Chapitre 2 : Langage pictural – Vue d’ensemble

L'élément de représentation : cadre

Frame, en allemand Cadre, fait partie des éléments de composition classiques de la photographie et est abordé dans pratiquement tous les manuels de photographie. Pour moi, ce n’est bien plus qu’une règle de composition – c’est un élément important de la représentation picturale.

À gauche : Le regard du spectateur se dirige vers la gauche et atteint le bord de la forêt. Intuitivement, il devient clair : il n’y a plus rien à découvrir ici. Un agrandissement de l’image ne montrerait que davantage d’arbres – sans contenu visuel supplémentaire.

Droite : La même chose vaut pour la partie droite. Ici aussi, les arbres constituent une fin naturelle de l’image. En élargissant encore l’espace visuel vers la droite, l’image ne serait pas enrichie.

En haut : Le bord supérieur de l’image est limité par le ciel bleu. Ici aussi, l’impression est la suivante : davantage de ciel ne créerait aucun avantage. Un format paysage serait donc clairement la variante moins intéressante.

En bas : Au bas de l’image, c’est la même situation. La prairie remplit sa fonction de clôture de l’image. Plus de détails n’intensifieraient pas l’impact de l’image.

Ainsi, les quatre bords de l’image détournent l’attention du spectateur vers le centre de l’image. C’est là que se trouvent les maisons – le motif principal. Le cadrage assure que l’œil ne se détourne pas de l’image, mais est constamment ramené vers le centre.

Admettons-le : les maisons de Wolfratshauser ne sont pas très attrayantes pour les yeux. Toute personne qui y vit voit ces motifs tous les jours. Mais ce n’est pas là le but de cet exemple.

Pour moi, ce qui importe, c’est de comprendre à quel point le cadrage peut influencer la perception d’une image. Connaître consciemment ce moyen de composition et l’utiliser de manière ciblée est pour moi un pas important vers une plus grande expression picturale. Lorsque les motifs vraiment intéressants se présenteront devant l’appareil photo, je souhaite pouvoir utiliser ce moyen de manière tout à fait naturelle.

Les éléments de la représentation : en haut et en bas

La signification de ces deux éléments de la représentation correspond en grande partie à leur arrangement spatial : haut et En bas.

Les éléments visuels que nous, photographes, mettons dans le haut de l’image semblent généralement plus importants, plus élevés, plus forts ou plus importants pour le spectateur. En revanche, les éléments situés dans le bas de l’image sont plutôt associés à une supériorité, à la faiblesse, à l’indépendance, à la petite taille ou à une moindre importance.

Cette influence est due à des schémas de perception inconscients et peut être utilisée de manière ciblée pour renforcer l’impact visuel. Cette influence est particulièrement marquée grâce à l’utilisation consciente de l’affichage haute résolution. Elle souligne l’organisation verticale des éléments visuels et renforce ainsi la perception de „ haut “ et „ bas “.

Dans le célèbre portrait d’Annie Leibovitz avec Elon Musk et sa mère, on peut également observer ce principe. Sa mère est quelque peu plus haut dans l’image – pas beaucoup, mais clairement perceptible.

Annie Leibovitz utilise également ici un autre élément de la représentation picturale. Le regard du spectateur s’enfonce souvent d’abord dans les zones les plus lumineuses de l’image. Comme la mère de Musk porte une blouse blanche et se trouve devant un arrière-plan de couleur vert foncé, le regard du spectateur s’enfonce d’abord sur elle – et non sur le milliardaire.

De plus, elle se trouve presque au centre de l’image – un autre moyen de décoration qui attire l’attention du spectateur.

Pour moi, cette image montre très bien comment plusieurs éléments de la poésie visuelle peuvent être utilisés simultanément. Il n’est donc pas surprenant que Annie Leibovitz soit l’une des photographes les plus connues et les plus demandées au monde. En fin de compte, il n’est pas non plus très important si elle a choisi cette composition de manière consciente ou intuitive. L’effet de la poésie visuelle se manifeste également, dans une large mesure, de manière inconsciente chez le spectateur.

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Langage des images : de gauche à droite

Normalement, dans la culture occidentale, nous écrivons de gauche à droite.

Arrivés au milieu du paragraphe, le début du paragraphe se situe déjà dans le passé, tandis que le reste du paragraphe se situe encore dans le futur. Cette orientation habituelle de la lecture influence également notre perception des images. En tant que photographes, nous pouvons donc l’utiliser de manière ciblée comme élément de la langue de l’image.

Il est donc logique de considérer le S-Bahn dans l’image supérieure comme Entrant dans l'action À l’inverse, le train S-Bahn dans l’image à droite semble avoir déjà quitté l’image. La direction de déplacement de gauche à droite contribue à cette impression et confère à l’image une connotation différente – même si les deux photos diffèrent seulement par leur orientation.

Langage pictural : Solitude et solitude

On dit souvent que l'on seul Il peut, sans se Solitude Se sentir – et inversement, être profondément seul au milieu d’une foule de personnes – peut être très frustrant. Bien que ces deux termes soient souvent utilisés en même temps, ils décrivent des états complètement différents.

• Tout seul décrit un état extérieur : on est sans autres personnes. Cela ne doit pas être ni bon ni mauvais.
• Solitude dérive d'un sentiment intérieur : on se sent abandonné, isolé ou souhaite avoir plus de proximité et de contacts.
• On peut être seul sans être seul, par exemple en profitant du silence ou en prenant conscience de son temps personnel.

Ces deux états décrivent cependant des états émotionnels forts et ils sont tous deux humains : tant le besoin de retrait (l’isolement) que le sentiment d’isolement (comme un signal indiquant que nous manquons de contacts sociaux) sont des expériences humaines totalement normales.

