Chapitre 1 : Aperçu du langage visuel

L'élément de langage visuel : le cadre

Cadrage, en allemand Cadre, fait partie des éléments de composition classiques de la photographie et est abordé dans pratiquement tous les manuels de photo. Pour moi, c'est bien plus qu'une simple règle de composition : c'est un élément important du langage visuel.

Liens : Le regard du spectateur se déplace vers la gauche et tombe sur l'orée du bois. Il devient intuitivement clair : il n'y a plus rien à découvrir ici. Un cadrage plus large ne montrerait que davantage d'arbres, sans contenu visuel supplémentaire.

À droite : Il en va de même pour le côté droit. Là aussi, les arbres constituent une clôture naturelle de l'image. Élargir davantage le cadre vers la droite n'enrichirait pas l'image.

En haut : Le bord supérieur de l'image est délimité par le ciel bleu. Ici aussi, on a l'impression qu'un plus grand ciel n'apporterait aucune valeur ajoutée. Un format portrait serait donc un choix nettement moins judicieux.

Ci-dessous : Il en va de même pour le bas de l'image. La prairie remplit parfaitement son rôle de cadre de l'image. En ajouter davantage ne renforcerait pas le message de la photo.

Ainsi, les quatre bords de l'image guident le regard du spectateur vers le centre de l'image. C'est là que se trouvent les maisons – le sujet proprement dit. Le cadrage fait en sorte que le regard ne s'égare pas hors de l'image, mais qu'il revienne sans cesse vers le centre.

Il faut bien l'admettre : ces maisons ne font pas vraiment sensation chez un habitant de Wolfratshausen. Ceux qui vivent ici voient ce genre de paysages tous les jours. Mais ce n'est justement pas de cela dont il s'agit dans cet exemple.

Ce qui est déterminant pour moi, c'est de comprendre à quel point le cadrage peut influencer la perception d'une image. Savoir identifier consciemment ce procédé de composition et l'utiliser de manière ciblée constitue pour moi une étape importante vers un langage visuel plus fort. Lorsque des sujets vraiment intéressants se présentent devant l'objectif, je souhaite pouvoir utiliser cet outil tout naturellement.

Les éléments du langage visuel : Haut et Bas

La signification de ces deux éléments du langage visuel correspond largement à leur disposition spatiale : haut et en bas.

Les éléments d'image que nous, photographes, plaçons dans la partie supérieure d'une image paraissent généralement plus importants, plus nobles, plus forts ou supérieurs pour le spectateur. En revanche, les éléments situés dans la partie inférieure de l'image sont plutôt associés à l'infériorité, à la faiblesse, à la dépendance, à la petitesse ou à une moindre importance.

Cet effet repose sur des schémas de perception inconscients et peut être utilisé de manière ciblée pour renforcer le message de l'image. Cet effet visuel devient particulièrement évident grâce à l'utilisation délibérée du format portrait. Il met l'accent sur la disposition verticale des éléments de l'image et renforce ainsi la perception du „ haut “ et du „ bas “.

On peut également observer ce principe dans le célèbre portrait d'Annie Leibovitz avec Elon Musk et sa mère. Sa mère est placée un peu plus haut dans l'image – pas beaucoup, mais de manière bien visible.

De plus, Annie Leibovitz utilise ici un autre élément du langage visuel. Le regard du spectateur se porte souvent d'abord sur les zones les plus claires de l'image. Comme la mère de Musk porte un blouse blanche et se trouve devant un fond vert foncé, le regard du spectateur est d'abord attiré par elle – et non par le milliardaire.

À cela s'ajoute le fait qu'elle se trouve pratiquement au centre de l'image – un autre élément de composition qui attire l'attention du spectateur.

Pour moi, cette image montre de manière très impressionnante comment plusieurs éléments du langage visuel peuvent être utilisés simultanément. Ce n'est donc pas un hasard si Annie Leibovitz fait partie des photographes les plus célèbres et les plus recherchés au monde. En fin de compte, il importe peu qu'elle ait choisi cette composition de manière consciente ou intuitive. L'effet du langage visuel se manifeste également chez le spectateur de manière en grande partie inconsciente.

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Imagerie : de gauche à droite

Normalement, dans la culture occidentale, nous lisons et écrivons de gauche à droite.

Une fois arrivé au milieu de la phrase, le début de celle-ci appartient déjà au passé, tandis que le reste de la phrase se situe encore dans le futur. Ce sens de lecture habituel influence également notre perception des images. En tant que photographes, nous pouvons donc l'utiliser de manière ciblée comme élément du langage visuel.

Il est donc logique de considérer le S-Bahn sur l'image du haut comme en entrant dans le cadre à percevoir. Le S-Bahn sur l'image de droite donne l'impression, au contraire, qu'il est déjà en train de quitter l'image. Le sens du mouvement de gauche à droite renforce cette impression et confère à l'image un effet différent, bien que les deux photos ne diffèrent que par leur orientation.

Imagerie : Seul et isolé

On dit souvent que seul peut être, sans se solitaire se sentir – et, à l'inverse, se sentir profondément seul au milieu d'une foule. Bien que ces deux notions soient souvent évoquées dans le même souffle, elles décrivent des états totalement différents.

• Seul décrit un état extérieur : on est sans autres personnes. Cela ne doit être ni bon ni mauvais.
• Solitaire décrit un sentiment intérieur : on se sent abandonné, isolé ou l'on souhaite plus de proximité et de contacts.
• On peut être seul sans être solitaire, par exemple lorsqu'on apprécie le calme ou qu'on prend consciemment du temps pour soi.

Cependant, les deux états décrivent des états émotionnels intenses et tous deux sont humains : tant le besoin de repli (la solitude choisie) que le sentiment de solitude (en tant que signal d'un manque de contacts sociaux) sont des expériences humaines tout à fait normales.

