Chapitre 4 – Langage pictural avec la géométrie

Les éléments de la représentation : en haut et en bas

La signification de ces deux éléments de la représentation correspond en grande partie à leur arrangement spatial : haut et En bas.

Les éléments visuels que nous, photographes, mettons dans le haut de l’image semblent généralement plus importants, plus élevés, plus forts ou plus importants pour le spectateur. En revanche, les éléments situés dans le bas de l’image sont plutôt associés à une supériorité, à la faiblesse, à l’indépendance, à la petite taille ou à une moindre importance.

Cette influence est due à des schémas de perception inconscients et peut être utilisée de manière ciblée pour renforcer l’impact visuel. Cette influence est particulièrement marquée grâce à l’utilisation consciente de l’affichage haute résolution. Elle souligne l’organisation verticale des éléments visuels et renforce ainsi la perception de „ haut “ et „ bas “.

Dans le célèbre portrait d’Annie Leibovitz avec Elon Musk et sa mère, on peut également observer ce principe. Sa mère est quelque peu plus haut dans l’image – pas beaucoup, mais clairement perceptible.

Annie Leibovitz utilise également ici un autre élément de la représentation picturale. Le regard du spectateur s’enfonce souvent d’abord dans les zones les plus lumineuses de l’image. Comme la mère de Musk porte une blouse blanche et se trouve devant un arrière-plan de couleur vert foncé, le regard du spectateur s’enfonce d’abord sur elle – et non sur le milliardaire.

De plus, elle se trouve presque au centre de l’image – un autre moyen de décoration qui attire l’attention du spectateur.

Pour moi, cette image montre très bien comment plusieurs éléments de la poésie visuelle peuvent être utilisés simultanément. Il n’est donc pas surprenant que Annie Leibovitz soit l’une des photographes les plus connues et les plus demandées au monde. En fin de compte, il n’est pas non plus très important si elle a choisi cette composition de manière consciente ou intuitive. L’effet de la poésie visuelle se manifeste également, dans une large mesure, de manière inconsciente chez le spectateur.

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Langage des images : de gauche à droite

Normalement, dans la culture occidentale, nous lisons et écrivons de gauche à droite.

Arrivés au milieu du paragraphe, l’ouverture du paragraphe se situe déjà à gauche dans le passé, tandis que le reste du paragraphe se situe encore à droite dans le futur. Cette orientation habituelle de la lecture influence également notre perception des images. En tant que photographes, nous pouvons donc utiliser cette tendance de manière ciblée en tant qu’élément de la langue des images.

Il est donc logique de considérer le S-Bahn dans l’image supérieure comme Entrant dans l'action À l’inverse, le train S-Bahn dans l’image à droite semble avoir déjà quitté l’image. La direction de déplacement de gauche à droite contribue à cette impression et confère à l’image une connotation différente – même si les deux photos diffèrent seulement par leur orientation.

Langage pictural : Solitude et solitude

On dit souvent que l'on seul Il peut, sans se Solitude Se sentir – et inversement, être profondément seul au milieu d’une foule de personnes – peut être très frustrant. Bien que ces deux termes soient souvent utilisés en même temps, ils décrivent des états complètement différents.

• Tout seul décrit un état extérieur : on est sans autres personnes. Cela ne doit pas être ni bon ni mauvais.
• Solitude dérive d'un sentiment intérieur : on se sent abandonné, isolé ou souhaite avoir plus de proximité et de contacts.
• On peut être seul sans être seul, par exemple en profitant du silence ou en prenant conscience de son temps personnel.

Ces deux états décrivent cependant des états émotionnels forts et ils sont tous deux humains : tant le besoin de retrait (l’isolement) que le sentiment d’isolement (comme un signal indiquant que nous manquons de contacts sociaux) sont des expériences humaines totalement normales.

Être seul est une super-puissance : Cela nous aide à nous retrouver, à être créatifs et à recharger notre batterie.

L’isolement est un signal d’alerte : Elle fonctionne comme la faim ou la soif – elle nous montre que nous manquons quelque chose d’important dans la vie : une véritable connexion profonde avec les autres.

Langage pictural : Ascendant, positif

Je me suis déjà essayé à ce sujet il y a longtemps, mais j'ai abandonné déçu. Même dans son livre „ La langue de la photographie “, Ted Forbes ne va pas au-delà des considérations générales : lignes, surfaces, couleurs, règle des tiers, découpage doré, composition, etc.

Ces thèmes généraux figurent dans tous les manuels d’histoire de l’art. Et fidèle à la devise : „ Les livres que je lis, je les écris moi-même “, je demeure fermement convaincu que ce pourrait être un livre intéressant.

Ainsi, un élément de la représentation picturale que nous, photographes, pouvons utiliser pour exprimer quelque chose en termes de communication visuelle sont les lignes ascendantes ou descendantes.

