Les éléments du langage visuel : Haut et Bas
La signification de ces deux éléments du langage visuel correspond largement à leur disposition spatiale : haut et en bas.
Les éléments d'image que nous, photographes, plaçons dans la partie supérieure d'une image paraissent généralement plus importants, plus nobles, plus forts ou supérieurs pour le spectateur. En revanche, les éléments situés dans la partie inférieure de l'image sont plutôt associés à l'infériorité, à la faiblesse, à la dépendance, à la petitesse ou à une moindre importance.
Cet effet repose sur des schémas de perception inconscients et peut être utilisé de manière ciblée pour renforcer le message de l'image. Cet effet visuel devient particulièrement évident grâce à l'utilisation délibérée du format portrait. Il met l'accent sur la disposition verticale des éléments de l'image et renforce ainsi la perception du „ haut “ et du „ bas “.
On peut également observer ce principe dans le célèbre portrait d'Annie Leibovitz avec Elon Musk et sa mère. Sa mère est placée un peu plus haut dans l'image – pas beaucoup, mais de manière bien visible.
De plus, Annie Leibovitz utilise ici un autre élément du langage visuel. Le regard du spectateur se porte souvent d'abord sur les zones les plus claires de l'image. Comme la mère de Musk porte un blouse blanche et se trouve devant un fond vert foncé, le regard du spectateur est d'abord attiré par elle – et non par le milliardaire.
À cela s'ajoute le fait qu'elle se trouve pratiquement au centre de l'image – un autre élément de composition qui attire l'attention du spectateur.
Pour moi, cette image montre de manière très impressionnante comment plusieurs éléments du langage visuel peuvent être utilisés simultanément. Ce n'est donc pas un hasard si Annie Leibovitz fait partie des photographes les plus célèbres et les plus recherchés au monde. En fin de compte, il importe peu qu'elle ait choisi cette composition de manière consciente ou intuitive. L'effet du langage visuel se manifeste également chez le spectateur de manière en grande partie inconsciente.
Imagerie : de gauche à droite
Dans la culture occidentale, nous lisons et écrivons généralement de gauche à droite.
Arrivés au milieu d'une phrase, le début de celle-ci se trouve déjà à gauche dans le passé, tandis que le reste de la phrase se trouve encore à droite dans le futur. Ce sens de lecture habituel influence également notre perception des images. En tant que photographes, nous pouvons donc l'utiliser de manière ciblée comme élément du langage visuel.
Il est donc logique de considérer le S-Bahn sur l'image du haut comme en entrant dans le cadre à percevoir. Le S-Bahn sur l'image de droite donne l'impression, au contraire, qu'il est déjà en train de quitter l'image. Le sens du mouvement de gauche à droite renforce cette impression et confère à l'image un effet différent, bien que les deux photos ne diffèrent que par leur orientation.
Imagerie : Seul et isolé
On dit souvent que seul peut être, sans se solitaire se sentir – et, à l'inverse, se sentir profondément seul au milieu d'une foule. Bien que ces deux notions soient souvent évoquées dans le même souffle, elles décrivent des états totalement différents.
- Seul décrit un état extérieur : on est sans autres personnes. Cela ne doit être ni bon ni mauvais.
- Solitaire décrit un sentiment intérieur : on se sent abandonné, isolé ou l'on souhaite plus de proximité et de contacts.
- On peut être seul sans être solitaire, par exemple lorsqu'on apprécie le calme ou qu'on prend consciemment du temps pour soi.
Cependant, les deux états décrivent des états émotionnels intenses et tous deux sont humains : tant le besoin de repli (la solitude choisie) que le sentiment de solitude (en tant que signal d'un manque de contacts sociaux) sont des expériences humaines tout à fait normales.
Être seul est un superpouvoir : Cela nous aide à nous retrouver, à faire preuve de créativité et à recharger nos batteries.
La solitude est un signal d'alarme : Elle fonctionne comme la faim ou la soif : elle nous montre qu'il nous manque quelque chose d'essentiel à la vie : une véritable et profonde connexion avec les autres.
Imagerie : Ascendante, positive
Je m'étais déjà essayé à ce sujet il y a longtemps, mais j'avais fini par abandonner, découragé. Même dans son livre „ La Langue de la photographie “, Ted Forbes ne dépasse pas le stade des considérations générales : lignes, surfaces, couleurs, règle des tiers, nombre d'or, composition, etc.
Ces sujets généraux se trouvent dans tous les manuels de photographie. Et fidèle à la devise : „ Les livres que je lis, je les écris moi-même. “, je reste fermement convaincu que cela pourrait donner un livre intéressant.
Un autre élément du langage visuel avec lequel nous, les photographes, pouvons exprimer quelque chose dans le sens de la communication visuelle, ce sont les lignes ascendantes ou descendantes.