Être seul est une super-puissance : Cela nous aide à nous retrouver, à être créatifs et à recharger notre batterie.

L’isolement est un signal d’alerte : Elle fonctionne comme la faim ou la soif – elle nous montre que nous manquons quelque chose d’important dans la vie : une véritable connexion profonde avec les autres.

Langage pictural : La vie

La vie est possible partout. Même si, comme ici, elle n’est possible que pour une courte période. Peu importe la durée d’une vie, là où la chance se présente, elle est perçue.

• Leben n'hésite pas longtemps.
• Leben ne réfléchit pas longtemps : devrais-je ou non ?
• La vie ne consiste pas à comparer sans fin les risques et les opportunités.
• Leben tire profit de même que la moindre chance.
• La vie est forte.

Les images qui montrent la vie sont synonymes de Force, force, courage, endurance, énergie, optimisme. Qui veut exprimer ces qualités dans ses images, montre la vie.

Langage pictural : Mort

Le même motif, seulement quelques jours plus tard. De la souris, basta, passé. Mais droit jusqu'à la mort : plein de fierté : j'ai au moins essayé. J'ai vécu.

Ou comme on dit aussi bien : les perdants trouvent des excuses, les gagnants trouvent des solutions.

Langage pictural de la mort : Cela fait aussi partie de la vie : la mort, la fin, le déclin, la transiency. Au moins comme un rappel aux vivants : profitez de votre temps, vous ne savez jamais combien de temps vous allez rester ici.

Langage pictural de la mort : Une expression forte. Une déclaration forte.

Une communication visuelle contradictoire

Une fois de plus, la représentation de la mort. Mais contradictoire dans la communication visuelle.

En mort, on ne peut généralement plus se tenir debout. Et il ne semble pas que le soleil soit vivifiant. Le contraste de couleurs est correct. Le vert se marie bien avec le brun. Mais la mort n’est pas un événement ou un motif harmonieux.

C’est comparable à ce que nous faisons lorsque nous discutons de la vie quotidienne (communication verbale) et que nous refusons expressément un sujet précis, mais nous nous contentons toujours d’un signe de tête irritant. C’est-à-dire envoyer des signaux acceptant. Ou bien nous acceptons un sujet et secouons toujours la tête en signe d’acceptation. La communication peut aussi être confuse.

Communication verbale : discours confus

Nous connaissons tous la situation lorsque nous voulons discuter avec d'autres personnes dans un restaurant bondé ou dans un pub. C'est presque impossible. Tout le monde parle en même temps, le bruit de fond est difficile à masquer. Nous pouvons tous chanter ensemble mais pas parler ensemble. Nous ne pouvons agir que si nous faisons de gros efforts en augmentant la pression sonore.

Nous, photographes, pouvons aussi commettre cet erreur de communication. Les experts savent que le fond est tout aussi important que le sujet.

Communication visuelle : arrière-plan

Aller juste à côté, à gauche, de deux mètres, et la chose devient claire. Le fond n’obscurcit plus le motif. L’image a une signification claire et compréhensible.

Dans tous les manuels d’enseignement de la photographie, on lit : « Nos jambes sont meilleures que n’importe quel objectif zoom. ».

Langage pictural : Ascendant, positif

Je me suis déjà essayé à ce sujet il y a longtemps, mais j'ai abandonné déçu. Même dans son livre „ La langue de la photographie “, Ted Forbes ne va pas au-delà des considérations générales : lignes, surfaces, couleurs, règle des tiers, découpage doré, composition, etc.

Ces thèmes généraux figurent dans tous les manuels d’histoire de l’art. Et fidèle à la devise : „ Les livres que je lis, je les écris moi-même “, je demeure fermement convaincu que ce pourrait être un livre intéressant.

Ainsi, un élément de la représentation picturale que nous, photographes, pouvons utiliser pour exprimer quelque chose en termes de communication visuelle sont les lignes ascendantes ou descendantes.

Et comme c'est le cas, ces éléments de la représentation picturale sont certainement culturellement déterminés et ne s'appliquent pas à tous les êtres humains dans le monde de la même manière.

Langage pictural : décroissant, négatif

• Les lignes ascendantes symbolisent l’émergence, la croissance, la force et l’optimisme.
• Les lignes descendant indiquent perte, fin, récession,

Cela vaut au moins pour tous les observateurs de l’image ici en Allemagne, en Europe et dans le monde occidental. Tout le monde préfère des cours boursiers en hausse plutôt que des cours en baisse. On trouve des motifs avec des lignes en hausse partout, directement devant la porte de chez soi. Cela ne nécessite pas de longs déplacements.

Langage pictural : vers le haut, optimiste

Je crois fermement aux éléments d’une bonne expression picturale. Même si il semble ici que ce ne soit que de la géométrie. Je crois que les lignes qui montrent vers le haut, de gauche à droite, dans l’image, expriment un contexte positif et optimiste.

Mais de toute façon, cette feuille morte, abattante ne correspond pas à cette affirmation positive.

Langage pictural : vers le bas, déclin

J’ai donc photographié à nouveau le même motif avec une autre position de caméra.

Oui, je sais que la représentation graphique ne se réduit pas toujours et uniquement à la géométrie. Mais parfois, elle correspond.

Langage pictural : Croissance

Nous, les humains, savons bien que la croissance exponentielle n’existe pas dans la nature. Mais chacun de nous, et celui qui n’a qu’une seule action en portefeuille, espère et rêve en secret à ce sujet.