Être seul est un superpouvoir : Cela nous aide à nous retrouver, à faire preuve de créativité et à recharger nos batteries.

La solitude est un signal d'alarme : Elle fonctionne comme la faim ou la soif : elle nous montre qu'il nous manque quelque chose d'essentiel à la vie : une véritable et profonde connexion avec les autres.

Langage visuel : la vie

La vie est possible partout. Même si, comme ici, elle n'est possible que pour une courte durée. Quelle que soit la durée d'une vie, là où l'occasion se présente, elle est saisie.

• La vie ne tarde pas longtemps.
• La vie ne réfléchit pas longtemps : dois-je le faire ou non ?
• La vie ne passe pas son temps à mettre en balance les risques et les opportunités.
• La vie sait tirer parti de la moindre occasion.
• La vie est forte.

Les images qui montrent la vie symbolisent Force, puissance, courage, endurance, énergie, optimisme. Celui qui souhaite exprimer ces qualités dans ses images donne vie à ses œuvres.

Imagerie : la mort

Le même motif, quelques jours plus tard seulement. Fini, c'est tout, c'est terminé. Mais la tête haute jusqu'à la mort : plein de fierté : au moins, j'ai essayé. J'ai vécu.

Ou, comme on dit si bien : les perdants trouvent des excuses, les gagnants trouvent des solutions.

Le langage visuel de la mort : Tout cela fait partie de la vie : la mort, la fin, le déclin, la fugacité. Au moins, c'est un rappel pour ceux qui sont encore en vie : profite de ton temps, tu ne sais jamais combien de temps tu vas rester ici.

Le langage visuel de la mort : Une expression forte. Un message fort.

Une communication visuelle contradictoire

Encore une fois, le langage visuel de la mort. Mais contradictoire dans la communication visuelle.

En général, on n'est plus debout quand on est mort. Et le soleil ne semble pas être un symbole de vie. Le contraste des couleurs est correct. Le vert et le marron s'accordent bien ensemble. Mais la mort n'est pas un événement, ni un motif, harmonieux.

C'est un peu comme lorsque nous discutons de notre vie quotidienne (communication verbale) et que nous rejetons catégoriquement un sujet donné, mais que, de manière déconcertante, nous accompagnons nos propos en hochant la tête. Nous envoyons ainsi des signaux positifs. Ou bien nous approuvons un sujet tout en secouant constamment la tête. La communication peut aussi prêter à confusion.

Communication verbale : parler sans cohérence

Nous connaissons tous cette situation : lorsque nous voulons discuter avec d'autres personnes dans un restaurant bondé ou sous un chapiteau. C'est pratiquement impossible. Tout le monde parle en même temps, et il est très difficile de couvrir le bruit de fond. On peut tous chanter ensemble, mais pas parler ensemble. Seul un volume sonore très élevé et fatigant permet de contrer cela.

Nous, les photographes, pouvons aussi commettre cette erreur de communication. Les plus expérimentés le savent : l'arrière-plan est tout aussi important que le sujet.

Communication visuelle : contexte

Il suffit de se déplacer de 2 mètres vers la gauche pour que tout devienne clair. L'arrière-plan ne masque plus le sujet. L'image véhicule un message clair et compréhensible.

On trouve dans tous les manuels de photographie cette affirmation : « Nos jambes valent mieux que n'importe quel objectif zoom. ».

Imagerie : Ascendante, positive

Je m'étais déjà essayé à ce sujet il y a longtemps, mais j'avais fini par abandonner, découragé. Même dans son livre „ La Langue de la photographie “, Ted Forbes ne dépasse pas le stade des considérations générales : lignes, surfaces, couleurs, règle des tiers, nombre d'or, composition, etc.

Ces sujets généraux se trouvent dans tous les manuels de photographie. Et fidèle à la devise : „ Les livres que je lis, je les écris moi-même. “, je reste fermement convaincu que cela pourrait donner un livre intéressant.

Un autre élément du langage visuel avec lequel nous, les photographes, pouvons exprimer quelque chose dans le sens de la communication visuelle, ce sont les lignes ascendantes ou descendantes.

Et comme c'est le cas, ces éléments du langage visuel sont assurément façonnés par la culture et ne s'appliquent PAS de la même manière à tous les êtres humains dans le monde entier.

Langage visuel : descendant, négatif

• Les lignes ascendantes symbolisent l'essor, la croissance, la force, l'optimisme.
• Les lignes descendantes indiquent la perte, la fin, le ralentissement,

Ceci est valable au moins pour tous les visionneurs d'images ici en Allemagne, en Europe, dans le monde occidental. Tout le monde préfère des cours boursiers en hausse à des cours en baisse. Des motifs avec des lignes ascendantes se trouvent partout, juste devant sa porte. Pour cela, pas besoin de faire de longs voyages.

Imagerie : Ascendante, optimiste

Je crois fermement aux éléments d'un langage visuel réussi. Même s'il ne s'agit apparemment ici que de géométrie. Je crois que les lignes qui vont du bas à gauche vers le haut à droite dans l'image expriment une réalité ascendante, positive et optimiste.

Mais d'une manière ou d'une autre, la feuille flétrie, morte et mourante ne correspond pas à cette déclaration positive.

Imagerie : Déclin, chute

J'ai donc photographié le même motif une nouvelle fois avec une autre position de caméra.

Oui, je sais que le langage visuel ne se réduit pas toujours et uniquement à la géométrie. Mais dans certains cas, les deux vont de pair.

Langage visuel : la croissance

Nous, les humains, savons certes que la croissance exponentielle ne peut pas exister dans la nature. Mais chacun d’entre nous, même s’il ne possède qu’une seule action, l’espère et en rêve secrètement.

Langage visuel : la croissance va du bas à gauche vers le haut à droite. Un symbole optimiste, un message visuel optimiste. Si vous n'y croyez pas, poursuivez votre lecture :

Imagerie : Déclin

La même image que ci-dessus mais inversée verticalement. La tendance est clairement à la baisse. (Encore de la géométrie dans le langage visuel).

