich der Himmel. Zuerst die Bayern Fahne auf der Brücke, und dann der Kirchturm. Und weil ich mich nicht für ein einziges Bild entscheiden kann, sind es heute mal zwei. Ein Himmel und zwei Bilder.

Und leider bin ich noch nicht soweit, dass ich den Bildern keine Überschrift und keinen Text mitgeben muss. Es ist aber mein Ziel: Bilder die sich selbst erklären. Bei jedem Betrachter: Laie oder Fachmann.

40 Jahre lang war der Himmel blau-weiß. Nur in Bayern sagt man weiß-blau. Dem Himmel ist es vermutlich egal.

Kreativität

Heute war eigentlich kein gutes, kein perfektes, kein ideales Licht für dieses Motiv. Zu Hell. Starkes Gegenlicht. Also dachte ich mir: „Blende zu und durch!“

Dieser Zweig an der Loisach hat es mir angetan. Seit Wochen fotografiere ich Ihn. Aus allen möglichen Perspektiven. Doch halt: Das ist gelogen. Nicht alle Perspektiven. Schwimmend in der Loisach gegen den Himmel von unten nach oben, habe ich es noch nicht versucht. Mache ich morgen. Morgen soll es wärmer sein wie heute. Wenigstens 1 Grad. Die Aussage: Wenn es überhaupt eine gibt, dann die Tatsache, dass es jetzt, Mitte November, schon Herbst ist.

„Menschen sind am kreativsten, wenn sie durch ein leidenschaftliches Interesse motiviert werden.“
Schuy, Eberhard im seinem Buch: Kreativ Hingerotzt

Recht hat er. Wenn ich mich ganz aufs fotografieren konzentriere, wenn ich den ganzen Tag fast ununterbrochen an Fotografieren denke, lese, schreibe, knipse, bin ich am kreativen. Selbst jedes belangloses Lied im Radio gibt eine Vorlage zum Knipsen, zum Schreiben, zum Texten. In den Zeiten, in denen ich andere Themen in meinen Kopf (Gehirn) lasse, nimmt die Fantasie, die Spontanität rapide ab. Verlorene Lebenszeit.

Und wie blöd für alle Fotografen, deren Leidenschft nicht die Fotografie ist. Sie sind minder-kreativ, meint Eberhard Schuy. Ob man das an Ihren Bildern erkennt?

Kopfweh

Ich ertappe mich beim Fotografieren in letzter Zeit immer öfters mit dem bohrenden Gedanken: Bin ich der Erste und der Einzige der dieses Motiv fotografiert, oder ist es nur fotografische Massenware, wie es Andreas meint. Und das macht mir Kopfzerbrechen und Kopfweh.

Meistens, eigentlich fast immer, ist die ehrliche Antwort: Ich bin weder der Erste und ich bin auch nicht der Einzige und vermutlich wird dieses Motiv von mir auch NICHT am Besten umgesetzt in ein Foto. Also lasse ich es bleiben und gehe mit leerer Speicherkarte weiter. Kein gutes Gefühl.

Nachbearbeitung ?

Scheinbar eine ewige, endlose Diskussion: Darf ein Fotograf die Aufnahmen die er tätigt, hinterher am PC nachbearbeiten?

Gegenfragen

• Darf ein Koch seine Speisen die er aus dem Ofen holt, nachwürzen oder muss er sie im Original auf den Teller servieren?
• Darf ein Komponist, die Stimmen und Instrumente die er einzeln aufnimmt, hinterher noch abstimmen und die individuelle Lautstärke an seine künstlerische Vorstellungen anpassen?
• Darf der Herr Ansel Adams, 40 Jahre nachdem er ein Foto aufgenommen hat, hinterher immer mal wieder neue Abzüge machen und neue andere Varianten ausprobieren?
• Darf ein Schriftseller nachdem er sein Manuskript getippt hat, nachträglich Korrektur lesen, Satzzeichen ändern und Sätze und Abschnitte ändern, löschen, hinzufügen?
• Darf ein Regisseur die einzelnen Szenen eines Filmes hinterher noch zusammen schneiden?

