Capítulo 1: Descripción general del lenguaje visual

El elemento del lenguaje visual: El marco

Encuadre, en alemán Marco, pertenece a los medios clásicos de composición fotográfica y se trata en prácticamente cualquier manual de fotografía. Para mí es mucho más que una simple regla de composición: es un elemento importante del lenguaje visual.

Enlaces: La mirada del espectador se desplaza hacia la izquierda y tropieza con el borde del bosque. Intuitivamente queda claro: aquí ya no hay nada más que descubrir. Un encuadre más amplio simplemente mostraría más árboles, sin contenido visual adicional.

Derecha: Lo mismo se aplica al lado derecho. También aquí los árboles forman un límite natural de la imagen. Ampliar el encuadre más hacia la derecha no enriquecería la imagen.

Arriba: El borde superior de la imagen está delimitado por el cielo azul. También aquí surge la impresión: más cielo no aportaría ningún valor añadido. Un formato vertical sería, por tanto, una opción claramente más débil.

Abajo: En el borde inferior de la imagen ocurre lo mismo. La pradera cumple su función como cierre de la imagen. Más de ella no reforzaría el mensaje de la foto.

Así, los cuatro bordes de la imagen dirigen la mirada del espectador hacia el centro de la misma. Allí se encuentran las casas, el motivo principal. El encuadre asegura que la mirada no se desvíe fuera de la imagen, sino que sea devuelta una y otra vez al centro.

Aceptémoslo: las casas no impresionan precisamente a nadie de Wolfratshausen. Quien vive aquí ve este tipo de motivos todos los días. Pero precisamente de eso no trata mi ejemplo.

Para mí, lo decisivo es el reconocimiento de cómo el encuadre puede dirigir eficazmente la percepción de una imagen. Reconocer conscientemente este recurso compositivo y utilizarlo de forma específica es para mí un paso importante hacia un lenguaje visual más fuerte. Cuando los motivos realmente interesantes se sitúen frente a la cámara, quiero poder utilizar esta herramienta con total naturalidad.

Los elementos del lenguaje visual: Arriba y Abajo

El significado de estos dos elementos del lenguaje visual se corresponde en gran medida con su disposición espacial: arriba y abajo.

Los elementos de la imagen que los fotógrafos colocamos en la parte superior de una fotografía suelen parecerle al espectador más importantes, sublimes, fuertes o superiores. En cambio, los elementos en la parte inferior de la imagen se asocian más bien con la inferioridad, la debilidad, la dependencia, la pequeñez o una menor importancia.

Este efecto se basa en patrones de percepción inconscientes y puede utilizarse de forma específica para reforzar el mensaje de la imagen. Este efecto visual se hace especialmente evidente mediante el uso consciente del formato vertical. Este enfatiza la disposición vertical de los elementos de la imagen y refuerza así la percepción de „arriba“ y „abajo“.

Este principio también puede apreciarse en el famoso retrato de Annie Leibovitz con Elon Musk y su madre. Su madre está colocada un poco más arriba en la imagen, no mucho, pero de manera claramente perceptible.

Además, Annie Leibovitz utiliza aquí otro elemento del lenguaje visual. A menudo, la mirada del espectador se dirige primero a las zonas más luminosas de la imagen. Dado que la madre de Musk lleva una blusa blanca y se encuentra sobre un fondo verde oscuro, la mirada del espectador se dirige primero hacia ella, y no hacia el multimillonario.

A esto se añade que se encuentra prácticamente en el centro de la imagen, otro recurso compositivo que atrae la atención del espectador.

Para mí, esta imagen muestra de forma muy impresionante cómo se pueden utilizar varios elementos del lenguaje visual al mismo tiempo. Por lo tanto, no es casualidad que Annie Leibovitz sea una de las fotógrafas más conocidas y cotizadas del mundo. En última instancia, no juega un papel decisivo si eligió esta composición de imagen de forma consciente o intuitiva. El efecto del lenguaje visual también se despliega en el espectador de forma mayoritariamente inconsciente.

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Lenguaje visual: de izquierda a derecha

Normalmente en la cultura occidental leemos y escribimos de izquierda a derecha.

Al llegar a la mitad de una oración, el principio de la misma ya está en el pasado, mientras que el resto de la oración aún se encuentra en el futuro. Esta dirección de lectura habitual también influye en nuestra percepción visual. Como fotógrafos, podemos utilizarla, por tanto, de forma específica como elemento del lenguaje visual.

Por lo tanto, es obvio considerar el tren de cercanías en la imagen superior como entrando en la imagen para percibir. El S-Bahn en la imagen de la derecha, en cambio, parece como si ya estuviera abandonando la imagen de nuevo. La dirección del movimiento de izquierda a derecha refuerza esta impresión y confiere a la imagen un efecto diferente, a pesar de que las dos fotos solo se diferencian por su orientación.

Imagery: Solitary and alone

A menudo se dice que uno solo puede ser, sin solo sentir – y, a la inversa, se puede estar profundamente solo en medio de una multitud. Aunque ambos términos se mencionan a menudo en la misma frase, describen estados completamente diferentes.

• Solo describe un estado exterior: uno está sin otras personas. Esto no tiene por qué ser ni bueno ni malo.
• Solitario describe un sentimiento interior: uno se siente abandonado, aislado o desea más cercanía y contactos.
• Uno puede estar solo sin sentirse solo, por ejemplo, cuando disfruta de la tranquilidad o se toma un tiempo para sí mismo de forma consciente.