L'imagerie visuelle est importante. Même si le sujet n'est pas le sujet principal, comme c'est le cas ici. Même si quelque chose est orienté vers le bas en arrière-plan, cela déclenche cette réaction chez le spectateur.

À propos : aujourd'hui, un homme politique bien connu a été renvoyé. L'image qui l'illustre : il descend un escalier de haut en gauche vers le bas en droite. La rampe d'escalier va également de haut en gauche vers le bas en droite.

Local commercial à louer à Wolfratshausen :

Cette image a également un message. Bien sûr.

Imagine que tu possèdes un bien immobilier. En plein cœur de la vieille ville de Wolfratshausen.

Et puisque le locataire actuel abandonne son commerce pour des raisons de vieillesse, tu cherches un repreneur. Et dans ton annonce, tu montres l'emplacement du bien immobilier avec une (avec cette) image.

Utiliserais-tu vraiment cette image avec cette déclaration ? Une image qui montre le calme, la solitude, la tranquillité, le bon vieux temps, une image qui suggère : ici, il ne se passe rien, mais alors absolument rien ? Une image qui amène chaque spectateur à se demander intuitivement : y avait-il seulement des voitures en 1926, et où sont passés tous les crottins de cheval sur la route ?

Le nouveau locataire potentiel s'en aperçoit immédiatement : pas de personnes, pas de clients, pas de pouvoir d'achat, pas d'affaires, pas de profit, rien du tout !! Donc, non merci !

Maus Tot Redner

L'acteur populaire bavarois Peter Steiner utilisez ce mot : „ MausTotRedner “ comme une création verbale typiquement bavaroise et onomatopéique : Un „ Maustotredner “ est une composition onomatopéique issue du mot épices et Orateur:

Sens Un mégaloqueur ou un „Bavard“, qui parle si longtemps, d'une manière si monotone et sans interruption que ses auditeurs „les épices“ (c'est-à-dire complètement épuisé, blasé ou sans voix). Il s'agit donc tout simplement de quelqu'un qui, celui qui, avec ses monologues interminables, „ en fait mourir d'ennui “ au sens propre du terme“.

Nous autres photographes maîtrisons aussi ce comportement verbal erroné avec notre langage visuel : lorsque notre communication visuelle montre beaucoup trop de choses au spectateur de l'image, celui-ci ne perçoit plus du tout l'essentiel, le cœur du message d'une image.

Si, avec un objectif grand angle, nous essayons de faire entrer le plus d'éléments possible dans le cadre, c'est-à-dire si nous „ parlons trop “, l'essentiel finit malheureusement par se noyer dans le flot „ sans fin “ des mots. Il en va de même si nous montrons bien trop d'images dans une série. Nous appliquons alors la formule de Peter Steiner : „ Image morte, tube écrasé “.“

De nombreux manuels de photographie expliquent que les peintres et les photographes créent certes tous deux des images, mais que la méthode pour y parvenir est totalement différente. Les peintres utilisent le mode additif. En général, vous commencez par une feuille blanche vide et vous y ajoutez (de manière additive) des points, des lignes, des surfaces, des taches et des éléments individuels jusqu'à ce que votre image soit terminée.

Nous, les photographes, utilisons la méthode soustractive. Dans la composition de nos images, nous nous concentrons sur l'essentiel, sur ce que nous voulons exprimer individuellement, et nous orientons la caméra et l'angle de vue de manière à ce que les éléments superflus et gênants ne soient pas inclus dans l'image.

Cela plaide en fait pour l'utilisation d'un trépied, afin de composer l'image sur place, à loisir, dans le viseur ou sur l'écran, exactement telle que nous l'imaginons.

Un peintre ne termine pas non plus son tableau en un millième de seconde. Et nous, les photographes, devrions également prendre le temps, le calme et le soin de façonner notre art de la manière la plus parfaite possible. Même si nous photographions le même sujet 2, 3 ou 100 fois jusqu'à ce que la lumière soit parfaite. Mais pour cela, il faut de la passion, comme le goéland Jonathan.

„Le premier plan donne de la vie à l'image“

Une citation que probablement chaque photographe a déjà entendue souvent, qu'il reconnaît, qu'il utilise et, hélas, qu'il abuse aussi trop souvent.

L'image présentée ici est plus éloquente avec son propos qu'en montrant l'ensemble du garde-corps du pont avec tous ses rivets au moyen d'un drone. En effet, avec un plan d'ensemble, tous les rivets auraient la même petite taille et seraient donc aussi mal discernables les uns que les autres.

Utilisation typique : on montre dans la moitié inférieure de l'image un torrent de montagne avec de grosses pierres rondes et polies, et l'eau qui jaillit autour des pierres en écumant sauvagement.

Puis, en se réduisant progressivement dans la suite de l'image, le message : Comme le montre le détail en bas de l'image, cela monte ici sur des centaines de mètres le long de la montagne ou, du point de vue de l'eau : descend.

Cela montre au spectateur de manière extrêmement claire à quoi ressemble la réalité. Un message clair que tout le monde comprend immédiatement. C'est mieux que de photographier toutes les pierres de la même taille.

Profondeur de champ

L'approche adoptée jusqu'à présent, à l'image de la photo précédente, serait la suivante : « Regarde, cher spectateur, le sol est aussi rocailleux ici qu'au premier plan, et cela se poursuit sur tout le reste de l'image. Le lac est jonché de pierres, tout comme les montagnes à l'arrière-plan. » Malheureusement, ce n'est pas le cas.

On recommande souvent dans la littérature de mettre l'accent sur le premier plan avec le grand angle, sur le thème de la profondeur d'image. L'idée derrière cela : la réalité dans laquelle nous évoluons quotidiennement et que nous voyons et photographions est toujours tridimensionnelle. Mais l'image sur un capteur ou sur une diapositive n'est que bidimensionnelle. Nous devons donc aider le spectateur à percevoir l'image également dans ses trois dimensions.