In der Welt der Software ist dies übrigens KEINE Frage. Nur 15% aller Kosten die weltweit für Software ausgegeben werden, sind für die erste Neuerstellung. Die anderen 85% sind Kosten für Nachbearbeitung, Pflege, Korrekturen, Anpassungen, Modifikation, Modernisierung und Erweiterung.

Spielen

Andreas ist ein richtiger Spielverderber. Ich will doch einfach nur jeden Tag rausgehen und spielen: Mit Licht und Schatten, Blende, Verschlusszeit, ISO, Brennweite, und allem möglichen Schnickschnack. Schließlich war es teuer genug. Ich habe mal wieder Zukunfts-Angst. Was kommt denn jetzt noch alles. Was muss ich morgen wieder von Andreas lesen/ändern/besser machen? Manchmal ärgere ich mich wirklich über Andreas.

Muss denn alles einen Sinn haben? Wenn ich für jedes Bild eine notarielle Rechtfertigung brauche, gehen mir schon bald die Worte aus. Wenn jeder Fotograf zu jedem Bild gefragt wird, was er damit aussagen will, herrscht bald Totenstille in den Clubs. Und Zuhause.

Ausdruck

Mein Gott ist das anstrengend, bei jedem Bild zu überlegen, was ist das Charakteristische, was ist das Einmalige, was ist das ganz Besondere an diesem Motiv. Und dieses mit der Bildsprache eindeutig zum Ausdruck zu bringen: Welche Brennweite, welche Perspektive, welche Verschlußzeit, welche Blende, welches ISO, welche Farben, welche Komposition, Hoch oder Querformat, Linie, Punkte, Flächen, und mit welcher Anordnung, welchen Rahmen, usw.

Und das alles so perfekt umgesetzt, dass es selbst der Laien-Betrachter sofort intuitiv erkennt.

Mein Gott, auf was habe ich mich dann nur eingelassen. Manchmal bin ich froh dass mir das niemand vorher gesagt hat, dass es so lange dauert. Dass es so schwer ist. Dass es länger wie drei Tage, wie drei Wochen, länger wie drei Monate und jetzt auch noch länger wie 3 Jahre dauert. Am Ende dauert es sogar länger wie ich lebe. Dann wäre ich ja auf die Wiedergeburt angewiesen.

Eigentlich wollte ich ja nur Spaß, Freude und Spielen wie ein Kind. Und jetzt artet es in mühsame Kinderarbeit aus. Ich bin doch erst ein 3-jähriges Fotografen Kind und muss schon machen und Liefern wie die Großen.

Hoffnungsschimmer

Vielleicht ist es mit meinem Versuch jedem Bild eine Bedeutung , eine Aussage zu geben, doch nicht so schlimm wie am Anfang befürchtet. Sonst kann ich mit dem Fotografieren aufhören.

Zumindest ist es meine momentane innere Hoffnung.

• Vielleicht muss jedes Motiv welches wir fotografieren, seine eigene Declaración selbst enthalten.
• Vielleicht (hoffentlich) liegt es gar nicht am Fotograf, dass er seine Declaración im Bild unterbringt.
• Vielleicht muss man als Fotograf nur das Charakteristische des Motivs, optimal zum Ausdruck bringen.

Das wäre mir am liebsten. Dann kann ich „liebend gerne“ die Verantwortung für gute, passende, richtige Bilder auf das Motiv selbst abschieben. Dann muss der Betrachter von diesem Bild selbst erkennen, dass es das letzte Blatt in diesem Jahr ist.

Kindheits Erinnerungen

Was will ich damit ausdrücken will?

Meine Kindheit, meine Jugend, meine Herkunft im hintersten Teil von Rheinland Pfalz. Verfall, Niedergang, Armut, Geschäftsaufgabe, Erfolglosigkeit. Alles Themen die innerlich in mir in Resonanz gehen. So hat es mir meine ganze Sippe täglich wiedergekaut, gemahnt: Warte nur bis wieder schlechte Zeiten kommen. Und so warte ich täglich. Und um mir die Zeit zu vertreiben, fotografiere ich bis es endlich soweit ist. Bestimmt ist dies auch der Grund, warum mir solche Motive auffallen und mich förmlich zwingen, sie zu fotografieren.