Sin embargo, ambos estados describen estados emocionales intensos y ambos son humanos: tanto la necesidad de aislamiento (estar solo) como el sentimiento de soledad (como una señal de que nos faltan contactos sociales) son experiencias humanas completamente normales.

Estar solo es un superpoder: Nos ayuda a encontrarnos a nosotros mismos, a ser creativos y a recargar las pilas.

La soledad es una señal de advertencia: Funciona como el hambre o la sed: nos muestra que nos falta algo vital para la vida: una conexión real y profunda con los demás.

Lenguaje visual: Vida

La vida es posible en todas partes. Incluso cuando, como aquí, solo es posible por poco tiempo. No importa cuánto dure una vida, allí donde se presenta la oportunidad, se aprovecha.

• La vida no se anda con rodeos.
• La vida no se anda con rodeos: ¿Lo hago o no lo hago?
• La vida no sopesa los riesgos y las oportunidades interminablemente.
• La vida aprovecha hasta la más pequeña oportunidad.
• La vida es fuerte.

Las imágenes que muestran la vida representan Fuerza, fortaleza, valor, perseverancia, energía, optimismo. Quien quiera expresar estos atributos en sus imágenes, muestra vida.

Lenguaje visual: Muerte

El mismo motivo, solo unos días después. Fin del cuento, se acabó, se terminó. Pero con la cabeza alta hasta la muerte: Lleno de orgullo: Al menos lo intenté. He vivido.

O como suele decirse: los perdedores buscan excusas, los ganadores encuentran soluciones.

Imágenes de la muerte: También esto forma parte de ello: muerte, fin, declive, transitoriedad. Al menos como un recordatorio para los que aún viven: aprovecha tu tiempo, nunca sabes cuánto tiempo estarás aquí.

Imágenes de la muerte: Una expresión fuerte. Una declaración fuerte.

Comunicación visual contradictoria

Nuevamente imaginería de la muerte. Pero contradictoria en la comunicación visual.

En la muerte uno normalmente ya no está erguido, y el sol no parece vitalista. El contraste de colores está bien. El verde y el marrón combinan. Pero la muerte no es un acontecimiento o motivo armonioso.

Esto es comparable a cuando hablamos en la vida diaria (comunicación verbal) y negamos expresamente un determinado tema, pero de manera irritante asentimos siempre con la cabeza. Es decir, emitimos señales afirmativas. O bien afirmamos un tema y siempre negamos con la cabeza al respecto. La comunicación también puede confundir.

Comunicación verbal: Hablar a la vez

Todos conocemos la situación en la que queremos conversar con otras personas en un restaurante abarrotado o en una carpa de cerveza. Apenas es posible. Todo el mundo habla al mismo tiempo, el telón de fondo del ruido ambiental es difícil de superar. Todos podemos cantar juntos, pero no hablar juntos. Solo con un gran y agotador volumen de voz podemos hacerle frente.

Nosotros los fotógrafos también podemos cometer este error de comunicación. Los expertos saben que el fondo es tan importante como el sujeto.

Comunicación visual: Antecedentes

Solo hay que dar 2 metros más hacia la izquierda y el asunto se vuelve claro. El fondo ya no oculta el motivo. La imagen tiene un mensaje claro y comprensible.

En cada libro de fotografía aparece la afirmación: Nuestras piernas son mejores que cualquier objetivo con zoom.

Imagery: Ascending, positive

Ya hacía mucho tiempo que lo había intentado con este tema, pero lo abandoné desanimado. Incluso en su libro „El lenguaje de la fotografía“, Ted Forbes no pasa de consideraciones generales: líneas, superficies, colores, regla de los tercios, proporción áurea, composición, etc.

Estos temas generales aparecen en cualquier libro de texto de fotografía. Y fieles al lema: „Los libros que leo, me los escribo yo mismo“, sigo estando firmemente convencido de que esto podría dar lugar a un libro interesante.

Por lo tanto, un elemento del lenguaje visual con el que nosotros, los fotógrafos, podemos expresar algo en términos de comunicación visual son las líneas ascendentes o descendentes.

Y como es lógico, estos elementos del lenguaje visual están sin duda determinados culturalmente y NO se aplican a todas las personas del mundo de la misma manera.

Lenguaje visual: descendente, negativo

• Las líneas ascendentes simbolizan auge, crecimiento, fuerza, optimismo.
• Las líneas descendentes indican pérdida, final, recesión,

Esto es válido al menos para todos los espectadores de imágenes aquí en Alemania, Europa, el mundo occidental. Todo el mundo prefiere las cotizaciones bursátiles al alza a las cotizaciones a la baja. Los motivos con líneas ascendentes se pueden encontrar en todas partes, justo en la puerta de casa. Para ello no son necesarios viajes largos.

Imagery: Ascendente, optimista

Creo firmemente en los elementos de un lenguaje visual logrado. Incluso si aquí aparentemente se trata solo de geometría. Creo que las líneas que van desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha de la imagen expresan una situación ascendente, positiva y optimista.

Sin embargo, de algún modo la hoja marchita, muerta y moribunda no encaja con esta afirmación positiva.

Lenguaje visual: Descenso, decadencia

Así que volví a fotografiar el mismo motivo con otra posición de cámara.