Le premier plan sert uniquement à la reconnaissance de la profondeur de l'image. Andreas Feininger montre à ce sujet de nombreux exemples de la manière dont une image acquiert de la profondeur. Cependant, la profondeur de l'image ne sert que d'élément supplémentaire du langage visuel. Et si une image n'a pas explicitement la profondeur comme message, elle perturbe le spectateur.

Et de nombreux manuels de photographie affirment : chaque personne reconnaît automatiquement, en raison de son expérience de vie, la profondeur et la tridimensionnalité d'un cliché. Une image comportant les éléments de profondeur enseignés par Andreas Feininger ne peut tout au plus que le renforcer un peu. Si cela sert le propos de l'image.

Profondeur

Oui, cette image a de la profondeur. Mais rien de plus. Cette image attire le spectateur de manière magnétique vers la fin des voies. Et que voit-il alors là-bas : rien. Et alors, il se sent arnaqué à juste titre. Peut-être qu'il regarde une deuxième fois et de plus près.

Nous connaissons cela dans la vie quotidienne. Là aussi, nous sommes confrontés verbalement à de fausses promesses.

Qui se rappelle encore quel homme politique a prononcé cette phrase :.

„On ne peut pas compter sur le fait que ce qui est dit avant les élections sera réellement valable après les élections. Et nous devons nous attendre à ce que cela puisse se répéter de différentes manières.“

Point d'exclamation

Nous les connaissons tous, ces mots ou ces phrases avec un point d'exclamation à la fin. Même à l'oral, les passages importants sont soulignés avec insistance.

Ce procédé stylistique existe aussi pour nous, photographes, lorsque nous voulons souligner quelque chose de tout à fait particulier, lorsque nous voulons mettre le nez du spectateur directement dessus.

Eine Möglichkeit ist das Bokeh. Das Sujet ist scharf vor einem unscharfen, verschwommen Hintergrund. Diese Fotos lenken den Blick den Betrachters auf das Objekt, das wir ihm bewusst zeigen wollen. Er auch keine andere Chance.

Eine andere Möglichkeit der Aufmerksamkeits-Steuerung, ist die üppige Verwendung von negativen Raum. Da in diesem Bild nur wenig Interessantes für den Betrachter zu sehen ist, wird sein Blick automatisch auf diesen kleinen, unteren Teil gelenkt. Wir Fotografen sind uns also sicher, dass er auch wirklich den Teil des Bildes anschaut, den wir zeigen wollen und den der Betrachter auch besonders wahrnehmen soll.

Fragezeichen

Einer meiner Lieblings Autoren, ist William Neil. In seinem Buch: „Die Essenz der Landschaftsfotografie“ schreibt er: »Ich möchte lieber eine Aufnahme machen, die eine Frage stellt, als eine Aufnahme, die eine Frage beantwortet.«

Wir Menschen lieben Rätsel. Wir lieben bis zu einem gewisse Grad die Herausforderung, der Reiz etwas kompliziertes zu lösen. Herauszufinden wie etwas ist. Eine Hürde zu überwinden. Die Glücksforscher meinen sogar: „Glück ist eine Überwindungsprämie.“ Ohne dieses Rätsel-Interesse, gäbe es keine Krimis, keine Romane. Egal, ob als Buch oder Fernsehfilm oder im Kino. Und viele Wissenschaftler haben diese Neugierde sogar zum Beruf gemacht.

Das Rätsel darf aber meiner Meinung nach, nicht unlösbar sein. Wenn die Aufgabe zu schwer ist, wenn keine Lösung in Sicht ist, verlieren wir schnell die Geduld.

Es gehört zur menschlichen Sprache, dass wir Frageworte und Fragesätze aussprechen. Auch in der Literatur finden wir viele Fragezeichen. Deshalb ist es nur logisch und konsequent, dass wir Fotografen auch Bilder machen, die im Betrachter eine Frage auslösen. Rätsel machen unsere Bilder spannend.

Im Bild die Licht Reflexionen auf der Motorhaube eines Autos.

Reflets

Seit Jahren liebe ich es Spiegelbilder zu fotografieren. Ich finde Sie fast täglich in unmittelbarerer Nähe meines Wohnortes. Bisher war es mit ein Rätsel, warum ich auf meinen täglichen Foto Streifzügen immer und immer wieder so viele Spiegelbilder mit nach Hause bringe.

Subjektiv habe ich das Gefühl, dass ich ein unruhiges Berufsleben hatte. Und deshalb bin ich mir als Hobby Fotograf schon von Anfang an im Klaren, dass ich ganz besonders „Bilder der Ruhe“ liebe. Bis mir beim Schreiben dieses Textes zum Thema Spiegelbilder ein Licht aufgegangen ist: Besonders die seltenen und nahezu perfekten Spiegelbilder, wenn kein Wind, keine Ente die Wasseroberfläche bewegt, drücken eine ganz besondere Ruhe aus.

En photographie, les reflets dans les lacs ou les rivières calmes ont une forte portée artistique et symbolique. Ils véhiculent des ambiances et des messages particuliers :

• Symétrie et harmonie : Une surface d'eau parfaite et lisse crée un reflet naturel qui conduit à une forte symétrie dans l'image. La symétrie a pour énoncéCalme, sérénité, ordre et pure harmonie. .
• Profondeur visuelle et sentiment d'espace : Grâce à la réflexion, le motif est „ doublé “. Cela crée une profondeur visuelle fascinante qui attire le spectateur plus profondément dans l'image et donne l'impression que l'espace est beaucoup plus grand ou plus grandiose qu'il ne l'est en réalité.
• Calme, silence et méditation : Les lacs et les rivières calmes sans vagues procurent un sentiment de décélération absolue, de paix et de solitude. La photo invite à s'arrêter et à s'imprégner du moment.
• Deux mondes (réalité et illusion) : Un reflet efface la frontière entre le haut et le bas, entre la réalité et un monde onirique. L'image spéculaire donne souvent l'impression d'une dimension parallèle mystérieuse.