Langage pictural : La croissance s’étend de la gauche vers la droite. C’est un signe d’optimisme, une déclaration picturale optimiste. Si vous ne le croyez pas, continuez à lire :

Langage pictural : déclin

La même image que ci-dessus, seulement reflétée verticalement. La tendance montre clairement une baisse. (De nouveau, c’est de la géométrie dans la langue de l’art).

La représentation est importante. Même si le motif n’est pas comme ici, le motif principal l’est. Même si quelque chose indique le bas dans le fond, cela déclenche cette réaction chez le spectateur.

Par ailleurs, aujourd'hui, un homme politique bien connu a été libéré. Voici la photo : Il descend une échelle d'en haut à gauche vers le bas. Le bord de l'échelle descend également d'en haut à gauche vers le bas.

Local commercial à louer à Wolfratshausen :

Cette image aussi a une signification. Bien sûr.

Imaginez que vous possédiez un bien immobilier, en plein cœur du vieux quartier de Wolfratshausen.

Et comme le locataire actuel quitte son entreprise pour des raisons d’âge, vous recherchez un nouveau locataire. Et dans votre annonce, vous montrez, avec une (ou cette) photo, l’état de l’immeuble.

Seriez-vous vraiment en train d’utiliser cette image avec cette affirmation ? Une image qui montre la tranquillité, l’isolement, la simplicité, l’époque qui fut belle, une image qui suggère : il n’y a rien ici, mais en réalité rien n’est vraiment en train de se passer ? Une image qui fait que tout observateur se demande instinctivement : y avait-il déjà des voitures en 1926, et où sont passés tous ces chevaux sur la route ?

Le nouveau locataire potentiel reconnaît tout de suite : pas d’êtres humains, pas de clients, pas de pouvoir d’achat, pas d’activité commerciale, pas de profit, rien du tout!! Donc, non merci !

Mortel Maus, conférencier

Le comédien populaire bavarois Peter Steiner il a utilisé ce mot : „ MausTotRedner “ comme une création typiquement bavaroise, en utilisant des mots à la fois : „ MausTotRedner “ est une composition à la fois sonore et verbale, issue du mot Les souris et Orateurs:

Signification : Un Orateur sans fin ou un „ Sac de laboratoire “, qui parle ainsi pendant si longtemps, de manière monotone et incessante, jusqu’à ce que ses auditeurs „ les souris “ (c'est-à-dire complètement fatigué, ennuyé ou sans parole) ; on parle donc simplement de quelqu'un qui est, celui qui „ parle “ à lui-même avec ses interminables monologues au sens véritable du terme“.

Nous photographes maîtrisons également ce comportement verbal maladif grâce à notre langage visuel : lorsque notre communication visuelle montre à l’observateur de l’image beaucoup plus que ce qu’elle doit montrer, celui-ci ne reconnaît plus du tout l’essentiel, le noyau d’une image.

Lorsque nous forçons le champ de vision avec un objectif grand-angle, c’est-à-dire que nous „ parlons trop “, le contenu important disparaît malheureusement dans le discours „ sans fin “. Le même phénomène se produit lorsque nous montrons trop de photos dans une série. Dans ce cas, nous sommes, selon Peter Steiner, „ un album photo mort “.“

Dans de nombreux manuels de photographie, on explique que les peintres et les photographes produisent tous deux des images, mais que le processus est totalement différent. Les peintres utilisent L'art additionnel. On commence généralement par un feuille blanche vide et ajoute ensuite (additivement) des points, des lignes, des surfaces, des éléments jusqu’à ce que l’image soit terminée.

Nous, photographes, utilisons L'approche subtraktive. Nous nous concentrons et privilégions la simplicité dans la composition, c’est-à-dire ce qui nous permet d’exprimer notre individualité, et nous ajustons la caméra et l’angle de vue de manière à ne pas inclure dans l’image des éléments secondaires ou gênants.

Cela indique en fait que nous utilisons un trépied pour composer l’image dans l’écran ou le viseur, en toute tranquillité sur place, comme nous l’avons imaginé.

Un peintre n’est pas fini avec sa peinture en un millième de seconde. Et nous, photographes, devrions aussi prendre le temps, la tranquillité et la précision nécessaires pour rendre notre œuvre d’art aussi parfaite que possible. Même si nous photographions le même motif deux fois, trois fois ou 100 fois, jusqu’à ce que la lumière soit parfaitement adaptée. Pour cela, il faut de la passion, comme celle de la mouette Jonathan.

„ Le fond fait de l’image quelque chose de sain “

Un extrait que presque tous les photographes ont entendu à un moment donné ; un extrait que nous reconnaissons tous, qu’on utilise et malheureusement trop souvent abusons.

La photo ci-dessous est plus précise dans sa représentation que la vidéo qui montre tout le garde-corps de la passerelle avec tous les rivets. Car si l’on enregistrait tout en une seule prise, tous les rivets seraient de taille identique et donc difficiles à détecter.

Utilisation typique : On montre avec la moitié inférieure de l’image un ruisseau sauvage avec de grandes pierres rondes et affilées, et l’eau qui éclabousse ces pierres, qui s’élève en pleine bulle.

Pour que dans le reste de l’image, toujours plus petite, l’affirmation soit claire : comme montré en détail en bas de l’image, ici, il faut grimper des centaines de mètres ou, selon la perspective de l’eau : descendre.

Cela montre très clairement à l’observateur la réalité telle qu’elle est. Une déclaration claire que tout le monde comprend immédiatement. Ce n’est pas mieux que de photographier tous les éléments de la même taille.

