La lumière idéale pour des décors anciens, abandonnés et en ruine
Il y a une maison un peu plus ancienne dans mon voisinage immédiat. Ses habitants ont emménagé dans une maison de retraite il y a deux ans. Depuis lors, la maison est abandonnée et se dégrade à vue d'œil. Soit. Rien de bien particulier en somme, cela se produit plusieurs fois dans chaque village ou ville, encore et encore, et c'est le quotidien.
Pour ma part, je pourrais tout à fait m'en moquer. Mais comme je croisais les habitants presque chaque jour dans la rue et en passant, j'ai une petite relation à la maison.
C'est pourquoi je réfléchissais depuis longtemps à la manière de photographier ce vieux sujet abandonné de sorte que le spectateur réalise : une vieille maison abandonnée qui tombe lentement en ruine.
Un soleil éclatant ne convient pas. Un ciel bleu non plus. Et régler les curseurs de retouche photo sur coloré, lumineux, joyeux, optimiste ne convient pas non plus. C'est pourquoi moins de contraste, moins de lumière, etc.
Je continue à suivre l'état de la maison. Je n'ai d'ailleurs pas d'autre choix, puisque je passe devant presque tous les jours.
Comment tout a commencé !
Voici ma première photo, que j'ai prise après d'innombrables confusions et essais avec la lumière, l'ombre, les couleurs et la beauté, avec l'intention précise : „ Maintenant, je fais enfin une photo qui a du sens “. Je suis brièvement allé dans deux clubs photo près d'ici. Et dans les deux, le mot un mot étranger. J'ai donc dû beaucoup, beaucoup lire jusqu'à ce que je découvre le sujet de la photographie.
Important : Il ne s'agit pas simplement d'une banale image de brouillard avec des arbres, de l'eau, des animaux ou des paysages. Ce qui est décisif dans cette image de brouillard, ce sont les rails, qui représentent le chemin vers l'avenir de manière incertaine, embrumée, ensorcelée ou voilée. Une route aurait eu la même signification, mais il n'y en avait pas sous la main.
Pour vérifier, ma femme a dû deviner ensuite ce que j'avais bien pu vouloir dire par là :
Coup au but : elle a estimé que l'image montre un avenir incertain, obscur, invisible.
10 000 heures
Le journaliste et essayiste canadien Malcolm Gladwell écrit de manière convaincante dans son livre „ Outliers : The Story of Success “ (publié en allemand sous le titre „ Überflieger: Die Erfolgsgeheimnisse von Ausnahmemenschen “) qu'il faut 10 000 heures de pratique délibérée pour atteindre la maîtrise absolue.
Il cite entre autres les Beatles en exemple. Il explique que les Beatles n'ont pas seulement été à Hambourg pour trois courts concerts, mais qu'ils s'y sont produits pendant de nombreux mois et de nombreuses nuits à trois reprises.
À raison de 2 heures de photographie et d'une heure de retouche par jour chez soi sur le PC, cela fait 300 x 3 = 900 heures par an. Cela représente presque 10 ans à raison de 3 heures par jour pour atteindre la maîtrise de la photographie.
La célèbre photographe germano-américaine Lisette Model (souvent aussi Lisette Modell écrit) aurait un jour déclaré : Ne photographie jamais rien qui ne t'intéresse pas. Elle voulait dire par là que la véritable passion et l'intérêt personnel sont la condition préalable absolue à une bonne photo authentique.
Vous devriez en faire de même. Si votre club photo vous envoie en mission pour photographier l'heure bleue, l'éveil du printemps, des ponts, la couleur bleue ou d'autres inepties de ce genre, alors ayez le courage, dans votre propre intérêt, de dire NON. Pourquoi ?
- 1. Ne photographie jamais rien qui ne t'intéresse pas.
- 2. Il faut 10 000 heures de pratique pour maîtriser véritablement quelque chose.
- Vous gaspillez un temps de vie précieux, le bien le plus précieux que vous ayez. Si d'autres veulent des photos de l'heure bleue, qu'ils les fassent eux-mêmes