Schatten

In der Fotografie sind Schattenbilder (auch Silhouetten) weit mehr als nur das Fehlen von Licht. Sie sind ein kraftvolles Gestaltungsmittel, das eine eigene künstlerische Sprache spricht.

Was bedeuten Schatten aus künstlerischer Sicht?

• Reduktion auf das Wesentliche: Indem Details, Farben und Texturen im Dunkeln verschwunden sind, wird das Motiv auf seine reine Form und Umrisslinie reduziert. Dies zwingt den Betrachter, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren – meist auf die Körpersprache, Gestik oder die ikonische Form eines Objekts.
• Geheimnis und Anonymität: Schatten verhüllen die Identität. Ein Schattenriss eines Menschen ist universell und kann oft für jeden stehen. Das erzeugt eine gewisse Anonymität, aber auch ein starkes Gefühl von Geheimnis, Rätselhaftigkeit und Spannung.
• Dramaturgie und Emotion: Hartes Licht und tiefe Schatten (in der Fotografie oft als High Contrast ou Chiaroscuro bezeichnet) erzeugen sofort eine dramatische, emotionale Stimmung. Sie können Melancholie, Einsamkeit, aber auch Bedrohung oder pure Eleganz vermitteln.
• Das Spiel von Licht und Dunkelheit: Künstlerisch gesehen existiert der Schatten nicht ohne das Licht. Er betont die Helligkeit und verleiht dem Bild erst eine dreidimensionale Wirkung und Tiefe.

Wort, Satz und Sätze

In unsere Sprache besteht ein Satz selten aus einem einzigen Wort.

Wenn wir jemanden warnen wollen rufen wir STOP!
Auch das Wort Nein, gilt schon als kompletter, vollständiger Satz.

Doch das sind Ausnahmen. Um richtig verstanden zu werden, formulieren wir einen Satz mit mehreren Worten und oftmals sprechen oder schreiben wir sogar mehrere Sätze. So geht es uns Fotografen auch: In fast allen Bildern sind mehrere Aussagen vorhanden und in Ausstellung stellen wir oft mehrere Bilder aus.

In diesem Bild Beispiel erkennt der Betrachter ebenfalls mehrere Elemente der Bildsprache:

• Viel Himmel der die Farbe blau zeigt,
• einen Maibaum, der nur sehr klein am unteren Bildrand zu sehen ist,
• Zentriertes Motiv.

Die Bedeutung:

• Die Farbe blau hat eine bestimmte Wirkung auf uns Menschen.
• Motive die im Bild nur sehr klein angedeutet sind, gelten als unwichtig.
• Viel negativer Raum zwingt der Betrachter nach unten zu schauen.
• Zentrierte Bildteile strahlen Ruhe aus. Symmetrie und Harmonie.
  

Für einen Fotografen wirft dieses Bild natürlich eine Menge Fragen auf:

• Warum ist der Maibaum so klein?
• Warum ist er unten am Bildrand, wo er doch in der Realität so groß und hoch über uns in den Himmel ragt?
• Warum verwendet der Fotograf nicht die Drittel Regel? – Das ist doch Pflicht für gute Bilder!
• und wo bleibt der der Goldene Schnitt, die „göttliche Teilung“?

Bildhauer, Metallkünstler oder Kunstschmied?

Bildsprache ist kein exklusives Ausdrucksmittel für uns Fotografen. Mein Eindruck ist eher, dass es sehr selten vorkommt, dass Fotografen überhaupt an das Thema visuelle Kommunikation in Ihren Bildern denken. Reden tun sie jedenfalls nie darüber. Hauptsache das Licht stimmt. Dann kann man getrost abdrücken.

Dieses Denkmal steht in Wolfratshausen in der Maibaum Region. Der Künstler, es war angeblich Jürgen Batscheider der es gemeinsam mit einem Schlosser entworfen und hergestellt hat, will damit etwas ausdrücken, etwas aussagen.

Die Pose des Flößers, mit der typischen Haltung beim Steuern, erweckt den Eindruck von Kraft, Stärke, Hingabe, Anstrengung und setzt sich scheinbar über die Gesetze der Schwerkraft hinweg. Um diese zu verdeutlichen, habe ich die stark nach hinten geneigte Figur mit dem senkrechten Maibaum im Hintergrund aufgenommen.

Die Figur zeigt eindringlich die Original Bewegungen und den harten Arbeitsalltag der Flößer als Formensprache.

Kontext

Auch der Ort, an dem diese Skulptur aufgestellt wurde, ist bewusst gewählt. Da es eine Loisach Flößer Figur darstellt, ist sie natürlich direkt an der Loisach aufgestellt.

Stände diese Figur im Eingang der Stadtverwaltung, käme jeder Besucher bestimmt auf Idee, dass sich alle Stadt Angestellte, auch so hart, krumm und bucklig arbeiten, um den Bürgern dieser Stadt, den bestmöglichen Service zu bieten.

So ist auch der Kontext einer Kunst wichtig.

Schärfe: Ein wichtiges Element der visuellen Sprache

„Wer viel frägt, geht viel Irr!“ – Zu viele Meinungen verwirren – oder: Der eigene Weg zählt.

Ich habe erst spät in meinem Leben, so mit 70 Jahren, zur Fotografie gefunden. Und um die Lernkurve zu erhöhen und zu beschleunigen, habe ich das gemacht, was ich in meinem gesamten Berufsleben auch schon immer getan habe: Ich habe gelesen. Gelesen und gelesen und wieder gelesen.

