Das passende Licht für alt, verlassen und verfallen
In meiner unmittelbarer Nachbarschaft befindet sich ein etwas älteres Haus. Die Bewohner sind vor 2 Jahren in ein Altersheim umgezogen. Seit dieser Zeit ist das Haus verlassen und es verfällt zusehends. So weit, so gut. Eigentlich nichts besonders, das geschieht in jedem Ort bzw. Stadt mehrfach, immer wieder und ist alltäglich.
Was mich persönlich betrifft, könnte es mir eigentlich egal sein. Aber da ich die Bewohner fast täglich auf der Straße und beim Vorbeigehen traf, habe ich eine kleine Beziehung zu dem Haus.
Deshalb überlegte ich mir schon lange, wie ich dieses alte verlassene Motiv so fotografiere, dass der Betrachter erkennt: Ein altes, verlassenes Haus, das langsam verfällt.
Heller Sonnenschein passt nicht dazu. Blauer Himmel auch nicht. Und die Bild Bearbeitungs-Regler auf bunt, hell, freundlich, optimistisch zu stellen ist ebenfalls nicht passend. Deshalb weniger Kontrast, weniger Licht, etc.
Ich verfolge den Zustand des Hauses jetzt weiter. Es bleibt mir auch gar nichts anderes übrig, da ich fast täglich daran vorbei kommen.
Wie alles begann!
Hier ist mein erstes Bild, welches ich nach unzähligen Verwirrungen und Versuchen mit Licht und Schatten und Farben und Schönheit gezielt mit dem Vorsatz: „Jetzt mache ich endlich mal ein Bild mit Aussage“ fotografiert habe. Ich war einmal kurz in zwei Fotoclubs hier in der Nähe. Und bei beiden war das Wort Bildsprache ein Fremdwort. Also musst ich viel viel Lesen bis ich dieses Fotografen Thema entdeckte.
Wichtig: Nicht einfach nur ein belangloses Nebel Bild mit Bäumen, Wasser, Tieren, Landschaften. Das entscheidende bei diesem Nebel Bild sind die Schienen, die den Weg in die Zukunft unsicher, vernebelt, verzaubert oder verschleiert darstellen. Eine Straße hätte die gleiche Aussage, war aber gerade keine zur Stelle.
Zur Kontrolle musste meine Frau hinterher raten, was ich wohl damit gemeint haben könnte:
Volltreffer: Sie meinte, das Bild zeigt eine ungewisse, unklare, unsichtbare Zukunft.
10.000 Stunden
Der kanadische Journalist und Sachbuchautor Malcolm Gladwell schreibt glaubhaft in seinem Buch: „Outliers: The Story of Success“ (auf Deutsch erschienen als „Überflieger: Die Erfolgsgeheimnisse von Ausnahmemenschen“), dass 10.000 Stunden gezieltes Üben nötig sind, um zur absoluten Meisterschaft zu gelangen.
Als Beispiel führt er u.a. die Beatles an. Er beschreibt, dass die Beatles nicht nur für drei kurze Konzerte in Hamburg waren, sondern drei mal viele Monate und Nächtelang in Hamburg aufgetreten sind.
Bei täglich 2 Stunden fotografieren und täglich eine Stunde Nachbearbeitung zuhause am PC sind dies 300 x 3 = 900 Stunden pro Jahr. Das bedeutet fast 10 Jahre täglich 3 Stunden bis zur Fotografen Meisterschaft.
Die bekannte deutsch-amerikanische Fotografin Lisette Model (oft auch Lisette Modell geschrieben) soll einmal gesagt haben: Fotografiere nie etwas, das dich nicht interessiert. Sie meinte damit, dass echte Leidenschaft und persönliches Interesse die absolute Grundvoraussetzung für ein gutes und authentisches Foto sind.
So sollte es Ihnen auch gehen. Falls Ihr Fotoclub sie rausschickt mit dem Auftrag: Fotografiere die blaue Stunde, das Frühlingserwachen, Brücken, die Farbe blau, oder ähnlicher Schwachsinn, dann haben Sie den Mut im eigenen Interesse NEIN zu sagen. Warum?