Sí, sé que el lenguaje visual no siempre y únicamente se puede reducir a la geometría. Pero en parte encaja.

Lenguaje visual: Crecimiento

Aunque los seres humanos sabemos que el crecimiento exponencial no puede darse en la naturaleza, cada uno de nosotros, aunque solo tenga una única acción, espera y sueña secretamente con él.

Lenguaje visual: el crecimiento va de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha. Un signo optimista, una declaración visual optimista. Quien no lo crea, que siga leyendo:

Lenguaje visual: Declive

La misma imagen que arriba, solo que reflejada verticalmente. La tendencia apunta claramente hacia abajo. (Otra vez geometría en el lenguaje visual).

El lenguaje visual es importante. Incluso cuando el motivo no es el motivo principal, como aquí. Incluso si algo en el fondo apunta hacia abajo, desencadena esta reacción en el espectador.

Por cierto: hoy han destituido a un político conocido. La imagen que lo acompaña: baja una escalera de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha. La barandilla de la escalera también va de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha.

Local comercial en alquiler en Wolfratshausen:

También esta imagen tiene un mensaje. Por supuesto.

Imagina que posees un inmueble. En pleno casco antiguo de Wolfratshausen.

Y como el anterior inquilino cierra su negocio por motivos de edad, buscas un nuevo inquilino. Y en tu anuncio muestras con una (con esta) imagen la ubicación del inmueble.

¿Utilizarías realmente esta imagen con esta afirmación? Una imagen que muestra paz, soledad, tranquilidad, los viejos buenos tiempos, una imagen que sugiere: aquí no pasa nada, pero absolutamente nada? Una imagen ante la que cualquier espectador se pregunta intuitivamente: ¿Había acaso ya coches en 1926 y a dónde han ido a parar todos los excrementos de caballo de la calle?

El nuevo potencial inquilino se da cuenta enseguida: ni gente, ni clientes, ni poder adquisitivo, ni negocio, ni ganancias, ¡no hay nada de nada! Así que, ¡no, gracias!

Orador fúnebre

El actor popular bávaro Peter Steiner Utiliza esta palabra: „MausTotRedner“ como una creación de palabras típica bávara y onomatopéyica: Un „Maustotredner“ es una composición onomatopéyica de la palabra especias y Orador:

Significado: Uno hablador sin fin o un „hablantín“, que habla de forma tan larga, monótona e ininterrumpida hasta que sus oyentes „especias“ (es decir, totalmente cansados, aburridos o sin palabras). Lo que se quiere decir es simplemente alguien, el que aburre hasta la saciedad con sus monólogos interminables„.

Este comportamiento verbal incorrecto también lo dominamos los fotógrafos con nuestro lenguaje visual: cuando nuestra comunicación visual le muestra al espectador de la imagen demasiado, este ya no reconoce en absoluto lo esencial, el núcleo del mensaje de una imagen.

Cuando obligamos a entrar la mayor cantidad posible en la imagen con un objetivo gran angular, es decir, „hablamos demasiado“, lo importante desgraciadamente se pierde en la „infinita“ corriente de palabras. Lo mismo ocurre cuando mostramos muchísimas imágenes en una serie. Entonces nos encontramos en el sentido de Peter Steiner: „Imagen muerta, éxito“

En muchos libros de fotografía se explica que los pintores y los fotógrafos producen imágenes, pero que el camino para llegar a ellas es completamente diferente. Los pintores utilizan el método aditivo. Por lo general, empiezan con una hoja blanca en blanco y luego añaden (de forma aditiva) puntos, líneas, superficies, manchas o piezas individuales hasta que su imagen está terminada.

Nosotros los fotógrafos usamos el método sustractivo. Nos concentramos en la composición de la imagen en lo esencial, en lo que queremos expresar individualmente, y orientamos la cámara y el ángulo de visión de manera que las partes sin importancia y molestas no aparezcan en la imagen.

Esto habla en realidad a favor de que utilicemos un trípode para componer ya in situ, con toda tranquilidad en la pantalla o en el visor, la imagen tal y como la imaginamos.

Un pintor tampoco termina su cuadro en una milésima de segundo. Y nosotros, los fotógrafos, también deberíamos tomarnos el tiempo, la tranquilidad y el cuidado necesarios para crear nuestro arte de la forma más perfecta posible. Incluso si fotografiamos el mismo motivo dos, tres o cien veces hasta que la luz sea perfecta. Pero para eso se necesita pasión, como la gaviota Jonathan.

„El primer plano da vida a la imagen“

Una cita que probablemente todo fotógrafo haya escuchado muchas veces; que reconoce, utiliza y, lamentablemente, también abusa con la frecuencia suficiente.

La imagen que se muestra aquí es mejor en su mensaje que mostrar toda la barandilla del puente con todos los remaches usando un dron. Porque con una toma general, todos los remaches serían igualmente pequeños y, por lo tanto, igual de difíciles de ver.

Uso típico: Se muestra en la mitad inferior de la imagen un torrente de montaña con piedras grandes, redondas y pulidas, y el agua que salpica alrededor de las piedras, espumando salvajemente.

Y en el resto de la imagen, cada vez más pequeño, el mensaje: tal como se muestra en detalle en la parte inferior de la imagen, continúa así cientos de metros montaña arriba o, desde la perspectiva del agua: montaña abajo.