Und die Herrn Bill Gates und Google, Amazon, Facebook, etc. nutzten die gleiche Zeit, um Milliarden zu scheffeln. So unterschiedlich sind die Erziehungen und Lebensläufe.

Zu voll

Andreas meint in seinem Buch, die allermeisten Bilder sind viel zu voll ! Und diesen Vorwurf will ich mir nicht gefallen lassen, deshalb hier nur ein Teilabschnitt von dem ganzen Strauch: Ein Teil der Blätter und nur etwas Schnee, das muss genügen. Der Teil sagt hoffentlich genauso viel aus, wie der ganze Busch. Der Betrachter muss sich halt die anderen tausend Busch-Blätter dazudenken. Nicht nur der Fotograf, auch der Hingucker sollte kreativ sein.

Stativ ?

Andreas meint, auf den allermeisten Bildern ist viel zu viel drauf. Ich meine, (also ob meine Meinung wichtig wäre) dann kann sich der Fotograf nicht entscheiden, nicht konzentrieren, was er zum Ausdruck bringen will. Vielleicht ist er Waage? Oder er nimmt sich zu wenig Zeit für ein Bild. So geht es mir fast immer. Und folgender Spruch geht mir nicht mehr aus dem Kopf: Fotografieren ist einfach, wenn man nichts davon versteht.

Er weiß vermutlich selbst nicht was ein Bild ausdrücken soll und bietet deshalb dem Betrachter viele, zu viele Motive an. Vermutlich denkt er, soll sich doch der Betrachter die Mühe machen, sich aus dem Bild die Teile herauszupicken, die Ihm gefallen. In letzter Konsequenz führt das zu Bildern die nur noch mit dem Weitwinkel aufgenommen werden. Dann ist in jedem Bild, alles zu sehen. Zwar sehr klein, aber immerhin sichtbar. So wird Fotografieren viel einfacher, Anschauen viel schwieriger. Und wenn es dann noch 100 Bilder pro Minute sind, ist der Betrachter völlig überlastet. So ging es mir oft. Jeder kennt den Spruch: „Weniger ist mehr“. Aber kaum jemand hält sich daran.

Hätte ich die Nagelschere dabei gehabt, hätte ich 99% der Halme abgeschnitten. Gibt bestimmt eine leckere Salat Kresse.

Und wenn Andreas weiter so sehr an mir herumnörgelt, dann überwinde ich mich vielleicht dazu, nur noch mit Stativ rauszugehen und pro Tag mit maximal 3 oder 4 Bildern nach Hause zu kommen. Viel mehr sind es zurzeit auch nicht. Oftmals werfe ich so viele Bilder in den Müll, dass pro Tag nur noch 3 oder 4 übrigbleiben. Dann lasse ich mir pro Motiv mehr Zeit. Komponiere sorgfältiger, plane intensiver, denke mehr nach, korrigiere den Ausschnitt vor Ort, statt zuhause das Bild zu beschneiden. Kurz und gut: Dann werde ich eventuell doch noch ein Fotograf.

Die wichtigste Frage: Warum?

Björn Nehrhoff von Holderberg schreibt in seinem Buch: Outdoor- Fotografie

• „Wunderschöne Kontraste ergeben sich, wenn sich der Raureif auf den roten oder orangefarbenen Früchten von Hagebutten, Weißdorn oder Äpfeln bildet, die noch an den Ästen hängen.“
• „Für viele Menschen ist ein Tag mit dichtem Nebel belastend.
  Einen Outdoor-Fotografen zieht es gerade dann in die Natur.“
• „Ist der Nebel sehr dicht, dann lohnt es sich, im Wald zu fotografieren.“
• „Im Herbst kommen die Zugvögel aus dem Norden zurück und sorgen erneut für Aufruhr bei den Fans der Tierfotografie.“
• „Wenn du wirklich den Herbst liebst, solltest du überlegen, eines Tages die Rocky Mountains zu besuchen.“
• „Besonders lohnend ist es, Regenbögen zur Goldenen Stunde abzulichten,
  denn diese verleiht dem Wetterphänomen oft eine zusätzliche rötliche Aura.“

So geht das seitenweise über das ganze Buch.
Doch das Wichtigste fehlt, wie in fast allen anderen Büchern auch: Die Frage nach dem Warum!