Deshalb auch der erste Satz zu diesem Thema: „Wer viel frägt, geht viel Irr!“ Alle deutschen Foto Lehrbücher die es zurzeit gibt habe ich gelesen und fast auswendig gelernt. Und ich habe so viel gelesen, dass sich auch einiges wiederspricht, so dass ich am Ende gar nicht mehr wusste, was richtig ist.

Im allgemeinen wird behauptet, dass unser Blick auf Bilder zuerst auf die Teile gelenkt wird, die scharf sind. Das können und sollten wir ausnutzen. Der Betrachter versteht viel schneller und besser, was uns wichtig ist. Was das Bild zeigen, aussagen will. Und es gilt: Alle unscharfen Teile eines Bildes interessieren den Betrachter sowieso nicht. Hier kann er sowieso nichts erkennen.

Schärfe II

Schärfe und Unschärfe sind etwas, das es nur in Bildern (Fotografien) gibt. Wenn wir im Alltag durch unser Leben gehen und die Umwelt betrachten und anschauen, gibt es keine Unschärfe.

Unser Auge blickt unbewusst und rasend schnell auf alle markanten Bild Einzelteile, fokussiert bei jedem dieser Einzelbildern scharf, übergibt dieses Chaos dem Gehirn und siehe da: Wir haben die Illusion eines 100% perfekt scharfen Bildes. Auch wenn wir höchstens 10 oder 20 Prozent aller Details wirklich schaff angeschaut haben, leben wir in der Gewissheit: Ja, genauso so ist da draußen die Wirklichkeit.

Wir sind fest überzeugt: Ja, wir haben den Baum, sein Spiegelbild in der Loisach, den Kirchturm, die Brücke mit den Fahnen, etc. alles perfekt gesehen, scharf gesehen und wir wissen Bescheid. Das ist aber, wie oben erwähnt, nur eine Illusion:

Beantworten sie sich selbst die Frage, ohne das Bild oben noch einmal zu betrachten:
Wie viele Fahnen sind denn auf der Brücke?
Wie viele Fahnen werden denn in der Loisach gespiegelt?
Welche Uhrzeit zeigt der Kirchturm an?
Stimmt es, dass das Spiegelbild im Wasser etwas dunkler ist?
Wieviele Wolken sind am Weiß-blauen Himmel?
Ist der Bergwald hinter der Wolfratshauser Kirche noch grün oder gibt es schon herbstbraune Bäume?

Aktuell, temporär, engagiert

Täglich ist etwas Neues los. Die Medien sind voll damit. International (global), national und auch lokal.
Überlegen Sie einmal, wie viele Worte Sie täglich mit Bekannten und Verwandten, Arbeitskollegen, Clubkameraden über alltägliche aktuelle Themen reden.

Und das Thema dieser Seite ist: „Fotografen reden mit Bildern“. Sie drücken sich nicht nur mit Worten aus , nicht nur mit Texten, (Bücher, Dokumente, eMails) sondern sie kommunizieren visuell mit Bildern. Auch über alltägliche Dinge.

Sie drücken gekonnt Ihre Meinung, auch und gerade mit Bildern aus. Deshalb nennt man sie ja Fotograf.

Während ich diese Zeile schreiben, wird lokal hier in Wolfratshausen darüber diskutiert, ob das Wasser Wirtschafsamt einen winzigen Bereich des Loisach Ufers (siehe Bild) neu befestigen darf. Die Biber und „der Zahn der Zeit“, machen eine Ufer Renovierung nötig.

Und da einige Bäume gefällt werden müssen, gibt es jetzt einen lokalen „Sturm im Wasserglas“. 25 Bäume von ca. 25.000 Bäume hier im Ort (inkl. Bergwald) müssten gefällt werden.

Und hier sind Sie gefordert: Wenn Sie sich als Fotograf äußern wollen: Reden Sie visuell mit. Machen Sie Ihre persönlichen Bilder und veröffentlichen diese in der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe.

Überlegen Sie, wie Sie Ihre individuelle Botschaft visuell umsetzen: In Farbe oder schwarz weiß, mit Spiegelbild oder ohne Spiegelbild, mit Tageslicht oder Nachts, mit blauem Himmel oder mit Regenwolken, usw.

Ihrer Fantasie sind KEINE Grenzen gesetzt.
Bestimmt haben Sie eine eigene Sicht der Dinge. Drücken Sie dies aus.
Visuell.

Mit oder gegen den Strom ?

Grundsätzlich sollten Sie sich überlegen, was Sie persönlich ausdrücken wollen. Wie ist ihre Persönlichkeit? Schwimmen Sie gerne mit dem Strom? Wollen Sie anerkannt, immer ein gutes Mitglied der Gesellschaft sein, oder haben bzw. spüren Sie gelegentlich die Neigung, auch mal eine eigene Meinung zu haben und diese auszudrücken?

An Ihren Bildern wird man sie erkennen!!!

Im Sommer 2026 war eines der beherrschenden Themen in den Medien: die lange Trockenheit.

Wie äußern Sie sich visuell dazu? Mit Bildern von Trockenheit, braune Herbst-blättern bereits im Sommer, oder zeigen Sie das Gegenteil? Schwimmen Sie mit dem Mainstream oder nicht?

Ich wohne in Wolfratshausen. Das liegt in Oberbayern, genau zwischen München und Bad Tölz. Im allgemeinen sagt man, hier ist die wasserreichste Gegend von ganz Deutschland. Wer hier wohnt, kann also beides mit Recht und Bild-Beweisen ausdrücken. Mir gefällt der Buchtitel von Reinhard K. Sprenger: „Die Entscheidung liegt bei dir!“

Doch Achtung. Egal ob Sie mit oder gegen den Strom schwimmen, Sie zeigen mit Ihrem Bilder-Beitrag zu den jeweiligen Themen, dass sie dieses interessiert. Dass sie dazu etwas sagen wollen. Egal ob Sie zustimmen oder ablehnen, das Thema beschäftigt Sie. Fragen Sie sich zuerst: Ist es das wert?