Esto le muestra al espectador con extrema claridad cómo es la realidad. Una afirmación clara que cualquiera entiende de inmediato. Mejor que fotografiar todas las piedras del mismo tamaño.

Profundidad de campo

El enfoque anterior, en el sentido de la imagen precedente, sería: Mira, querido espectador, tan pedregoso como muestra el primer plano aquí, así continúa en el resto de la imagen. El lago está lleno de piedras y las montañas del fondo también. Desafortunadamente, este no es el caso.

A menudo se recomienda en la literatura enfatizar el primer plano con el gran angular, con el tema de la profundidad de imagen. La idea subyacente: la realidad en la que nos movemos a diario y que vemos y fotografiamos es siempre tridimensional. Pero la imagen en un sensor o en una diapositiva es solo bidimensional. Así que debemos ayudar al espectador a reconocer también la imagen con sus tres dimensiones.

El primer plano sirve únicamente para reconocer la profundidad de la imagen. Andreas Feininger muestra muchos ejemplos de cómo una imagen adquiere profundidad. Sin embargo, la profundidad de la imagen sirve solo como otro elemento del lenguaje visual. Y si una imagen no tiene explícitamente la profundidad como mensaje, confunde al espectador.

Y en muchos manuales de fotografía se afirma: cualquier persona reconoce automáticamente, debido a su experiencia vital, la profundidad y tridimensionalidad de una toma. Una imagen con los elementos de profundidad que enseña Andreas Feininger puede, como mucho, apoyarla un poco más. Si es que sirve al mensaje de la imagen.

Profundidad

Sí, esta imagen tiene profundidad. Pero nada más. Esta imagen atrae magnéticamente la mirada del espectador hacia el final de las vías. ¿Y qué ve entonces allí? Nada. Y entonces se siente, con razón, tomado por tonto. Quizá mire por segunda vez y con más atención.

Eso lo conocemos de la vida diaria. También allí nos enfrentamos verbalmente a falsas promesas.

¿Quién recuerda qué político dijo esta frase?.

„No se puede confiar en que lo que se dice antes de las elecciones siga siendo válido después de las mismas. Y debemos contar con que esto pueda repetirse de diversas maneras.“

Signo de exclamación

Todos conocemos esas palabras o frases con un signo de exclamación al final. También en el idioma, los puntos importantes se enfatizan de manera especial.

Este recurso estilístico también existe para nosotros los fotógrafos, cuando queremos enfatizar algo muy especialmente, cuando queremos restregarle algo en las narices directamente al espectador.

Una posibilidad es el efecto bokeh. El sujeto está nítido frente a un fondo difuminado y borroso. Estas fotos dirigen la mirada del espectador hacia el objeto que queremos mostrarle conscientemente. Tampoco tiene otra oportunidad.

Otra posibilidad de control de la atención es el uso generoso del espacio negativo. Dado que en esta imagen hay poco de interés para el espectador, su mirada se dirige automáticamente a esta pequeña parte inferior. Así pues, los fotógrafos nos aseguramos de que realmente mire la parte de la imagen que queremos mostrar y que el espectador debe percibir de forma especial.

Signo de interrogación

Uno de mis autores favoritos es William Neil. En su libro: „La esencia de la fotografía de paisaje“ escribe: »Prefiero hacer una toma que plantee una pregunta que una toma que responda a una pregunta«.«

Los seres humanos amamos los enigmas. Nos encanta hasta cierto punto el desafío, el atractivo de resolver algo complicado. Averiguar cómo es algo. Superar un obstáculo. Los investigadores de la felicidad incluso opinan: „La felicidad es un premio por la superación“. Sin este interés por los enigmas, no habría novelas policíacas, ni novelas. Da igual si en forma de libro, película de televisión o en el cine. Y muchos científicos incluso han convertido esta curiosidad en su profesión.

Pero en mi opinión, el enigma no debe ser irresoluble. Si la tarea es demasiado difícil, si no se vislumbra ninguna solución, perdemos rápidamente la paciencia.

Es propio del lenguaje humano pronunciar palabras interrogativas y oraciones interrogativas. También encontramos muchos signos de interrogación en la literatura. Por ello, es lógico y coherente que nosotros, los fotógrafos, también hagamos imágenes que susciten una pregunta en el espectador. Los enigmas hacen que nuestras imágenes sean apasionantes.

En la imagen, los reflejos de luz en el capó de un coche.

Reflejos

Desde hace años me encanta fotografiar reflejos. Los encuentro casi a diario muy cerca de mi lugar de residencia. Hasta ahora era un misterio para mí por qué en mis incursiones fotográficas diarias traigo a casa una y otra vez tantos reflejos.

Subjetivamente tengo la sensación de que he tenido una vida profesional inquieta. Y por eso, como fotógrafo aficionado, tuve claro desde el principio que me encantan especialmente las „fotografías de la calma“. Hasta que, al escribir este texto sobre el tema de los reflejos, se me encendió la bombilla: especialmente los reflejos raros y casi perfectos, cuando ni el viento ni ningún pato mueven la superficie del agua, transmiten una tranquilidad muy especial.