• Warum sollte ich Nebel fotografieren?
• Warum sollte ich Zugvögel fotografieren?
• Welche Aussagen machen Waldbilder im Nebel? Spüre ich da tief in mir eine Resonanz?
• Welche Bedeutung haben Bilder von bunten Früchten im Raureif. Was soll der Betrachter damit anfangen?
• Und die bohrende aller Fragen: Bin ich der Erste und Einzige der solch ein Bild aufnimmt?
• Wartet die gesamte (Foto-)Welt auf mein Regenbogen Bild?

Leider geben Sie in diesem Buch darüber keine Antwort. Ein „schönes Bild“ allein ist scheinbar Grund genug. Das Bild zu machen ist Selbstzweck. Sinn benötigt ein Bild offensichtlich keinen.

(Trüb-)Sinn und Bedeutung

Hier war ich noch vor kurzem mit meinen beiden Enkeln.

• Badefreude pur,
• Sommer-Wärme auf der Haut,
• Plantschen im See,
• Laut Jodeln in der Rutsche,
• Opa schau her, wie tief ich schon tauchen kann,
• Rumrennen, weil gehen langweilg ist,
• Ein Panorama wie im (Bade-)Paradies
• etc.

Und heute, kaum 2 Monate später:

• Vorbei,
• Kalt,
• Frost,
• Schnee,
• Stille,
• leer,
• leblos.

Und in mir die Frage: War das jetzt mein letzter Sommer?

SW für Ludwig

Björn Nehrhoff von Holderberg zeigt in seinem Buch: Outdoor- Fotografie ein Beispiel für Winterbilder von den Lofoten. Sein Beispiel für Regenbilder kommt aus dem Dixie National Forest im US-Bundesstaat Utah.

Wenn das alles ist, was zählt, in der Weltgeschichte rumfahren um ein Winter-Bild bzw. ein Regenbild herzuzeigen, dann gebe ich das Fotografiern sofort auf. Für mich gilt: Entweder hier oder nichts.

Ein Bild für meinen Papa

Für mich persönlich hat dieses Bild eine sehr tiefe Bedeutung. Das habe ich von meinem Papa.

• Blick in der Ferne
• Die Liebe zu den Bergen
• Diffuse Sehnsucht nach ….
• Den Herzogsstand hat er gemocht.
• Die Gradwanderung zum Heimgarten hat er leider nie gemacht.

Als Fotograf beklage ich die aktuelle Technik. Weder der Sensor, noch der Monitor, noch der Drucker, können diesen schönen, starken, extremen Kontrast, wie er heute war, wiedergeben. Trotz aller großmundigen Versprechen der Fotoindustrie, Monitor- und Drucker-Hersteller.

So langsam …

So langsam bekomme ich den Durchblick. So langsam kann ich mich an das neue Fotografen Leben, Arbeiten, Denken gewöhnen. Nach dem ersten Schock und der Befürchtung, das dauert ja nochmals Jahre, kommen mir erste Gedanken, mögliche Lösungen, neue Sichtweisen in den Sinn. So langsam kommen erste Entwürfe, Ideen, Konzepte in mir hoch.

So langsam kann ich mich sogar richtig damit anfreunden. Es bleibt zwar viel Frust, über die verlorenen 3 Jahre. Der Frust, dass mir das niemand schon viel früher gesagt hat. Wo es doch seit 1978 schon bekannt ist. Wo es doch seit 1978 offiziell gelehrt wird. Wo es doch ganz offensichtlich der Weg aller Fotografen ist. Deshalb auch meiner. Ich bin keine Ausnahme, nichts Besonderes, sondern der Normalfall.