Doch das ist erst der zweite Schritt. Der erste wäre: Interessiert Sie dieses Thema überhaupt? Ist es Ihnen überhaupt Zeit, Arbeit, Engagement, wert? Betrifft Sie dieses Thema persönlich? Wenn Sie dies bejahen, dann stürzen Sie sich ins Getümmel. Machen Sie mit. Erheben Sie Ihre visuelle Stimme.

Bedenken Sie jedoch, dass die Zeit und Energie die Ihnen Ihr Einsatz kostet, an anderen Themen fehlt. Sicher haben Sie schon von den Stoikern gehört. Deren Lehre sagt: „Kümmere dich zu 100% um das, was du beeinflussen kannst. Und akzeptiere den Rest.“ Und: „Verschwende keine Zeit damit, dich über Dinge zu ärgern, die du nicht ändern kannst. Leg die Energie da rein, wo sie was bewirkt = bei dir selbst.“

Datums-Stempel

Wenn Sie wollen, dass der Betrachter Ihrer Bilder bemerkt, zu welcher Jahreszeit Ihre Bilder aufgenommen wurden, wenn dies also wichtig für Ihre Bildaussage ist, sollte konsequenterweise ein (kleines) Element darauf hinweisen.

Bekannte Elemente der Jahreszeit sind u.a. Schnee und Eis, kahle oder grüne Bäume, Goldregen wie hier im Bild, Osterglocken, braune Herbst Blätter, Segelboote auf dem See, Pilze, Blumen die nur zu einer bestimmten Zeit blühen, Zwetschgendatschi im August, reife Früchte wie Äpfel, reifes Getreide, Aussaat der Bauern, die Größe der Maispflanzen, etc.

Ein Stadtbild aus Wolfratshausen

Bild-Aussage: Ruhig, beschaulich, vor jedem Haus eine Bank, nachbarschaftlich, Gras wächst aus dem Asphalt, kleine Häuser, Blumen, etc.

Besonders deutlich wird die Bildaussage für mich, wenn ich bedenke was es NICHT ist.

• Keine Stadtautobahn direkt vor dem Haus.
• Keine große Menschenmenge beim Einkaufen.
• Keine Hochhäuser,
• Keine Glaspaläste,
• kein Verkehr,
• keine Hektik

New York, Tokyo oder Honkong sehen anders aus.

Einzelbild oder Serie?

Mir geht es oft so: Mit einem einzigen Bild kann ich mich oftmals schlecht ausdrücken. Ein Bild allein, sagt oftmals zu wenig aus. Zu missverständlich in der Aussage. So wie ein einzelnes Wort oder ein Satz allein, oftmals nicht genügt, um mich verständlich zu artikulieren. Beim Reden (verbale Kommunikation) spreche ich dann mehrere Worte bzw. mehrere Sätze, um mich klar und verständlich auszudrücken.

So ist in diesem Bild sehr viel Grün, viele Blätter von Bäumen und Gebüsch, zusammen mit einem kleinen Zeichen der Zivilisation zu sehen. Der Betrachter ist bestimmt verwirrt, weil er den Sinn des Bildes nicht sofort und intuitiv erkennt. Und da das Bild auch nicht besonders spektakulär ist, denkt sich der Betrachter auch nicht: WOW, sensationell, super, etc. und gibt sich damit auch ohne Verständnis des Bildes zufrieden.

Ein zweites Bild dieser Serie macht die Aussage klarer, deutlicher, besser erkennbar:

Dieses Bild hat gewisse Gemeinsamkeiten zum ersten Bild: Wieder sehr viele Blätter. Wieder viel Grün. Wieder ein kleines Zeichen der Zivilisation. Aufgrund der Gemeinsamkeiten, kann der Betrachter besser erkennen was der Fotograf aussagen will.

Wie viele Bilder Sie in einer Serie herzeigen, entscheiden Sie selbst. Irgendwann überschreiten Sie die Grenze, an der der Betrachter schon erkannt hat was Sie sagen wollen und er fängt an sich zu langweilen.

Bei dieser Serie, die ich zusätzlich noch hier im Text erkläre, belasse ich es bei 4 Bildern. Ich denke Sie haben das Prinzip verstanden. Die Überschrift zu dieser Serie hatte ich irgendwann einmal als Wortspiel zu meinem Heimatsort „Wolfratshausen“ sogar „Grünratshausen“ genannt.

Selbst der Ortseingang von Wolfratshausen kann in Grün dargestellt werden.

Mein optischer Eindruck der Stadt, den ich in dieser Serie ausdrücken will, ist auf meinen täglichen Foto Spaziergängen, dass es hier „ganz schön viel Grün“ gibt. Und das auch noch „Mitten in der Stadt“. Das kleine grüne Türmchen im Bild 2, ist die Spitze des Rathauses. Dieser Eindruck ist jedoch höchst individuell. Ganz sicher haben andere Einwohner, einen ganz anderen Eindruck von hier.

Bildaussage mit Licht: Blaulicht oder Grau-Schleier

Es gibt fast kein einziges Fotolehrbuh, welches nicht das Wortspiel: Fotografie ist Zeichnen mit Licht besonders betont. Foto leitet sich vom griechischen Wort phos (Genitiv: photos) ab, was Licht bedeutet (Photonen sind Lichtteilchen). Grafie kommt von graphein, was schreiben, zeichnen oder abbilden bedeutet.

Zusammengesetzt bedeutet es also tatsächlich wörtlich „das Zeichnen oder Schreiben mit Licht“.

eine entscheidende Aussage, oder wie ich gelesen habe: Wir sind lebenslänglich Jäger des Lichtes.

Zwei Beispiele sollen dies verdeutlichen: Das gleiche Motiv, eine langweilige Straßenszene hier in Wolfratshausen. Einmal mit blauem Himmel und einmal mit bedecktem Himmel.