Et comme c'est le cas, ces éléments du langage visuel sont assurément façonnés par la culture et ne s'appliquent PAS de la même manière à tous les êtres humains dans le monde entier.
Langage visuel : descendant, négatif
- Les lignes ascendantes symbolisent l'essor, la croissance, la force, l'optimisme.
- Les lignes descendantes indiquent la perte, la fin, le ralentissement,
Ceci est valable au moins pour tous les visionneurs d'images ici en Allemagne, en Europe, dans le monde occidental. Tout le monde préfère des cours boursiers en hausse à des cours en baisse. Des motifs avec des lignes ascendantes se trouvent partout, juste devant sa porte. Pour cela, pas besoin de faire de longs voyages.
Imagerie : Ascendante, optimiste
Je crois fermement aux éléments d'un langage visuel réussi. Même s'il ne s'agit apparemment ici que de géométrie. Je crois que les lignes qui vont du bas à gauche vers le haut à droite dans l'image expriment une réalité ascendante, positive et optimiste.
Mais d'une manière ou d'une autre, la feuille flétrie, morte et mourante ne correspond pas à cette déclaration positive.
Imagerie : Déclin, chute
J'ai donc photographié le même motif une nouvelle fois avec une autre position de caméra.
Oui, je sais que le langage visuel ne se réduit pas toujours et uniquement à la géométrie. Mais dans certains cas, les deux vont de pair.
Langage visuel : la croissance
Nous, les humains, savons certes que la croissance exponentielle ne peut pas exister dans la nature. Mais chacun d’entre nous, même s’il ne possède qu’une seule action, l’espère et en rêve secrètement.
Langage visuel : la croissance va du bas à gauche vers le haut à droite. Un symbole optimiste, un message visuel optimiste. Si vous n'y croyez pas, poursuivez votre lecture :
Imagerie : Déclin
La même image que ci-dessus mais inversée verticalement. La tendance est clairement à la baisse. (Encore de la géométrie dans le langage visuel).
L'imagerie visuelle est importante. Même si le sujet n'est pas le sujet principal, comme c'est le cas ici. Même si quelque chose est orienté vers le bas en arrière-plan, cela déclenche cette réaction chez le spectateur.
À propos : aujourd'hui, un homme politique bien connu a été renvoyé. L'image qui l'illustre : il descend un escalier de haut en gauche vers le bas en droite. La rampe d'escalier va également de haut en gauche vers le bas en droite.
Reflets
En photographie, les reflets dans les lacs ou les rivières calmes ont une forte portée artistique et symbolique. Ils véhiculent des ambiances et des messages particuliers :
- Symétrie et harmonie : Une surface d'eau parfaite et lisse crée un reflet naturel qui conduit à une forte symétrie dans l'image. La symétrie a pour énoncéCalme, sérénité, ordre et pure harmonie. .
- Profondeur visuelle et sentiment d'espace : Grâce à la réflexion, le motif est „ doublé “. Cela crée une profondeur visuelle fascinante qui attire le spectateur plus profondément dans l'image et donne l'impression que l'espace est beaucoup plus grand ou plus grandiose qu'il ne l'est en réalité.
- Calme, silence et méditation : Les lacs et les rivières calmes sans vagues procurent un sentiment de décélération absolue, de paix et de solitude. La photo invite à s'arrêter et à s'imprégner du moment.
- Deux mondes (réalité et illusion) : Un reflet efface la frontière entre le haut et le bas, entre la réalité et un monde onirique. L'image spéculaire donne souvent l'impression d'une dimension parallèle mystérieuse.
Moitié-moitié : ou l'indécision
De manière générale, on reproche à ces images coupées en deux que le photographe n'a pas pu ou pas vraiment su se décider sur ce qu'il voulait réellement montrer : est-ce le beau temps, la couleur verte de la Loisach ou le pont Sebastianisteg au milieu ? Tel qu'il est maintenant, l'image exprime ces trois aspects, mais aucun n'est vraiment dominant. Et comment le spectateur est-il censé remarquer ce qui est vraiment important, ce que le photographe voulait montrer, si l'auteur de l'image lui-même ne parvient pas à se décider correctement.
Le ciel – la météo
Ici, l'affirmation est claire : beau temps, ciel bleu, temps calme de plein été et, comme contexte : la passerelle Saint-Sébastien sur la Loisach à Wolfratshausen. Du fait que le ciel occupe la plus grande surface de l'image, qu'il a le plus de poids, le regard du spectateur est clairement guidé. C'est comme un point d'exclamation à la fin de la phrase :
J'étais à Wolfratshausen hier et le temps était parfait!!!!
Ou : Regarde, j'ai apporté cette image !
Le premier plan
Ici aussi, le message de l'image est clair : la surface calme et lisse de la Loisach avec, comme contexte, la passerelle Sebastianisteg à Wolfratshausen. Et la couleur verte de la Loisach est particulièrement mise en valeur. Rien que par le fait que la Loisach verte occupe la majeure partie de l'espace dans l'image.