En la fotografía, los reflejos en lagos o ríos tranquilos tienen una fuerte declaración artística y simbólica. Transmiten determinados estados de ánimo y mensajes:

• Simetría y armonía: Una superficie de agua perfecta y lisa crea un reflejo natural que da lugar a una fuerte simetría en la imagen. La simetría tiene la afirmaciónPaz, equilibrio, orden y pura armonía. .
• Profundidad visual y sensación de espacio: A través de la reflexión, el motivo se „duplica“. Esto crea una profundidad óptica fascinante que atrae al espectador más hacia el interior de la imagen y hace que el espacio parezca mucho más grande o imponente de lo que es en realidad.
• Paz, silencio y meditación: Los lagos y los ríos tranquilos sin oleaje transmiten una sensación de absoluta desaceleración, paz y soledad. La foto invita a hacer una pausa y dejar que el momento surta efecto.
• Dos mundos (realidad e ilusión): Un reflejo difumina la frontera entre arriba y abajo, entre la realidad y el mundo de los sueños. La imagen reflejada a menudo parece una misteriosa dimensión paralela.

Sombra

En la fotografía, las imágenes de sombras (también siluetas) son mucho más que la simple ausencia de luz. Son un potente recurso creativo que tiene su propia lenguaje artístico habla.

¿Qué significan las sombras desde el punto de vista artístico?

• Reducción a lo esencial: Al desaparecer los detalles, los colores y las texturas en la oscuridad, el motivo queda reducido a su forma pura y a su contorno. Esto obliga al espectador a centrarse en lo esencial: normalmente, en el lenguaje corporal, los gestos o la forma icónica de un objeto.
• Confidencialidad y anonimato: Las sombras ocultan la identidad. La silueta de una persona es universal y a menudo puede representar a cualquiera. Eso genera una cierta anonimidad, pero también una fuerte sensación de misterio, enigma y tensión.
• Dramaturgia y emoción: Luz intensa y sombras profundas (en fotografía, a menudo denominadas Alto contraste o Claroscuro (denominadas así) crean de inmediato una atmósfera dramática y emotiva. Pueden transmitir melancolía, soledad, pero también una sensación de amenaza o pura elegancia.
• El juego de la luz y la oscuridad: Artísticamente hablando, la sombra no existe sin la luz. Resalta el brillo y le da a la imagen un efecto tridimensional y profundidad.

Palabra, oración y oraciones

En nuestro idioma, una frase rara vez consta de una sola palabra.

Cuando queremos avisar a alguien, gritamos «¡STOP!».
Incluso la palabra «no» se considera ya una frase completa y en sí misma.

Pero esas son excepciones. Para hacernos entender correctamente, formulamos una frase con varias palabras y a menudo incluso hablamos o escribimos varias frases. A los fotógrafos nos pasa lo mismo: en casi todas las imágenes hay varias afirmaciones y en las exposiciones solemos exponer varias imágenes.

En este ejemplo de imagen, el espectador también reconoce varios elementos del lenguaje visual:

• Mucho cielo que muestra el color azul,
• un árbol de mayo que solo se ve muy pequeño en el borde inferior de la imagen,
• Sujeto centrado.

El significado:

• El color azul tiene un determinado efecto en nosotros los seres humanos.
• Los motivos que solo se insinúan de forma muy pequeña en la imagen se consideran irrelevantes.
• Mucho espacio negativo obliga al espectador a mirar hacia abajo.
• Las partes centradas de una imagen transmiten tranquilidad, simetría y armonía.
  

Para un fotógrafo, esta imagen plantea, por supuesto, un montón de preguntas:

• ¿Por qué es tan pequeño el árbol de mayo?
• ¿Por qué está en el borde inferior de la imagen, cuando en realidad es tan grande y se alza tan alto sobre nosotros en el cielo?
• ¿Por qué el fotógrafo no utiliza la ¿La regla de los tercios? – ¡Pero eso es imprescindible para hacer buenas fotos!
• ¿Y dónde está el el Proporción áurea, ¿la „división divina“?

¿Escultor, artista del metal o herrero artístico?

El lenguaje visual no es un medio de expresión exclusivo para nosotros, los fotógrafos. Más bien tengo la impresión de que es muy raro que los fotógrafos piensen siquiera en el tema de la comunicación visual en sus imágenes. En cualquier caso, nunca hablan de ello. Lo principal es que la luz sea la adecuada. Entonces ya se puede disparar con total tranquilidad.

Este monumento se encuentra en Wolfratshausen, en la región del árbol de mayo. El artista, al parecer, fue Jürgen Batscheider quien, junto con un cerrajero, lo ha diseñado y fabricado, quiere expresar algo, transmitir un mensaje con ello.

La postura del almadiero, con la típica actitud al maniobrar, transmite una impresión de fuerza, potencia, entrega, esfuerzo y parece desafiar las leyes de la gravedad. Para poner esto de relieve, capturé la figura fuertemente inclinada hacia atrás con el mayo vertical al fondo.

La figura muestra de manera contundente los movimientos originales y la dura rutina de trabajo de los flotadores como lenguaje formal.

Contexto

El lugar en el que se ha colocado esta escultura también ha sido elegido conscientemente. Como representa a una figura de balsero del Loisach, naturalmente está instalada directamente junto al Loisach.

Si esta figura estuviera en la entrada del ayuntamiento, a todo visitante se le ocurriría sin duda la idea de que todos los empleados municipales también trabajan tan duro, encorvados y con la espalda doblada para ofrecer el mejor servicio posible a los ciudadanos de esta ciudad.

También el contexto de un arte es importante.