So langsam kommen mir erste Erkenntnisse über meine Lieblings Motive. Über meine Aussagen. Noch fehlt mir die richtige Bildsprache. Noch bin ich unbeholfen im Umsetzen meiner Ideen. Aber das kommt noch. Und selbst wenn es vermessen ist: Wenn ich das einmal kann, dann bin ich endgültig im Fotografen Himmel angekommen, dann endet die Suche. Eigentlich ist die Suche schon vorbei. Der Weg, das Ziel ist klar:

1. Erkenne Dich selbst.
2. Fotografiere was Dich interessiert/berührt.
3. Zeige es dem Betrachter mit Hilfe der Bildsprache.

Diese Trilogie gilt für alle Bilder.
Der Rest wird von Andreas Feininger als „visuelles Geschwätz“ abgetan. Ein hartes Urteil.

Eine Medaille – Zwei Seiten

Im Bild: Die trübe, diesige, kalte November Stimmung in Wolfratshausen. Normalerweise drehe ich (wie alle Anfänger) den Farbregler kräftig auf. Hier habe ich ihn Richtung Schwarz Weiß geschoben, ohne dass es am Bild viel geändert hat. Der farbige Herbst ist vorbei. Und bevor der helle, weiße Winter kommt, liegt Trübsinn in der Luft.

Stehen 2 Fotografen gleichzeitig vor einem Motiv. Beide sehen mit Ihren Augen das Gleiche. Doch beide haben unterschiedliche Gehirne. Und da erst im Gehirn das Bild entsteht, sehen die beiden etwas völlig unterschiedliches. So wird sich der Eine aus Langeweile abwenden, und der Andere ist voll begeistert. Der Eine strebt sofort weiter zum nächsten Motiv, und der Andere will sich hier so richtig abarbeiten.

Eigentlich muss jeder Fotograf wissen was er will, und was er ausdrücken will. Deshalb lernt er ja das Fotografen -Handwerk, damit er sich optimal ausdrücken kann. Aber was er inhaltlich aussagen will, das kann ihm und wird ihm niemand sagen. Das muss er selbst wissen, spüren. So lehren uns schon 500 Jahre vor Christus die alten Griechen. Und es gilt heute 2500 Jahre später genauso, und ich vermute das wird auch in weiteren 2500 Jahren noch so gelten.

Dies ist die Vorderseite der Medaille. Hier ist eingeprägt, was jeder Fotograf aussagen will. Seine Selbsterkenntnis.

Und die Rückseite der Medaille ist die Tatsache, dass der Betrachter auch an den Bildern den Fotografen erkennt. Welche Bilder macht er? Was ist Ihm eine Aussage, ein Bild wert? Sind seine Bilder: farbig, trübe, fröhlich, depressiv, froh oder traurig, positiv oder negativ, belanglos oder mit Tiefe, berührend oder oberflächlich, leer oder sinnvoll, etc. Dabei ist es egal, wo in der Welt er seine Bilder macht. Er gibt sich selbst immer zu erkennen. Er liegt sozusagen auf der Couch des Psychiaters und gibt sein Innerstes preis. Und die Couch steht im Schaufenster, so dass es jeder sehen und erkennen kann. Versteht er es, die Emotionen die nur er im Motiv erkennt, eindeutig zu kommunizieren?

Und die Erkenntnis des Laien-Betrachters: Versteht der Fotograf sein Handwerk. Kann er sich geschickt und klar ausdrücken. Hat er eine persönliche Handschrift. Geht er seinen eigenen Weg oder passt er sich an. Und alle anderen Betrachter die selbst Fotografen sind, die es noch mehr und viel besser verstehen, erkennen auch: Ist es ein Professor, Meister, ein Geselle, Anfänger oder noch ein Dilettant.

An ihren Früchten sollt ihr sie erkennen.

