La luz adecuada para lo antiguo, abandonado y ruinoso
En mi vecindario inmediato hay una casa un poco más vieja. Los residentes se mudaron a una residencia de ancianos hace 2 años. Desde entonces, la casa está abandonada y se está deteriorando visiblemente. Hasta ahí, todo bien. En realidad no es nada especial, eso pasa en todos los pueblos o ciudades varias vez, una y otra vez, y es algo cotidiano.
En lo que a mí respecta, en realidad podría dar igual. Pero como me encontraba con los vecinos casi todos los días en la calle y al pasar, he una pequeña relación a la casa.
Por eso llevaba mucho tiempo pensando en cómo fotografiar este viejo motivo abandonado de forma que el espectador reconozca: una casa vieja y abandonada que se va desmoronando lentamente.
El sol brillante no encaja. El cielo azul tampoco. Y ajustar los controles de edición de imágenes para que se vean coloridos, brillantes, amigables y optimistas tampoco es adecuado. Por eso, menos contraste, menos luz, etc.
Sigo vigilando el estado de la casa. Tampoco me queda más remedio, ya que paso por allí casi todos los días.
¡Cómo empezó todo!
Aquí está mi primera foto, que después de innumerables confusiones e intentos con la luz y la sombra y los colores y la belleza, fotografié con el firme propósito: „Ahora por fin voy a hacer una foto con mensaje“. Estuve brevemente en dos clubes fotográficos de por aquí. Y en ambos, la palabra El lenguaje visual es un extranjerismo. También tuve que leer muchísimo hasta que descubrí este tema de la fotografía.
Importante: No es simplemente una imagen irrelevante de niebla con árboles, agua, animales o paisajes. Lo crucial en esta imagen de niebla son las vías del tren, que muestran el camino hacia el futuro de forma incierta, emneblada, encantada u oculta. Una carretera habría tenido el mismo significado, pero no había ninguna disponible en ese momento.
Para comprobarlo, mi mujer tuvo que adivinar después qué podría haber querido decir con ello:
Tiro directo: Ella dijo que la imagen muestra un futuro incierto, poco claro e invisible.
10.000 horas
El periodista y autor de no ficción canadiense Malcolm Gladwell escribe de manera creíble en su libro „Outliers: The Story of Success“ (publicado en alemán como „Überflieger: Die Erfolgsgeheimnisse von Ausnahmemenschen“) que se necesitan 10.000 horas de práctica deliberada para alcanzar la maestría absoluta.
Como ejemplo, menciona entre otros a los Beatles. Describe que los Beatles no estuvieron en Hamburgo solo para tres cortos conciertos, sino que actuaron en Hamburgo tres veces durante muchos meses y muchas noches.
Con 2 horas diarias de fotografía y una hora diaria de postproducción en casa en el PC, esto son 300 x 3 = 900 horas al año. Esto significa casi 10 años dedicando 3 horas al día hasta alcanzar la maestría en fotografía.
La famosa fotógrafa germano-estadounidense Lisette Model (a menudo también Lisette Modell escrito) habría dicho una vez: Nunca fotografíes nada que no te interese. Ella se refería a que la verdadera pasión y el interés personal son el requisito previo absoluto para una foto buena y auténtica.
Así debería ser también con usted. Si su club fotográfico lo envía con la misión de fotografiar la hora azul, el despertar de la primavera, puentes, el color azul o tonterías similares, tenga el valor, por su propio interés, de decir NO. ¿Por qué?
- 1. Nunca fotografíes nada que no te interese.
- Se necesitan 10.000 horas de entrenamiento para dominar algo realmente.
- Está desperdiciando un tiempo de vida sin sentido, el bien más preciado que tiene. Si otros quieren fotos de la hora azul, que las hagan ellos mismos.