Nitidez: Un elemento importante del lenguaje visual

„Quien mucho pregunta, mucho se equivoca“: demasiadas opiniones confunden, o: el propio camino es el que cuenta.

Empecé en la fotografía tarde en mi vida, más o menos a los 70 años. Y para aumentar y acelerar la curva de aprendizaje, hice lo que siempre había hecho durante toda mi vida profesional: leí. Leí, leí y volví a leer.

Por eso también la primera frase sobre este tema: „¡Quien mucho pregunta, mucho se equivoca!“ He leído todos los libros alemanes de fotografía que existen actualmente y casi me los he aprendido de memoria. Y he leído tanto que muchas cosas incluso se contradicen, de modo que al final ya no sabía qué era lo correcto.

En general se afirma que nuestra mirada hacia las imágenes se dirige primero a las partes que están enfocadas. Podemos y debemos aprovechar esto. El espectador comprende mucho más rápida y mejor lo que nos importa. Lo que la imagen quiere mostrar, transmitir. Y se cumple que: todas las partes desenfocadas de una imagen no le interesan al espectador de todos modos. Aquí no puede reconocer nada de todos modos.

Agilidad II

La nitidez y la falta de nitidez son conceptos que solo existen en las imágenes (fotografías). Cuando caminamos por la vida en el día a día y observamos y miramos el entorno, no hay borrosidad.

Nuestro ojo observa de forma inconsciente y a una velocidad vertiginosa todos los elementos destacados de la imagen, enfoca con nitidez cada una de esas imágenes individuales, transmite este caos al cerebro y, he aquí, tenemos la ilusión de una imagen 100% perfectamente nítida. Aunque en realidad solo hayamos visto con claridad como mucho un 10 o un 20 por ciento de todos los detalles, vivimos con la certeza de que sí, que la realidad ahí fuera es exactamente así.

Estamos convencidos: sí, hemos visto el árbol, su reflejo en el Loisach, la torre de la iglesia, el puente con las banderas, etc., todo perfectamente, con nitidez y lo sabemos todo. Pero esto es, como se mencionó anteriormente, solo una ilusión:

Responda usted mismo a la pregunta sin volver a mirar la imagen de arriba:
¿Cuántas banderas hay en el puente?
¿Cuántas banderas se reflejan en el Loisach?
¿Qué hora marca el campanario?
¿Es verdad que el reflejo en el agua es un poco más oscuro?
¿Cuántas nubes hay en el cielo azul y blanco?
¿El bosque de montaña detrás de la iglesia de Wolfratshausen todavía está verde o ya hay árboles de color marrón otoñal?

Actual, temporal, comprometido

Todos los días pasa algo nuevo. Los medios están llenos de ello. A nivel internacional (global), nacional y también local.
Piensa por un momento en cuántas palabras intercambias cada día con conocidos y familiares, compañeros de trabajo y compañeros de club sobre temas cotidianos y de actualidad.

Y el tema de esta página es: „Fotógrafos hablan con imágenes“. No solo se expresan con palabras, no solo con textos (libros, documentos, correos electrónicos), sino que se comunican visualmente con imágenes. También sobre cosas cotidianas.

Usted expresa hábilmente su opinión, también y especialmente con imágenes. Por eso le llaman fotógrafo.

Mientras escribo esta línea, se discute aquí localmente en Wolfratshausen si la oficina de gestión del agua puede reparar una pequeña zona de la orilla del Loisach (ver imagen). Los castores y „el paso del tiempo“ hacen necesaria una renovación de la orilla.

Y dado que hay que talar algunos árboles, ahora hay una „tormenta en un vaso de agua“ local. Habría que talar 25 árboles de unos 25.000 árboles que hay aquí en el pueblo (incluido el bosque de montaña).

Y aquí es donde se le pide su participación: Si quiere expresarse como fotógrafo: hable visualmente. Haga sus propias imágenes y publíquelas en la prensa local o en el grupo local de Facebook.

Piense en cómo plasmar visualmente su mensaje individual: a color o en blanco y negro, con reflejo o sin reflejo, con luz natural o de noche, con cielo azul o con nubes de lluvia, etc.

Su fantasía NO tiene límites.
Sin duda, usted tiene su propia perspectiva de las cosas.
Visual.

¿A favor o en contra de la corriente?

Básicamente, usted debería pensar en lo que quiere expresar personalmente. ¿Cómo es su personalidad? ¿Le gusta nadar con la corriente? ¿Quiere ser reconocido, ser siempre un buen miembro de la sociedad, o tiene o siente ocasionalmente la inclinación a tener también una opinión propia y expresarla?

¡Por sus imágenes los reconocerán!

En el verano de 2026, uno de los temas dominantes en los medios fue la larga sequía.

¿Cómo se expresa visualmente al respecto? ¿Con imágenes de sequía, hojas de otoño marrones ya en verano, o muestra lo contrario? ¿Va contra la corriente o no?

Vivo en Wolfratshausen. Está en Alta Baviera, exactamente entre Múnich y Bad Tölz. En general se dice que esta es la zona con más agua de toda Alemania. Quien vive aquí puede, por tanto, expresar ambas cosas con razón y pruebas fotográficas. Me gusta el título del libro de Reinhard K. Sprenger: „Die Entscheidung liegt bei dir!“

Pero atención. Ya sea que nade a favor o en contra de la corriente, con su publicación de imágenes sobre los temas respectivos demuestra que estos le interesan. Que quiere decir algo al respecto. Ya sea que esté de acuerdo o en desacuerdo, el tema le preocupa. Pregúntese primero: ¿Vale la pena?