Et comme c'est le cas, ces éléments de la représentation picturale sont certainement culturellement déterminés et ne s'appliquent pas à tous les êtres humains dans le monde de la même manière.

Langage pictural : décroissant, négatif

• Les lignes ascendantes symbolisent l’émergence, la croissance, la force et l’optimisme.
• Les lignes descendant indiquent perte, fin, récession,

Cela vaut au moins pour tous les observateurs de l’image ici en Allemagne, en Europe et dans le monde occidental. Tout le monde préfère des cours boursiers en hausse plutôt que des cours en baisse. On trouve des motifs avec des lignes en hausse partout, directement devant la porte de chez soi. Cela ne nécessite pas de longs déplacements.

Langage pictural : vers le haut, optimiste

Je crois fermement aux éléments d’une bonne expression picturale. Même si il semble ici que ce ne soit que de la géométrie. Je crois que les lignes qui montrent vers le haut, de gauche à droite, dans l’image, expriment un contexte positif et optimiste.

Mais de toute façon, cette feuille morte, abattante ne correspond pas à cette affirmation positive.

Langage pictural : vers le bas, déclin

J’ai donc photographié à nouveau le même motif avec une autre position de caméra.

Oui, je sais que la représentation graphique ne se réduit pas toujours et uniquement à la géométrie. Mais parfois, elle correspond.

Langage pictural : Croissance

Nous, les humains, savons bien que la croissance exponentielle n’existe pas dans la nature. Mais chacun de nous, et celui qui n’a qu’une seule action en portefeuille, espère et rêve en secret à ce sujet.

Langage pictural : La croissance s’étend de la gauche vers la droite. C’est un signe d’optimisme, une déclaration picturale optimiste. Si vous ne le croyez pas, continuez à lire :

Langage pictural : déclin

La même image que ci-dessus, seulement reflétée verticalement. La tendance montre clairement une baisse. (De nouveau, c’est de la géométrie dans la langue de l’art).

La représentation est importante. Même si le motif n’est pas comme ici, le motif principal l’est. Même si quelque chose indique le bas dans le fond, cela déclenche cette réaction chez le spectateur.

Par ailleurs, aujourd'hui, un homme politique bien connu a été libéré. Voici la photo : Il descend une échelle d'en haut à gauche vers le bas. Le bord de l'échelle descend également d'en haut à gauche vers le bas.

Images en miroir

Dans la photographie, les reflets dans les lacs ou les rivières paisibles ont une forte signification artistique et symbolique. Ils véhiculent des émotions et des messages spécifiques :

• Symmetrie et harmonie : Une surface d'eau parfaite et lisse génère une réflexion naturelle qui donne un effet de symétrie intense à l'image. La symétrie a fait valoir sa position: Paix, équilibre, ordre et pure harmonie. .
• Profusion de détails et sensation d'espace : La réflexion double le motif. Cela crée une profondeur optique fascinante qui plonge le spectateur plus profondément dans l’image et fait que l’espace semble beaucoup plus grand ou puissant que ce qu’il est réellement.
• Calme, silence et méditation : Les lacs et les rivières tranquilles sans ondes donnent l’impression d’une véritable décompression, de paix et d’isolement. Cette photo invite à ralentir et à profiter du moment présent.
• Deux mondes (réalité et illusion) : Un miroir brouille la frontière entre le haut et le bas, entre la réalité et le monde des rêves. L’image projetée semble souvent ressembler à une dimension parallèle mystérieuse.

À moitié : ou l’incertitude

En général, on dit que ces images demi-vérités ne reflètent pas vraiment ce que le photographe voulait montrer : est-ce le beau temps, la couleur verte de la Loisach ou le pont Sebastianisteg au centre ? Comme ça, l’image reflète tous les 3 aspects, mais pas vraiment de manière dominante. Et comment peut-on alors que le spectateur puisse se demander ce qui est vraiment important, ce que le photographe voulait montrer, si l’auteur de l’image lui-même ne peut pas vraiment se décider ?.

Le ciel – le temps

La déclaration est claire ici : beau temps, ciel bleu, temps de l’été calme et, en guise de contexte : le pont Sebastianisteg sur la Loisach à Wolfratshausen. En faisant que le ciel occupe la plus grande surface et représente le plus grand poids, l’œil du spectateur est clairement orienté vers l’objet d’étude. C’est comme un signe d’alerte à la fin du paragraphe :
Je suis allé à Wolfratshausen hier dernier et le temps était parfait!!!!
Ou : Regarde, j'ai apporté cette image !!!