Image de profondeur

L’approche actuelle, selon l’image précédente, serait la suivante : « Voyez bien, cher observateur, même si le fond semble très rocailleux comme ici, l’ensemble du reste de l’image continue comme il se doit. Le lac est plein de rochers et les montagnes en arrière-plan sont également recouvertes de rochers. Malheureusement, ce n’est pas le cas. ».

Dans la littérature, on recommande souvent d’accentuer le fond avec un zoom grand angle et de mettre l’accent sur le sujet et la profondeur de l’image. Le but est de montrer que la réalité que nous traversons quotidiennement et que nous observons et photographions est toujours tridimensionnelle. Mais l’image sur un capteur ou sur un négatif est seulement bidimensionnelle. Nous devons donc aider le spectateur à percevoir l’image dans ses trois dimensions.

Le fond de la photo sert uniquement à identifier la profondeur de l’image. Andreas Feininger présente de nombreux exemples montrant comment une image peut acquérir de la profondeur. Cependant, la profondeur de l’image ne sert qu’à être un autre élément de la composition. Et lorsque l’artiste n’indique pas expressément la profondeur comme une caractéristique de l’œuvre, cela déroutte le spectateur.

Et de nombreux manuels d’enseignement de la photographie affirment que tout être humain reconnaît automatiquement, grâce à son expérience de la vie, la profondeur et la dimension tridimensionnelle d’une image. Un cliché avec les éléments de profondeur que Andreas Feininger enseigne peut au mieux l’aider un peu. Si cela sert à exprimer l’image.

Profondité

Oui, cette image a de la profondeur. Mais pas plus que cela. Cette image attire le regardur magnétiquement vers la fin des voies ferrées. Et alors, qu'est-ce qu'il voit là-bas ? Rien. Et alors, il se sent embarrassé. Il peut même regarder une deuxième fois et en être plus précis.

Nous connaissons cela dans la vie quotidienne. Nous rencontrons également verbalement des promesses fausses.

Qui sait encore quel politicien a dit ce propos ?.

„On ne peut pas s’attendre que ce qui sera dit avant les élections soit vraiment appliqué après les élections. Et nous devons prévoir que cela se reproduira de différentes manières.“

Zéros

Nous connaissons tous les mots ou phrases qui contiennent un signe d’exclamation à la fin. Même dans la langue parlée, les passages importants sont particulièrement soulignés.

Ce produit stylistique existe aussi pour nous photographes, lorsque nous voulons mettre en valeur quelque chose de particulièrement particulier, lorsque nous voulons que le spectateur soit directement touché par notre image.

Une possibilité est le bokeh. Le sujet est en gros plan contre un arrière-plan flou et peu net. Ces photos détournent l’attention du spectateur vers l’objet que nous voulons lui montrer expressément. Il n’a pas non plus d’autre chance.

Une autre façon de contrôler l’attention est d’utiliser abondamment des espaces négatifs. Comme il n’y a que peu d’intérêt à voir dans cette image, son regard est automatiquement détourné vers cette petite partie inférieure. Nous, photographes, sommes donc certains qu’il regarde vraiment la partie de l’image que nous voulons montrer et que le spectateur doit également percevoir de manière particulière.

Questions

L’un de mes auteurs favoris est William Neil. Dans son livre „ L’essence de la photographie de paysage “, il écrit : » Je préfère prendre une image qui pose une question plutôt que celle qui répond à une question. «

Nous, humains, adorons les énigmes. Nous adorons, dans une certaine mesure, la difficulté, le plaisir de résoudre quelque chose de compliqué. De découvrir comment quelque chose fonctionne. De surmonter un obstacle. Les chercheurs de la joie disent même : „ La joie est une récompense pour avoir surmonté quelque chose. “ Sans ce goût pour le puzzle, il n’y aurait pas de romans policiers, de films de télévision ou de cinéma. Et de nombreux scientifiques ont même fait de cette curiosité leur métier.

Mais, à mon avis, ce puzzle ne doit pas être irréductible. Si la tâche est trop difficile, si aucune solution n’apparaît, nous perdons rapidement patience.

C’est une caractéristique de la langue humaine que nous prononcions des phrases et des propositions interrogatives. Nous trouvons également de nombreux signes d’interrogation dans la littérature. C’est donc logique et cohérent que nous, photographes, créions également des images qui suscitent une question chez le spectateur. Les énigmes rendent nos images passionnantes.

Sur l'image, on voit les reflets lumineux sur le capot d'un véhicule.

Images en miroir

Depuis des années, j’adore photographier des miroirs. Je les trouve presque tous les jours à proximité immédiate de mon lieu de résidence. Jusqu’à présent, il était un mystère pourquoi je ramènais toujours autant de miroirs chez moi lors de mes promenades photographiques quotidiennes.

Subjectivement, j’ai le sentiment d’avoir mené une vie professionnelle agitée. C’est pourquoi, dès le départ, j’ai été clair dans mon hobby de photographe : je préfère particulièrement les images de la „ tranquillité “. Jusqu’à ce que je découvre ce sujet dans la rédaction de ce texte : ce sont surtout les images rares et presque parfaites d’un miroir, sans vent ni canard mouvant la surface d’eau, qui transmettent une tranquillité très particulière.