Pero este es solo el segundo paso. El primero sería: ¿Le interesa este tema en absoluto? ¿Le vale la pena el tiempo, el trabajo y el compromiso? ¿Le afecta este tema personalmente? Si responde afirmativamente, métase de lleno en la refriega. Participe. Alce su voz visual.

Tenga en cuenta, sin embargo, que el tiempo y la energía que le cuesta su dedicación le faltarán en otros temas. Seguro que ya ha oído hablar de los estoicos. Su doctrina dice: „Ocúpate al 100% de lo que puedas influir. Y acepta el resto.“ Y: „No pierdas el tiempo molestándote por cosas que no puedes cambiar. Invierte esa energía donde realmente marque la diferencia: en ti mismo.“

Sello fechador

Si desea que el espectador de sus imágenes note en qué estación del año fueron tomadas, es decir, si esto es importante para el mensaje de su imagen, un (pequeño) elemento debe indicarlo consecuentemente.

Elementos conocidos de la estación son, entre otros, la nieve y el hielo, árboles desnohados o verdes, lluvia de oro como aquí en la imagen, narcisos, hojas marrones de otoño, veleros en el lago, setas, flores que solo florecen en una época determinada, tarta de ciruelas en agosto, frutos maduros como manzanas, cereales maduros, la siembra de los agricultores, el tamaño de las plantas de maíz, etc.

Un paisaje urbano de Wolfratshausen

Declaración de la imagen: Tranquila, apacible, un banco delante de cada casa, vecindal, hierba que crece en el asfalto, casas pequeñas, flores, etc.

El mensaje de la imagen se vuelve especialmente claro para mí cuando pienso en lo que NO es.

• Ninguna autopista urbana directamente frente a la casa.
• No hay mucha gente comprando.
• Sin rascacielos,
• No hay palacios de cristal,
• sin tráfico,
• sin prisa

Nueva York, Tokio o Hong Kong se ven diferentes.

¿Imagen individual o serie?

A menudo me pasa así: con una sola imagen a menudo me cuesta expresarme. Una imagen por sí sola a menudo dice demasiado poco. Es demasiado ambigua en su mensaje. Del mismo modo que una sola palabra o una sola frase por sí sola a menudo no basta para articularme de forma comprensible. Al hablar (comunicación verbal), entonces digo varias palabras o varias frases para expresarme de forma clara y comprensible.

Así, en esta imagen se puede ver mucho verde, muchas hojas de árboles y arbustos, junto con un pequeño signo de civilización. El espectador seguramente está confundido porque no reconoce el sentido de la imagen de forma inmediata e intuitiva. Y dado que la imagen tampoco es especialmente espectacular, el espectador tampoco piensa: ¡GUAU!, sensacional, súper, etc., y se conforma con ello incluso sin entender la imagen.

Una segunda imagen de esta serie hace que la afirmación sea más clara, más nítida y más reconocible:

Esta imagen tiene ciertas similitudes con la primera imagen: de nuevo muchísimas hojas. De nuevo mucho verde. De nuevo un pequeño signo de civilización. Debido a las similitudes, el espectador puede reconocer mejor lo que el fotógrafo quiere expresar.

Usted decide cuántas imágenes muestra en una serie. En algún momento cruza la línea en la que el espectador ya ha entendido lo que quiere decir y empieza a aburrirse.

En esta serie, que además explico aquí en el texto, me limito a 4 imágenes. Creo que ha entendido el principio. En su día, incluso había llamado al título de esta serie „Grünratshausen“ como un juego de palabras con mi localidad natal, „Wolfratshausen“.

Hasta la entrada del pueblo de Wolfratshausen puede mostrarse en verde.

Mi impresión visual de la ciudad, que quiero expresar en esta serie a través de mis paseos fotográficos diarios, es que aquí hay „bastante verdor“. Y además, „en pleno centro de la ciudad“. La pequeña torre verde de la imagen 2 es la punta del ayuntamiento. Sin embargo, esta impresión es sumamente individual. Seguramente otros habitantes tienen una impresión completamente diferente de este lugar.

Mensaje de la imagen con luz: luz azul o velo gris

Casi no hay un solo libro de fotografía que no utilice el juego de palabras: La fotografía es dibujar con luz especialmente enfatizado. Foto se deriva de la palabra griega fos (Genitivo: fotos) ab, was Licht bedeutet (Photonen sind Lichtteilchen). Grafie viene de grafeín, que significa escribir, dibujar o representar.

Compuesto significa entonces literalmente „el dibujo o la escritura con luz“.

una declaración decisiva, o como he leído: Somos cazadores de la luz de por vida.

Dos ejemplos ilustran esto: el mismo motivo, una aburrida escena callejera aquí en Wolfratshausen. Una vez con cielo azul y otra con cielo cubierto.

Y para ilustrarlo mejor, he eliminado el cielo sobre los tejados.