Neue Ordner am PC

Bisher hatte ich meine Bilder, die ich täglich mache, zuhause am PC in verschiedene geographische Ordner verschoben: Wolfratshausen, Stadtmitte, Sebastianisteg, Kastenmühlwehr, Loisach, Kochelsee, Isar Auen, etc. .

Ab dem nächsten Jahr werde ich das ändern. Neue Ordner spiegeln meine neue Sicht aufs Fotografieren. Damit ich mich selbst täglich daran erinnere. Damit ich beim Rausgehen schon weiss, was ich hinterher abliefern will.

Die Ordner im neuen Jahr werden heißen: Bunt-SW, Reich-Arm, Froh-Traurig, Ruhe-Hektik, Alt-Neu, ICH-UndAndere, Aufbau-Abbau, Lustig-Depressiv, Positiv-Negativ, Belanglos-Tiefe, Sinnvoll-Sinnlos, etc. Und bestimmt fallen mir im Laufe des Jahres noch viele weitere Ordner Namen ein. Und als letzter Ausweg dient der Ordner: „Sonstiges“. Vermutlich wird er sich als erstes füllen/überlaufen.

Und so bin ich dem Schicksal, oder Leben, oder wem auch immer dankbar, dass es mich zum Fotografieren gelenkt hat. Damit bin ich mir selbst wieder ein gutes Stück näher gekommen: Erkenne Dich selbst und drücke Dich aus. Beides ist wichtig. Input und Output. Eindruck und Ausdruck. Erst dann ist mein Fotografen Leben in der richtigen Balance.

Heute

Die Aussage des Bildes: Schnee. Das heißt es ist kalt. Man erkennt auch, dass die Wassertropfen von Büschen oder Zweigen oder Bäumen schon einzelne Spuren hinterlassen haben. Das heißt es ist nass und kalt. Und das Blatt im Bild ist noch relativ frisch vom Herbst. Das heißt es ist ein Spät-Herbst bzw. Früh-Winter Motiv, wie es jeder kennt.

Was ich auszudrücken versuche ist: Saukaltes, nasskaltes, ungemütliches Wetter. Da ich diese Seiten täglich pflege und schreibe, lebe ich von den Bilder des Tages. Und fast alle aus Wolfratshausen. Allein dadurch sind meine Motive eingeschränkt. Und wie immer meist an dem gleichen Tag aufgenommen, an dem ich abends schreibe.

Es ist oftmals schwer, mich der täglichen Wetter Stimmung zu entziehen. Das aktuelle Wetter: windstill, trüb, Hochnebel, kalt, Rauchfahnen aus den Kaminen, nasse Wege, plattgedrücktes, faules, nasses Laub. Da ist es schwierig für mich, positive, optimistische, gut gelaunte, fröhliche, lebensbejahende Motive zu finden.

Ich könnte jetzt natürlich ein Bild vom Sommer bringen, vom Herbst Bergwandern, von den ersten Frühlingsblumen in diesem Jahr. Das wäre eher irritierend und ist deshalb höchstens einmal im ganzen Jahr möglich. Außerdem ist es nicht authentisch. Denn es würde heute nicht mehr zu mir passen. Jetzt im Herbst/Winter 25 habe ich eine grundsätzlich andere Meinung/Auffassung vom Fotografieren, wie vor 3, 5 oder erst recht wie vor 7 Monaten.

Und ich könnte natürlich für einen Tag in die Arktis/Antarktis fliegen, für ein richtig kaltes Winter Bild.

Quo vadis

Ab und zu halte ich inne, denke nach, reflektiere meine eigenen Bilder und Texte und überlege, was war, was ich gerade tue, und wo ich hin will. Das wird wohl jeder Mensch/Fotograf immer mal wieder machen.

Letzte Woche kamen zwei gute Bekannte von einem Ausflug zu den Hurtigruten zurück. Und sie schwärmten: Wie toll die langweilige Wald Landschaft auf der Hinfahrt war, wie gut das Essen in den Booten sei, und vor allem das sensationelle Nordlicht. Gesehen haben sie es nicht. Dazu war es zu schwach. Aber geschwärmt haben Sie davon. Und erst in Ihren Bildern sei das Nordlicht so richtig zu erkennen.