Dans la photographie, les reflets dans les lacs ou les rivières paisibles ont une forte signification artistique et symbolique. Ils véhiculent des émotions et des messages spécifiques :

• Symmetrie et harmonie : Une surface d'eau parfaite et lisse génère une réflexion naturelle qui donne un effet de symétrie intense à l'image. La symétrie a fait valoir sa position: Paix, équilibre, ordre et pure harmonie. .
• Profusion de détails et sensation d'espace : La réflexion double le motif. Cela crée une profondeur optique fascinante qui plonge le spectateur plus profondément dans l’image et fait que l’espace semble beaucoup plus grand ou puissant que ce qu’il est réellement.
• Calme, silence et méditation : Les lacs et les rivières tranquilles sans ondes donnent l’impression d’une véritable décompression, de paix et d’isolement. Cette photo invite à ralentir et à profiter du moment présent.
• Deux mondes (réalité et illusion) : Un miroir brouille la frontière entre le haut et le bas, entre la réalité et le monde des rêves. L’image projetée semble souvent ressembler à une dimension parallèle mystérieuse.

Ombres

Dans la photographie, les silhouettes (également appelées silhuettes) sont bien plus que l’absence de lumière. Elles sont un outil de composition puissant qui possède ses propres caractéristiques. La langue artistique parle.

Qu'est-ce que la couleur d'ombre en termes artistiques ?

• Réduction au fond du problème : En supprimant les détails, les couleurs et les textures dans le noir, le motif est réduit à sa forme pure et à sa ligne de contour. Cela oblige le spectateur à se concentrer sur le véritable contenu – généralement sur la posture, la gestuelle ou la forme iconique d’un objet.
• Secret et anonymat : Les ombres masquent l’identité. Une brillance d’ombres d’une personne est universelle et peut souvent correspondre à chacun. Cela crée une certaine anonymité, mais aussi une forte sensation d’incertitude, de mystère et d’excitation.
• Dramaturgie et émotion : Lumière vive et ombres profondes (souvent appelées en photographie comme Haute luminosité ou Chiaroscuro Ils provoquent immédiatement une ambiance dramatique et émotionnelle. Ils peuvent évoquer la mélancolie, l’isolement, mais aussi la menace ou une pure élégance.
• Le jeu de lumière et d'obscurité : Artisticement parlant, l’ombre n’existe pas sans la lumière. Elle souligne la luminosité et donne à l’image un effet tridimensionnel et une profondeur.

Mon ombre

Avec son propre ombre, c'est une chose : il fait partie de moi, mais je ne suis pas mon ombre.

Je peux jouer avec lui. Je peux faire toutes sortes d'histoires avec lui : il est toujours mon fidèle compagnon. Il n'a pas de volonté propre ; il agit comme un esclave, tout en respectant toutes les règles. Il n'y a aucune dispute avec lui. Et au fil du temps, ça devient un peu ennuyeux.

Et il est naturellement visible uniquement en présence de soleil ou de forte luminosité. Il corrige immédiatement toutes les raideurs que je fais moi-même. Mais il me suit, il ne me précède pas. Et même si je sais qu’il est toujours là, je ne le remarque réellement que lorsque la lumière vient de derrière, comme sur l’image ci-dessus.

Mot, phrase et phrases

Dans notre langue, un phrase rarement se compose d’un seul mot.

Si nous voulons avertir quelqu'un, nous appelons STOP !
Le mot « non » est également considéré comme un ensemble de phrases complet et complet.

Mais ce ne sont pas des règles. Pour être bien compris, nous formons un énoncé en plusieurs phrases et, souvent, nous parlons ou écrivons même plusieurs phrases. C’est aussi ce que nous faisons comme photographes : dans presque toutes nos images, il y a plusieurs déclarations, et lors de nos expositions, nous présentons souvent plusieurs images.

Dans cette image d'exemple, le spectateur reconnaît également plusieurs éléments de la poésie picturale :

• Beaucoup de ciel qui montre la couleur bleue,
• un arbre de noël qui n'est visible que très légèrement à la limite inférieure de l'image,
• Motif centré.

La signification :

• La couleur bleue a un effet particulier sur nous, les humains.
• Les motifs qui ne sont indiqués que très faiblement sur l'image sont considérés comme insignifiants.
• Un espace très négatif oblige le spectateur à regarder vers le bas.
• Des éléments d’image centrés transmettent une sérénité. Symmetrie et harmonie.
  

Pour un photographe, cette image soulève naturellement de nombreuses questions :

• Pourquoi le sapin de Noël est-il si petit ?
• Pourquoi est-il en bas, au bord de l’image, alors qu’en réalité il est si grand et si haut au-dessus de nous dans le ciel ?
• Pourquoi le photographe n'utilise-t-il pas Règle du tiers ? – C’est une obligation pour avoir de bonnes photos !
• Et où est celui-ci ? Coupe d'or, la „ division divine “ ?

Sculpteur, artiste de la métallerie ou forgeron d'art ?

La représentation picturale n’est pas un moyen d’expression exclusif pour nous photographes. Mon impression est plutôt que c’est très rare que les photographes réfléchissent du tout au sujet de la communication visuelle dans leurs images. Ils ne parlent tout de même jamais de ça. L’important c’est que le cadrage soit bien choisi. Puis, on peut s’en remettre à la chance.

Ce monument se trouve à Wolfratshausen dans la région de Maibaum. L’artiste, il aurait été Jürgen Batscheider Il a conçu et fabriqué ce produit avec un serrurier ; il veut ainsi exprimer quelque chose, dire quelque chose.

La pose du remorqueur, avec sa posture typique lors de la conduite, évoque la force, la puissance, l’abnégation et l’effort et semble transcender les lois de la gravité. Pour illustrer cela, j’ai photographié la figure fortement inclinée vers l’arrière avec le sapin vertical en arrière-plan.

La figurine illustre de manière saisissante les mouvements originaux et la dure routine quotidienne des pêcheurs, en tant que langage plastique.

Contexte

Le lieu où cette sculpture a été placée a également été choisi avec soin. Comme elle représente une figure de Loisach Flößer, elle est naturellement placée directement sur la Loisach.