Wolfratshausen con velo gris

La imagen bajo el sol

NotaComo en TODAS mis fotos aquí la nota: Usted fotografía personas, ciudades, fotos de vacaciones, tomas de paisajes, etc. Usted fotografía la „vida real“. Todos los elementos que aparecen aquí en el lexicón son solo un accesorio para usted. Y, sin embargo, al mirar la pantalla o a través del visor, siempre debe pensar en estos elementos básicos del lenguaje visual para que sus fotos sean más expresivas. Las fotos de bodas con el cielo nublado son grises y, por lo tanto, problemáticas.

Gris o azul en Venecia

Ich muss beruflich oft nach Venedig. Und hier ist das Wetter auch nicht immer 100% perfekt. Solche Bilder wie hier, sind kontraproduktiv. Wer nur einen Tag, an diesem Tag, in Venedig ist, macht zwar seine Erinnerungsbilder, aber herzeigen kann man diese nicht.

Dieses Bild ist eher geeignet für den Tourismus Verband der Stadt.

Lokale Aussagen gehen immer!

Motive die immer gehen: Lokale Aktualität. Erzählen Sie anderen mit Ihren Bildern, dass hier in Wolfratshausen heute die Flößer Saison beginnt. Oder dass sie heute endet, und dass das letzte Floß für dieses Jahr die Loisach hinunter nach München fließt. Oder dass heute traditionell der Fußballclub FC Bayern München seinen jährlichen Club Ausflug vornimmt, usw.

Und wenn Sie das Thema wirklich interessiert, machen sie eine kleine Foto Serie woher die Baumstämme kommen, und was am Ende der Saison mit dem Stämmen passiert. Dokumentieren sie die Geschichte dahinter und machen Sie mit ganz wenige Worten (die KI hilft Ihnen gerne und kostenlos bei der Formulierung) eine kleine Foto Serie. Der Betreiber der Floßfahrten hilft Ihnen bestimmt gerne. Denn es ja kostenlose Werbung für Ihn. Und vermutlich kann er nicht so gut Fotografieren wie Sie. Diese Bilderserie ist beliebt bei der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe. Und es hilft Ihnen enorm, als Fotograf bekannt zu werden.

Eins von 5

Bildaussage ist immer persönlich und höchst individuell und es ist eine Kunst diese Aussage handwerklich so geschickt umzusetzen, dass der Betrachter es verstehen und mitfühlen kann.

Wenn ich nur fünf Bilder von Wolfratshausen zeigen dürfte, dann wäre dieses Bild mit Sicherheit eines von diesen fünf. Warum? Für mich drückt es einen ruhigen, eher dörflichen Charakter aus. Schönes Wetter, der typische weiß blaue Himmel der Bayern. Die Häuser sind eher klein. Rotbraune Ziegeldächer. Keine hohe Glaspaläste. Keine Stadtautobahnen. Viel Grün. Und ein Bahngleis ist zu sehen.

Und wie so oft kann ein Bild auch mehrdeutig sein:

• Ruhig oder langweilig.
• Beschaulich oder „tote Hose“.
• Dörflich oder „hier ja gar nichts los“

So sehe ich es und so will ich es ausdrücken: Wolfratshausen ist eine ländlich geprägte Kleinstadt. Für mich ist es wichtig dass es hier die S-Bahn gibt. Mit dieser bin ich 40 Jahre nach München zur Arbeit gefahren. Da ich in der IT-Technik tätig war, gab es in München viel mehr Auswahl an interessanten Jobs. Für mich ist also die S-Bahn ein wichtiger Teil von Wolfratshausen.

Ansonsten drückt der blaue Himmel das schöne Wetter aus. Grüne Wiesen statt künstlich gepflegter Stadtpark. Wolfratshausen ist für mich und in meinem Leben, ein ruhiger, beschaulicher Wohnort im Speckgürtel von München.

Alles was sie verbal aussprechen (kommunizieren) ist auch persönlich und individuell. Da erkennt jeder Zuhörer, dass die Worte direkt von ihnen kommen.

Alle Texte die Sie schreiben (kommunizieren), stammen auch von ihnen, sind Ihre literarische Aussage. Diese kann sogar von mehreren Menschen gelesen werden, selbst wenn diese Sie nicht persönlich kennen.

Und die Bilder die sie machen sind natürlich auch persönlich und individuell. Diese Ihre  Bilder entsprechen ihrer individuellen Bildaussage, Lebenseinstellung, Interpretation, Meinung. Das soll und muss der Betrachter merken.

Und niemanden steht es zu, Ihre persönliche Meinung, die Sie in Ihren Bildern äußern, zu kritisieren oder zu loben. Auf der Beziehungsebene sind alle Menschen gleich viel. Es kann sein, dass ein Betrachter meint, sie haben Ihre Aussage nicht optimal handwerklich umgesetzt. Das ist dann eine Meinungsäußerung auf der Sachebene. Darüber kann man reden, diskutieren und Sie können davon nur lernen und reifen.

Ein Bild zu bewerten, ohne die Aussage zu kennen, ist extrem dumm, pervers und zeigt die dümmliche Arroganz und Borniertheit derer, die dies tun. Meine Meinung: Hüten Sie sich vor Bilder-Wettbewerben bzw. Bilder-Wettkämpfen. Zu viele mittelmäßige oder gar schlechte Fotografen wollen sich dadurch über andere erheben, dass sie deren Bilder bewerten. Der Juror denkt, er ist in einer erhabenen Position und diese sucht und genießt er. Wenn Sie einen Fotowettbewerb bemerken, gehen sie nicht weg, rennen sie weg!