Also habe ich mich gefragt: Wie wäre es, diese Tour auch zu machen? Wie ist mein Weg als Fotograf in der nächsten Zeit? Auf Tour gehen? Oder will ich in 10 Jahren immer noch Sonnenaufgang in Wolfratshausen, Sonnenuntergang am STA See, Blaue Stunde an der Loisach, Masken in Venedig, Sonntags Spaziergang am Kochelsee fotografieren?

Veränderung / Entwicklung

Es gelingt mir immer noch nicht, mit einem einzigen Bild alles zum Ausdruck zu bringen, was ich sagen möchte. Wie lange diese Unfähigkeit noch weiter geht weiß ich nicht. Ich hoffe jedoch auf eine Veränderung meines handwerklichen Könnens. Will ich in 10 Jahren immer noch Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, Blaue Stunden, Masken und den Kochelsee fotografieren? Und in 20 Jahren auch noch ? Andreas Feininger lehnt dies rigoros ab. Strikt und sogar mit beleidigenden Worten. Aber welche sinnvollere Motive sollen es statt dessen sein?

David Ulrich schreibt in seinem Buch: „Bewusster Fotografieren“: Viele Bilder sind heute rein malerisch, ohne inhaltliche Tiefe. Viele Fotografen und Fotografinnen wollen mit ihren Bildern einfach nur schöne oder optisch ansprechende Fotos machen. Die Konzentration auf die malerischen Elemente des Bildes und nicht auf den Inhalt wird als »Piktorialismus« bezeichnet. Dies ist eine Stufe auf der Lernkurve, die jedoch schnell überwunden werden kann – und überwunden werden sollte. Viele Menschen sind der visuellen Klischees überdrüssig, die in der populären Fotografie vorherrschen. Was wollen Sie sagen? Wie sehen Sie die Welt? Welche Ideen und Eindrücke berühren Sie im Innersten?“ Die Überschrift dieses Kapitels lautet: „Meiden Sie das Malerische“.

Er spricht über eine Lernkurve. Diese habe ich heute in Wolfratshausen leider nicht gefunden. Deshalb muss als Metapher eine Leiter bzw. Treppenstufen herhalten.

Ich vermute, dass angehende Fotografen wie ich, oftmals mit der ersten oder zweiten erklommenen Sprosse der Leiter schon zufrieden sind. Immerhin steht man schon über der großen Masse an Handy Knipser. Hat schon erste Erfahrungen und auch etwas Können. Warum also sollte man sich noch weiter anstrengen? Warum noch höher aufsteigen? Diese Frage ist hier in Oberbayern unzulässig. Jeder junge Bursch, der Nachts mit einer Leiter zum Fensterln unterwegs ist, gibt sich nie und nimmer mit dem Erreichen der ersten oder zweiten Sprosse zufrieden. Er will „ganz hoch hinaus“ bis zum Ziel seiner Träume.

Andreas Feininger meint, gewisse handwerkliche Fähigkeiten kann sich jeder engagierte Fotograf aneignen. Aber wenn das Talent für mehr nicht vorhanden sei, bleibt jeder noch so ambitionierte Fotograf auf einer gewissen Stufe stehen. Damit meint er, ganz hoch hinaus bis zum guten Licht, bringen es nur wenige. Die Pyramide wird nach oben immer kleiner. Außerdem wird die Luft immer dünner. Und anstrengend ist es auch. Es erfordert viel Ehrgeiz, Ausdauer, Vision, Durchhaltevermögen, Willen, Müh und Plag, etc. Alles Eigenschaften, die nicht ein jeder hat.

Ich lese gerade ein Buch in dem steht: “ Meisterschaft bedeutet nicht das Ende erreicht zu haben, es bedeutet sich mit Leidenschaft der Reise zu widmen, jeden Tag ein wenig besser zu werden“.