Si cette statue se trouvait à l'entrée de l'administration municipale, tous les visiteurs se rendraient certainement compte que tous les employés municipaux, même s'ils travaillent dur, avec des mains sales et rugueuses, offrent aux citoyens de cette ville le meilleur service possible.

Le contexte d’une œuvre d’art est également important.

Claireté : un élément essentiel de la langue visuelle

„ Celui qui demande beaucoup, se perd beaucoup ! “ – Trop de opinions débordent la raison – ou : Le chemin personnel importe.

Je n’ai découvert la photographie que tard dans ma vie, à 70 ans. Et pour accélérer et intensifier la courbe d’apprentissage, j’ai fait ce que j’avais toujours fait tout au long de ma carrière professionnelle : j’ai lu. Lire et lire et encore lire.

C’est pourquoi le premier paragraphe sur ce sujet : „ Celui qui demande beaucoup, va beaucoup errer ! “ J’ai lu tous les livres d’enseignement de photographie allemands qui existent actuellement et j’en ai presque appris par cœur. Et j’ai lu tellement de choses que beaucoup de choses sont contradictoires, de sorte que je n’ai plus vraiment su ce qui était vrai.

On affirme généralement que notre regard se dirige d’abord sur les parties qui sont nettes dans les images. Nous pouvons et devrions profiter de cela. Le spectateur comprend beaucoup plus rapidement et mieux ce qui nous importe. Ce qui veut dire montrer l’image. Et voici le point important : toutes les parties non nettes d’une image ne sont tout de même pas intéressantes pour le spectateur. Il ne peut tout de même rien voir ici.

Schärfe II

La netteté et l’innetteté sont des choses qui ne se trouvent que dans les images (photographies). Lorsque nous marchons dans notre vie quotidienne, regardant et observant l’environnement, il n’y a aucune ambiguïté.

Notre œil regarde inconsciemment et très rapidement tous les éléments distincts de l’image, concentrant son regard sur chacun de ces éléments individuels. Ce chaos est ensuite transmis au cerveau, et voilà : nous avons l’illusion d’avoir un image 100% parfaitement nette. Même si nous n’avons vraiment regardé que 10 ou 20 % de tous les détails, nous pouvons être certains que la réalité est exactement la même là-bas.

Nous sommes fermement convaincus : oui, nous avons vu parfaitement l’arbre, son reflet dans la Loisach, le clocher, la passerelle avec les drapeaux, etc. Nous avons tout vu avec précision ; c’est tout à fait exact. Mais comme mentionné plus haut, c’est une illusion :

Répondez-vous à cette question sans regarder encore une fois l’image ci-dessus :
Combien de drapeaux y a-t-il sur la passerelle ?
Combien de drapeaux sont-ils affichés à Loisach ?
Quelle heure indique le clocher de l'église ?
Est-il vrai que l’image dans l’eau est un peu plus sombre ?
Combien de nuages y a-t-il dans le ciel blanc et bleu ?
Le bois de montagne derrière l'église de Wolfratshauser est-il encore verdoyant ou y a-t-il déjà des arbres d'automne ?

Actuellement, temporairement, engagé

Chaque jour, quelque chose de nouveau arrive. Les médias sont débordés par cela. À l’échelle internationale (globale), nationale et même locale.
Pensez-vous à combien de mots vous parlez quotidiennement avec des amis et des membres de votre famille, des collègues de travail ou des amis du club sur des sujets d'actualité courante ?.

Et le thème de ce site est : „ Les photographes parlent avec les images “. Ils ne se contentent pas de parler avec des mots, pas seulement avec des textes (livres, documents, courriels), mais ils communiquent visuellement avec des images. Même sur des choses quotidiennes.

Ils expriment subtilement leur opinion, notamment à travers des images. C’est pourquoi on les appelle photographes.

Alors que je rédige cette ligne, on discute localement ici à Wolfratshausen si l’Office des eaux peut réaménager une petite portion de la rive du Loisach (voir image). Les lièvres et „ le fil de la vie “ font que la rénovation de la rive est nécessaire.

Et comme certains arbres doivent être coupés, il y a maintenant un „ tourbillon dans le bac à eau “. 25 arbres sur environ 25 000 arbres dans la ville (y compris les forêts de montagne) doivent être coupés.

Et voici votre défi : si vous souhaitez vous exprimer en tant que photographe : parlez-en visuellement. Faites vos propres photos et publiez-les dans la presse locale ou dans le groupe local sur Facebook.

Pensez à mettre en œuvre votre message visuellement : en couleur ou en noir et blanc, avec ou sans miroir, avec lumière naturelle ou artificielle, avec ciel bleu ou avec des nuages de pluie, etc.

Votre imagination n'a aucune limite.
Vous devez certainement avoir votre propre vision des choses. Exprimez-la.
Visuellement.

Avec ou contre la tendance ?

En principe, vous devriez réfléchir à ce que vous voulez exprimer personnellement. Quelle est votre personnalité ? Aimez-vous nager avec la tendance ? Voulez-vous être reconnu comme un membre de la société qui fait toujours bonne impression, ou avez-vous parfois le penchant d’avoir une opinion propre et d’en exprimer le sentiment ?

On les reconnaît à vos images !!!

En été 2026, l'un des thèmes dominants dans les médias était la longue sécheresse.

Comment réagissez-vous visuellement à cela ? Avec des images de sécheresse, des feuilles d’automne brunes déjà dès l’été, ou vous faites-vous opposerez ? Plongez-vous dans le courant dominant ou non ?