Und um das besser zu verdeutlichen, habe ich den Himmel über den Dächern entfernt.

Wolfratshausen mit Grauschleier

Das Bild im Sonnenschein

Hinweis: Wie bei ALLEN meinen Bildern hier der Hinweis: Sie fotografieren Menschen, Städte, Urlaubsbilder, Landschaftaufnahmen, etc. Sie fotografieren das „richtige Leben“. Alle Elemente die hier im Lexikon stehen sind für Sie nur Beiwerk. Und trotzdem sollten Sie immer beim Blick aufs Display oder durch den Sucher an diese Grundelemente der Bildsprache denken, damit Ihre Bilder aussagekräftiger werden. Hochzeitsbilder mit bedecktem Himmel sind grau und damit problematisch.

Grau oder Blau in Venedig

Ich muss beruflich oft nach Venedig. Und hier ist das Wetter auch nicht immer 100% perfekt. Solche Bilder wie hier, sind kontraproduktiv. Wer nur einen Tag, an diesem Tag, in Venedig ist, macht zwar seine Erinnerungsbilder, aber herzeigen kann man diese nicht.

Dieses Bild ist eher geeignet für den Tourismus Verband der Stadt.

Lokale Aussagen gehen immer!

Motive die immer gehen: Lokale Aktualität. Erzählen Sie anderen mit Ihren Bildern, dass hier in Wolfratshausen heute die Flößer Saison beginnt. Oder dass sie heute endet, und dass das letzte Floß für dieses Jahr die Loisach hinunter nach München fließt. Oder dass heute traditionell der Fußballclub FC Bayern München seinen jährlichen Club Ausflug vornimmt, usw.

Und wenn Sie das Thema wirklich interessiert, machen sie eine kleine Foto Serie woher die Baumstämme kommen, und was am Ende der Saison mit dem Stämmen passiert. Dokumentieren sie die Geschichte dahinter und machen Sie mit ganz wenige Worten (die KI hilft Ihnen gerne und kostenlos bei der Formulierung) eine kleine Foto Serie. Der Betreiber der Floßfahrten hilft Ihnen bestimmt gerne. Denn es ja kostenlose Werbung für Ihn. Und vermutlich kann er nicht so gut Fotografieren wie Sie. Diese Bilderserie ist beliebt bei der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe. Und es hilft Ihnen enorm, als Fotograf bekannt zu werden.

Eins von 5

Bildaussage ist immer persönlich und höchst individuell und es ist eine Kunst diese Aussage handwerklich so geschickt umzusetzen, dass der Betrachter es verstehen und mitfühlen kann.

Wenn ich nur fünf Bilder von Wolfratshausen zeigen dürfte, dann wäre dieses Bild mit Sicherheit eines von diesen fünf. Warum? Für mich drückt es einen ruhigen, eher dörflichen Charakter aus. Schönes Wetter, der typische weiß blaue Himmel der Bayern. Die Häuser sind eher klein. Rotbraune Ziegeldächer. Keine hohe Glaspaläste. Keine Stadtautobahnen. Viel Grün. Und ein Bahngleis ist zu sehen.

Und wie so oft kann ein Bild auch mehrdeutig sein:

• Ruhig oder langweilig.
• Beschaulich oder „tote Hose“.
• Dörflich oder „hier ja gar nichts los“

So sehe ich es und so will ich es ausdrücken: Wolfratshausen ist eine ländlich geprägte Kleinstadt. Für mich ist es wichtig dass es hier die S-Bahn gibt. Mit dieser bin ich 40 Jahre nach München zur Arbeit gefahren. Da ich in der IT-Technik tätig war, gab es in München viel mehr Auswahl an interessanten Jobs. Für mich ist also die S-Bahn ein wichtiger Teil von Wolfratshausen.

Ansonsten drückt der blaue Himmel das schöne Wetter aus. Grüne Wiesen statt künstlich gepflegter Stadtpark. Wolfratshausen ist für mich und in meinem Leben, ein ruhiger, beschaulicher Wohnort im Speckgürtel von München.

Alles was sie verbal aussprechen (kommunizieren) ist auch persönlich und individuell. Da erkennt jeder Zuhörer, dass die Worte direkt von ihnen kommen.

Alle Texte die Sie schreiben (kommunizieren), stammen auch von ihnen, sind Ihre literarische Aussage. Diese kann sogar von mehreren Menschen gelesen werden, selbst wenn diese Sie nicht persönlich kennen.

Und die Bilder die sie machen sind natürlich auch persönlich und individuell. Diese Ihre  Bilder entsprechen ihrer individuellen Bildaussage, Lebenseinstellung, Interpretation, Meinung. Das soll und muss der Betrachter merken.

Und niemanden steht es zu, Ihre persönliche Meinung, die Sie in Ihren Bildern äußern, zu kritisieren oder zu loben. Auf der Beziehungsebene sind alle Menschen gleich viel. Es kann sein, dass ein Betrachter meint, sie haben Ihre Aussage nicht optimal handwerklich umgesetzt. Das ist dann eine Meinungsäußerung auf der Sachebene. Darüber kann man reden, diskutieren und Sie können davon nur lernen und reifen.

Ein Bild zu bewerten, ohne die Aussage zu kennen, ist extrem dumm, pervers und zeigt die dümmliche Arroganz und Borniertheit derer, die dies tun. Meine Meinung: Hüten Sie sich vor Bilder-Wettbewerben bzw. Bilder-Wettkämpfen. Zu viele mittelmäßige oder gar schlechte Fotografen wollen sich dadurch über andere erheben, dass sie deren Bilder bewerten. Der Juror denkt, er ist in einer erhabenen Position und diese sucht und genießt er. Wenn Sie einen Fotowettbewerb bemerken, gehen sie nicht weg, rennen sie weg!