Pas de bateaux, pas de pellicule de pétrole sur l'eau, pas de vagues, pas de berge en béton, pas d'agitation. Ça doit être un petit endroit calme, ce Wolfratshausen.
D'ailleurs, l'observateur d'images expérimenté remarque immédiatement et consciemment que des prises de vue en format portrait ont été réalisées ici pour illustrer le thème de la pondération de la surface de l'image.
Composition de l'image au format paysage
Malheureusement, cette image n'a pas non plus de message clair ou ne parle pas un langage clair : ciel bleu, mer bleue et, coincée entre les deux, la skyline de Venise. Le spectateur se demande : qu'est-ce qui est important, à quoi dois-je faire attention, ou est-ce une devinette visuelle où je dois apprendre le plus de choses possible par cœur ? C'est énervant et stressant.
Le ciel
Maintenant, c'est clair : beau temps sur Venise. Rien d'étonnant : Venise se trouve au milieu d'une région de vacances estivales où des millions de vacanciers passent leur été chaque année. Seul un petit nuage solitaire de beau temps anime un peu le ciel comme point de mire.
Insolation
Toujours indiscutable : Venise est une île située au milieu de la mer Adriatique du Nord. On ne peut aller à Venise qu'en bateau. En se concentrant sur l'essentiel, une image gagne énormément en force d'expression.
Le comportement habituel des photographes
On voit ce genre de photos centrées partout. À l'ère de la photographie sur smartphone, avec un maximum mondial de 8 milliards d'appareils photo (appelés smartphones) et le fait qu'il est incroyablement facile de prendre une photo en touchant un écran, cette possibilité est, Dieu merci, largement utilisée. Et s'il vous plaît : tout le monde doit, peut et va faire ce qu'il juge bon. Même si les photographes sont d'un autre avis.
Notre expérience visuelle quotidienne est toujours centrée. Là où notre œil regarde se trouve toujours le centre : avec un champ de vision horizontal d'environ 180 à 200 degrés, vers la gauche et la droite (toujours à condition de ne pas bouger la tête) et un champ de vision vertical d'environ 60 à 75 degrés vers le haut ou vers le bas.
Il ne pourrait d'ailleurs en être autrement. Lorsque nous réajustons notre tête ou nos yeux et regardons ailleurs, la nouvelle image apparaît à nouveau centrée. Nous voyons toujours de manière centrée. Et par conséquent, la grande majorité des gens prennent également des photos centrées, tout simplement parce qu'ils y sont habitués.
Seule une photographie nous permet de regarder vers la gauche vers le point vert ou vers la droite vers le point rouge. Ou de regarder vers le haut vers le point bleu ou vers le bas vers le point jaune. Dans la réalité, nous déplaçons l'ensemble de notre champ visuel vers le nouveau centre. C'est là, et seulement là, que notre œil voit net. Il ne nous reste donc pas d'autre choix que de toujours regarder le monde de manière centrée (nette). Si nous tendons le bras et levons le pouce, la netteté que nous voyons a à peu près la taille d'un onglet. Et sans que nous le remarquions, notre œil se déplace à la vitesse de l'éclair vers plusieurs objets importants, y fait la netteté et laisse au cerveau le soin de générer une image globale nette.
Lignes
En principe, il n'existe que 3 types de lignes : les horizontales, les verticales ou les diagonales. Chaque type a sa propre signification.
Lignes horizontales
Ces lignes sont banales. Et par conséquent rassurantes. Nous les voyons tous les jours. À la mer, à l'horizon, les rues et les trottoirs sont horizontaux. Le sol sous nous, nous nous tenons et marchons le plus souvent sur des lignes horizontales. Elles nous sont familières. Sûres. Ordinaires.
Lignes verticales
Vous faites allusion à la hauteur. J'ai par exemple le vertige. Pour tout ce qui dépasse un mètre de haut, un danger me menace. Pour produire la hauteur et la maintenir au fil du temps, il faut de l'énergie. Un arbre, une maison, une montagne, etc. Contrairement aux lignes horizontales, la hauteur n'est pas un état naturel. Au cours de millions ou de milliards d'années, toute hauteur finit par devenir horizontale. Et les lignes verticales extrêmes telles que les gratte-ciel ou les tours ont beau être admirées, car elles défient activement la pesanteur, elles sont aussi potentiellement menaçantes.
Lignes diagonales
Ici, nous devons faire une distinction stricte entre les lignes diagonales ascendantes et descendantes.
Les lignes ascendantes témoignent d'une dynamique positive, d'une reprise, d'une croissance, de l'optimisme, de la force, etc.
Les lignes descendantes représentent le déclin, la fin, la baisse, la faiblesse,