Je vis à Wolfratshausen. C’est en Haute-Baie, précisément entre Munich et Bad Tölz. On dit généralement que c’est la région la plus arrosée de toute l’Allemagne. Ceux qui y vivent peuvent donc exprimer à juste titre et avec des preuves tangibles leurs opinions. J’aime le titre du livre de Reinhard K. Sprenger : „ La décision est à vous ! “

Mais attention. Que vous couleverssez avec ou contre la tendance, votre contribution photographique sur les sujets concernés montre que vous vous intéressez à cela. Que vous vouliez dire quelque chose à ce sujet. Que vous soyez d’accord ou non, le sujet vous intéresse. Demandez-vous d’abord : est-ce que cela vaut la peine ?

Mais ce n'est que la deuxième étape. Le premier serait : Est-ce que ce sujet vous intéresse vraiment ? Est-ce que vous y consacrez vraiment du temps, de l’énergie et de l’engagement ? Est-ce que ce sujet vous concerne personnellement ? Si vous répondez oui, alors plongez-vous dans l’action. Participez. Élevez votre voix visuelle.

N'oubliez cependant pas que le temps et l'énergie que votre engagement vous coûte sont absents pour d'autres sujets. Vous avez sûrement déjà entendu parler des stoïques. Leur doctrine dit : „ Prenez soin de 100% de ce que vous pouvez influencer. Et acceptez le reste. “ Et: „ Ne perds pas de temps à te plaindre de choses que tu ne peux pas changer. Insérai l’énergie là où elle peut faire quelque chose = chez toi-même. “

Stampe de date

Si vous souhaitez que le spectateur repère la saison où vos photos ont été prises, si cela est important pour votre message visuel, il devrait logiquement y avoir un petit élément qui le fasse remarquer.

Des éléments bien connus de l’époque de l’année sont notamment la neige et la glace, les arbres vierges ou verts, le déluge d’or comme ici sur la photo, les cloches de Pâques, les feuilles brunes d’automne, les bateaux à voile sur le lac, les champignons, les fleurs qui fleurissent seulement à une période déterminée, les cerisiers en août, les fruits mûrs comme les pommes, le grain mûr, la semence des paysans, la taille des plantes de maïs, etc.

Un paysage urbain de Wolfratshausen

Déclaration de Bild : Calme, paisible, une banquette devant chaque maison, un caractère de voisinage, l’herbe pousse à partir de l’asphalte, de petits bâtiments, des fleurs, etc.

Pour moi, l’image prend tout particulièrement de l’importance lorsque je réfléchis à ce qui n’est pas.

• Aucune autoroute urbaine directement devant la maison.
• Pas beaucoup de monde pour faire ses courses.
• Pas de gratte-ciel,
• Pas de palais de verre,
• aucun trafic,
• aucune agitation

New York, Tokyo ou Hong Kong ont une apparence différente.

Une seule image ou une série ?

Il arrive souvent que je n'arrive pas à exprimer mon point de vue avec un seul seul cliché. Un seul cliché, dit-on souvent, ne suffit pas à exprimer tout à fait clairement ce que je veux dire. De même qu'un seul mot ou un seul énoncé ne suffisent souvent pas à exprimer clairement ce que je veux dire. Lors de la communication verbale, je parle alors plusieurs mots ou plusieurs phrases pour pouvoir exprimer clairement et de manière compréhensible ce que je veux dire.

Ainsi, sur cette image, on peut voir beaucoup de verdure, de nombreuses feuilles d’arbres et de végétation, ainsi qu’un petit signe de civilisation. Le spectateur est certainement perdu car il ne reconnaît pas immédiatement et intuitivement le sens de l’image. Et comme l’image n’est pas particulièrement spectaculaire, le spectateur ne pense pas non plus : « Wow, sensationnel, super, etc. » et se contente donc de cette image sans comprendre son sens.

Une deuxième image de cette série rend cette affirmation plus claire, plus explicite, plus facilement reconnaissable :

Cette image présente certaines similitudes avec le premier tableau : encore beaucoup de feuilles, encore beaucoup de verdure, encore un petit signe de civilisation. En raison des similitudes, Ainsi, le spectateur peut mieux percevoir ce que le photographe veut dire.

Vous décidez vous-même combien d'images vous affichez dans une série. Au bout d'un certain temps, vous dépassez le seuil auquel le spectateur a déjà compris ce que vous voulez dire et il commence à s'ennuyer.

Dans cette série, que je décris également ici dans le texte, je me limite à 4 images. Je pense que vous avez compris le principe. J’avais déjà un jour appelé l’encadré de cette série „ Grünratshausen “ en jeu de mots pour mon lieu de résidence „ Wolfratshausen “.

Même l'entrée de la ville de Wolfratshausen peut être représentée en vert.

Mon impression visuelle de la ville, que je souhaite exprimer dans cette série, est que c’est ici que „ tout est très verdoyant “ . Et ce, „ en plein cœur de la ville “. Le petit bâtiment vert dans l’image 2, est la tour de l’hôtel de ville. Cette impression est toutefois très personnelle. Sans aucun doute, d’autres habitants ont une impression très différente de cette ville.

Image avec lumière : lumière bleue ou voile gris

Il n'existe presque aucun manuel de photographie qui ne contienne pas ce jeu de mots : La photographie est la représentation de la lumière particulièrement souligné. Photo Dérivé du mot grec phos (Génitif : Photos) Cela signifie lumière (les photons sont des particules de lumière). Graphie Vient de graphein, Ce qui signifie écrire, dessiner ou représenter quelque chose.

Ainsi, „ dessin ou écriture à l’aide de la lumière “ signifie littéralement « dessiner ou écrire avec la lumière ».

une déclaration cruciale, ou comme je l'ai lu : Nous sommes des chasseurs de lumière pour la vie.