- 1. Fotografiere nie etwas, das dich nicht interessiert.
- 2. Es benötigt 10.000 Stunden Training, um etwas wirklich zu beherrschen.
- Sie vergeuden sinnlose Lebenszeit, das kostbarste Gut das Sie haben. Wenn andere sooo gerne Bilder der blauen Stunde wollen, sollen sie diese selbst machen
Das passende Licht zum Ende der Saison?
Für uns Fotografen steht und fällt vieles mit dem Licht. Zusammen mit der passenden Perspektive und dem richtigen Objektiv (Weitwinkel Normal-Objektiv, Tele) gehört Licht zumindest zu einem ein Drittel zu der optimalen Bildaussage.
Dies bedeutet, dass es für jedes Bild, bzw. für jede Bildaussage, ein optimal passendens Licht gibt. Für Urlaubsfotografen ist dies natürlich blöd. Diese sind oftmals nur einen Tag oder nur eine Woche in einem fremden Land. Da ist es reine Glückssache, ob für die Erinnerungs-Bilder, auch das passende Licht herrscht.
Hier in Wolfratshausen starten im Sommer bis zu 10 Flößer und setzen die Fahrgäste 6-8 Stunden später in München wieder ab. Eine Riesengaudi mit viel Volksmusik, noch mehr Bier und guter Laune.
Doch wie so vieles im Leben, ist auch hier irgendwann Anfang September die Saison zu Ende. Spätestens wenn in München die Jahreshauptversammlung der anonymen Alkoholiker beginnt, interessiert sich kein Mensch mehr für Floßfahrten.
Meine Frage ist dann jährlich: Wie drückte ich das mit dem Mittel der Bildsprache visuell aus? Welches Licht passt zum Saison-Ende. Welches Licht passt grundsätzlich zum Thema: Ende, Tod, Vergangenes, etc. Ist es Sonnenschein, Nebel oder Regen? Ist es der Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang? Sollen die Bilder etwas überbelichtet und heller sein, oder leicht unterbelichtet?
Andere Perspektive
Es steht geschrieben dass 80% aller Bilder, gedankenlos aus Augenhöhe aus aufgenommen werden. Und für die beiden oben gezeigten Bilder trifft das auch zu. Ein Übersichtbild von einer benachbarten Brücke. Wer hier öfters vorbeikommt findet, diese Bilder alltäglich, sogar langweilig.
Natürlich ist bei jedem Bild das wir machen auch etwas Kreativität hilfreich. Egal ob es nur der persönlichen Erinnerung dient, oder ob es eine echte Bildaussage hat. Das Licht ist mir jedoch zu hell für die Aussage: Ende der Saison. Das Licht (Sommer, blauer Himmel) passt viel besser zu: Aufbruchstimmung, gute Laune, Unternehmergeist, optimistisch.
Diese Bild drückt eher die trübe, melancholische Stimmung aus. Leere, Dunkelheit, Einsamkeit, Verlassenheit. Es könnte gleich anfangen zu regnen. Kein einladendes Wetter für Outdoor Aktivitäten.
Image Transfer
Hochzeits-Fotografen benutzen dieses Element der Bildsprache besonders gern. Jede Gemeinde hat wohl ein besonders angesehenes Motiv, wie eine alte Burg, ein Burgtor, einen Brunnen in der Stadtmitte, ein altes Rathaus, einen Maibaum in Bayern, oder, wie in meiner Heimstadt, einen Rosengarten. Motive die ein gutes oder hohes Image in der Bevölkerung haben.
Denn dieses Image kann man geschickt benutzen, indem das Brautpaar oder sonstige Porträts, zusammen mit dem beliebten ortstypischen Motiv abgebildet wird. So strahlt, ohne großen Aufwand, das gute bekannte Image auf das Brautpaar ab.