Le cadre

Là aussi, l’image donne une impression claire : la surface calme et lisse de la Loisach et, en guise de contrepoint, le pont Sebastianisteg à Wolfratshausen. Et la couleur verte de la Loisach est particulièrement mise en valeur. Juste en raison du fait que la Loisach verte occupe la plupart de l’espace de l’image.
Aucun navire, aucun film huileux sur l'eau, aucune onde, aucun rivage en béton, aucune agitation. Il doit s'agir d'un petit endroit paisible, cet Wolfratshausen.

Par ailleurs : le visionnaire averti remarque immédiatement et consciemment que des prises de vue en plein format ont été réalisées ici afin de mettre en évidence l’importance de ce thème.

Partage d’images en format horizontal

Malheureusement, cette image ne fait pas non plus la preuve d’une conclusion claire ou ne présente pas de langage précis : ciel bleu, mer bleue et entre-deux : la skyline de Venise. Le spectateur se demande : ce qui importe vraiment ? Que dois-je observer ? Est-ce un véritable casse-tête où je dois apprendre toutes les informations à la lettre ? Cela est frustrant et stressant.

Le ciel

Maintenant, c’est clair : beau temps à Venise. Pas étonnant : Venise se situe en effet dans une région de vacances d’été où des millions de vacanciers passent chaque année leurs vacances. Seulement un petit nuage solitaire soulage un peu le ciel qui attire l’œil.

Logement insulaire

Toujours aussi évident : Venise est une île située au milieu de la mer de l’Adriatique septentrionale. Pour se rendre à Venise, il faut uniquement prendre le bateau. En concentrant l’attention sur les éléments essentiels, une image acquiert une intensité extraordinaire.

Le comportement habituel d'un photographe

Cette forme de photos centrées est omniprésente. Dans l’ère de la photographie avec téléphone portable, avec un maximum de 8 milliards d’appareils photo dans le monde (appelés « téléphone portable ») et le fait que c’est très simple, à la manière d’un jeu, de prendre une photo en touchant un écran, Dieu merci, elle est très utilisée. Et s'il vous plaît : chacun doit, peut et veut faire ce qu'il juge correct, même si les photographes d'autres opinions sont d'accord avec lui.

Notre expérience visuelle quotidienne est toujours centrée. Là où notre œil regarde est toujours le centre : avec un champ de vision horizontal d'environ 180 à 200 degrés, vers la gauche et la droite (en supposant toujours que nous ne bougeons pas la tête) et un champ de vision vertical d'environ 60 à 75 degrés vers le haut ou vers le bas.

En tout cas, ce n'est pas comme ça que ça marche. Quand nous nous réorientons mentalement ou visuellement et regardons ailleurs, le nouveau tableau revient à son centre. Nous regardons toujours au centre. Et la plupart d'entre nous prennent donc des photos centrées, car c'est tout simplement ce qu'ils sont habitués à faire.

Seuls en photographie, nous pouvons regarder vers la gauche vers le point vert ou vers la droite vers le point rouge. Ou vers le haut vers le bleu ou vers le bas vers le jaune. Dans la réalité, nous déplacons notre cercle facial entier vers le nouveau centre. C’est là que notre œil voit clairement. Nous n’avons donc plus rien d’autre à faire que de regarder toujours centré (clairement) vers le monde. Si nous étirons notre bras et maintenons le pouce haut, la netteté que nous voyons est environ aussi grande que le bout du pouce. Et sans que nous y prenions conscience, notre œil se déplace rapidement vers plusieurs objets importants, y maintient la netteté et la laisse au travail du cerveau pour créer un tableau global net.

Lignes

En principe, il existe seulement 3 types de lignes : verticales, horizontales ou diagonales. Chaque type a sa propre signification.

Lignes verticales

Ces lignes sont sans importance. Et c’est apaisant. Nous les voyons tous les jours. Au bord de la mer, à l’horizon, les rues et les trottoirs sont parallèles. Le sol sous nous, nous nous tenons et marchons généralement sur des lignes parallèles. Elles nous sont familières. Sûres. Habituelles.

Lignes verticales

Ils indiquent la hauteur. Par exemple, j'ai de l'altitude-phobie. Dans tout ce qui mesure plus d'un mètre, il y a une menace pour moi. Pour créer et maintenir la hauteur au fil du temps, il faut de l'énergie. Une hauteur, contrairement aux lignes horizontales, n'est pas un état naturel. Au cours de millions ou de milliards d'années, chaque hauteur devient horizontale. Et les lignes verticales extrêmes, telles que les gratte-ciel ou les tours, sont certes admirées car elles s'opposent activement à la gravité, mais elles peuvent aussi être potentiellement dangereuses.

Lignes diagonales

Il est important de faire une distinction stricte entre des lignes diagonales ascendantes et descendantes.

Les lignes en croissance témoignent d'une dynamique positive, d'un essor, d'un développement, d'optimisme, de force, etc.

Les lignes descendantes signifient déclin, fin, recul, faiblesse.,