Da ist es wieder, das entscheidende Wort: Leidenschaft. Wie oft habe ich schon gelesen, dass für Erfolg 3 Voraussetzungen wichtig sind: Können, Ausdauer und Leidenschaft. Zur Not genügen auch nur 2 Eigenschaften, wenn nur die Leidenschaft dabei ist.

Spiegel ohne Ende

Schon wieder ein Spiegelbild. Entschuldigung: Ich kann es nicht anders/besser. Zu stark und zu mächtig ist in mir der Drang, Spiegelbilder zu knipsen. Auch wenn dieses Bild keine Bedeutung, keine Aussage hat. Und nachträglich und künstlich etwas hinein zu interpretieren will/kann ich nicht. Und es zeigt mein aktuelles Fotografen Niveau. Besser bin ich zur Zeit nicht.

David Ulrich schreibt in seinem Buch: „Bewusster Fotografieren“: „In Bildern geht es nicht um Bilder. Bilder handeln von etwas. Bilder zeigen eine Sichtweise.“ Vehement schreibt er in seinem Büchern gegen Kitsch und Klischees. Gegen obige Bilder, die nur wegen eines primitiven, optischen Reizes kurzfristig um unsere Aufmerksamkeit buhlen.

Als bessere Alternative empfiehlt er: „Die Aufmerksamkeit für die eigene Vision ist das A und O, um ein erfolgreicher Künstler zu werden. Dabei ist Selbsterkenntnis eines der großen Ziele des Menschen, und ein aktives Interesse an der Welt und den Mitmenschen ist die Grundlage für ein erfülltes, sinnvolles Leben. Diese Ziele sind die besten Motive für Bilder.“

Doppelt schwer

Es fällt mir doppelt schwer mich auf das neue Fotografen Paradigma einzustellen.

Erstens ist es etwas Neues, Ungewohntes, noch ganz ohne Synapsen/Routine im Hirn und ich weiß noch nicht, wie und wo ich das alles umsetzen kann. Die offenen Fragen: Wo/Wie finde ich meine täglichen Motive. Wie setze ich es gekonnt um? Was ist die beste Bild-Sprache, passend zur Bild-Aussage.

Zweitens: Ich muss auch den alten Kitsch und die alte Gewohnheiten noch loslassen. Früher war alles einfach: Etwas ungewöhnliches vor der Linse: Klick. Besonderes Licht: Klick. Blaue Stunde: Klick. Spiegelbilder: Klick. Berge mit Föhn Wolken: Klick. Masken in Venedig: Klick. Gondeln im Nebel: Klick.

Und hinterher die Bestätigung meiner Frau: „Wow, wie schön! Aber jetzt geh wieder schön brav zu Deinem PC und lasse mich hier weiter lesen.“

Und das zählt jetzt alles nicht mehr. Und was neues zählbares ist noch nicht in Sicht.

Benzin ins Feuer

Jeder kennt das Sprichwort: Benzin ins offene Feuer gießen. Und jeder kennt die Wirkung.

Bei mir gibt es etwas vergleichbares. Ich weiß nicht mehr wann und wo ist das gelesen/gehört habe: Wer mehr für die optimale Sauerstoffversorgung im Hirn sorgt, hat die 10-fache Leistung. Die 10 fache Kreativität. Das 10-fache an Ideen.

Und ja, ich kann es bestätigen. Lange Zeit dachte ich, es sei der Espresso in der Früh. Und heute weiß ich: Es ist der Aufenthalt an der frischen Luft. Das tägliche Foto-Wandern. Alle, wirklich alle meine Ideen, meine Fantasie, kommen mir beim Spaziergang. Und sofort spreche ich es in mein Handy. Dafür wird es von Meter zu Meter schwerer und schwerer. Und es ist aber so freundlich und gibt mir abends die Aufzeichnung sogar als fertigen Text wieder zurück.

Ohne meine Foto-Spaziergänge, wäre ich ein Nichts. Keine Fotos, keine Ideen, höchstens 10% meiner Selbst.