Deux exemples devraient le démontrer : le même motif, une scène de rue ennuyeuse ici à Wolfratshausen. Une fois avec ciel bleu, l’autre fois avec ciel couvert.

Et pour mieux le faire ressortir, j'ai supprimé le ciel des toits.

Wolfratshausen avec sa brume grise

La scène sous le soleil

AvisComme pour TOUTES mes photos ici, l’indication est la suivante : vous photographiez des personnes, des villes, des images de vacances, des paysages, etc. Vous photographiez „ la vraie vie “. Tous les éléments qui figurent dans ce glossaire ne sont que des accessoires pour vous. Pourtant, vous devez toujours penser à ces éléments fondamentaux de la photographie lorsque vous regardez l’écran ou regardez le viseur afin que vos photos soient plus significatives. Les photos de mariages avec ciel couvert sont gris et donc problématiques.

Grå ou bleu à Venise

Je dois souvent aller à Venise en raison de mon travail. Et le temps n’est pas toujours 100% parfait ici. Des photos comme celle-ci sont contraignantes. Si vous passez seulement une journée à Venise ce jour-là, vous pourrez certes prendre des photos pour vous souvenir, mais vous ne pourrez pas les montrer.

Cette image est plutôt destinée au tourisme de la ville.

Les déclarations locales ont toujours du poids !

Des thèmes qui ne cessent de se répéter : actualité locale. Parlez à vos amis avec vos photos de ce qui se passe aujourd’hui à Wolfratshausen : la saison des fleuves débute aujourd’hui, ou bien elle prend fin aujourd’hui, et le dernier fleuve à dériver cette année est la Loisach, qui coule vers Munich. Ou bien aujourd’hui, le club de football FC Bayern Munich organise traditionnellement son excursion annuelle, etc.

Et si vous êtes vraiment intéressé par ce sujet, faites une petite série photo montrant d’où viennent les troncs des arbres et ce qui se passe avec les troncs à la fin de la saison. Documentez l’histoire qui se cache derrière et réalisez une petite série photo en quelques mots (l’IA vous aidera volontiers et gratuitement à rédiger le texte). Le propriétaire des embarcations à pédales vous aidera certainement, car cela constitue une publicité gratuite pour lui. Et il ne peut probablement pas prendre de photos aussi bien que vous. Cette série d’images est très populaire dans la presse locale ou dans le groupe local sur Facebook. Et cela vous aidera énormément à devenir connu comme photographe.

Un sur 5

La représentation est toujours personnelle et hautement individuelle, et c’est une véritable art de traduire cette représentation de manière artisanale de manière à ce que le spectateur puisse la comprendre et la ressentir.

Si je pouvais montrer seulement cinq images de Wolfratshausen, ce serait sûrement l’une d’entre elles. Pourquoi ? Pour moi, cela donne un caractère paisible et plutôt villageois. Un beau temps, le ciel bleu typique des Bavaries. Les maisons sont plutôt petites. Des toits de briques rouges et jaunes. Pas de grands palais en verre. Pas d’autoroutes urbaines. Beaucoup de verdure. Et on voit un voie ferrée.

Et comme souvent, une image peut aussi avoir plusieurs significations :

• Calme ou ennuyant.
• Calme ou „ culot mort “.
• Dörflich ou „ rien ne se passe vraiment ici “

Ainsi, je pense Je C’est ainsi que je le souhaite : Wolfratshausen est une ville de taille modeste, typiquement rurale. Pour moi, il est important que la S-Bahn soit présente ici. Avec cette ligne, je suis partie travailler à Munich il y a 40 ans. Étant dans le secteur de la technologie informatique, il y avait beaucoup plus de choix d’emplois intéressants à Munich. Pour moi, la S-Bahn est donc une partie importante de Wolfratshausen.

Autrement, le ciel bleu reflète le beau temps. Des prairies verdoyantes au lieu de parcs urbains entretenus artificiellement. Grunthal est pour moi et dans ma vie un lieu résidentiel paisible et tranquille du quartier périphérique de Munich.

Tout ce qu'elle dit verbalement (communique) est aussi personnel et individuel. Ainsi, chaque auditeur reconnaît que les paroles proviennent directement de lui.

Tous les textes que vous écrivez (communiquez) proviennent également de leur auteur ; ils constituent votre expression littéraire. Ces textes peuvent être lus par plusieurs personnes, même si elles ne vous connaissent pas personnellement.

Et les images qu'elle prend sont bien sûr aussi personnelles et individuelles. Ces images sont le reflet de sa propre vision de la vie, de son attitude, de sa manière d'interpréter les choses et de ses opinions. C’est ce que le spectateur doit et doit savoir.

Et personne n’a le droit de critiquer ou de louer votre opinion personnelle exprimée dans vos images. Au niveau de la relation, tous les êtres humains ont la même valeur. Il peut arriver que quelqu’un qui regarde votre œuvre pense que vous n’avez pas bien exprimé votre message. C’est alors une expression de la pensée à l’état pur. On peut discuter de cela, en discuter et vous pouvez en tirer des leçons et en grandir.

Évaluer une image sans connaître l’explication est extrêmement stupide, pervers et témoigne de l’arrogance et de l’ignorance abjectes de ceux qui le font. Mon avis : Évitez les concours d’images ou de photos. Trop de photographes médiocres ou même mauvais veulent s’élever au-dessus des autres en évaluant leurs images. Le juge pense qu’il occupe une position élevée et il en profite. Si vous remarquez un concours d’images, n’y allez pas, ne courrez pas !