The visual language element: Frame
Framing, in German Frame, is one of the classic composition techniques in photography and is covered in practically every photography textbook. For me, it is much more than just a rule of composition – it is an important element of visual language.
Links: The viewer's gaze wanders to the left and encounters the edge of the forest. It intuitively becomes clear: there is nothing more to discover here. A wider section of the image would merely show more trees – without any additional image content.
Right: The same applies to the right side. Here too, the trees form a natural border for the image. Expanding the frame further to the right would not enrich the image.
Above: The upper edge of the image is defined by the blue sky. Here too, the impression arises that more sky would not add any value. A portrait format would therefore be the significantly weaker choice.
Below: It is the same at the bottom of the image. The meadow fulfills its function as the border of the image. More of it would not strengthen the message of the photo.
Thus, all four edges of the image guide the viewer's gaze toward the center of the image. The houses are located there – the actual subject. The framing ensures that the gaze does not wander out of the image, but is repeatedly led back to the center.
Admittedly: The houses don't exactly knock a Wolfratshauser off their feet. Anyone who lives here sees such motifs every day. But that is precisely not what this example is about for me.
For me, the decisive realization is how effectively framing can steer the perception of an image. Consciously recognizing this design tool and using it purposefully is an important step for me on the way to a stronger visual language. When the truly interesting subjects are then in front of the camera, I want to be able to use this tool quite naturally.
Visual language elements: Top or Bottom
The meaning of these two elements of visual language largely corresponds to their spatial arrangement: top and below.
Image elements that we photographers place in the upper area of an image usually appear more important, loftier, stronger, or superior to the viewer. In contrast, elements in the lower area of the image are rather associated with inferiority, weakness, dependency, smallness, or lesser significance.
This effect is based on unconscious perceptual patterns and can be used purposefully to enhance the image message. This visual impact becomes particularly clear through the deliberate use of the portrait format. It emphasizes the vertical arrangement of the image elements and thus reinforces the perception of „top“ and „bottom“.
This principle is also evident in Annie Leibovitz's famous portrait of Elon Musk and his mother. His mother is positioned slightly higher in the frame—not by much, but it's clearly noticeable.
Furthermore, Annie Leibovitz uses another element of visual language here. The viewer's gaze often wanders first to the brightest areas of the image. Since Musk's mother is wearing a white blouse and is set against a dark green background, the viewer's gaze is drawn to her first—and not to the billionaire.
In addition, it is located almost in the center of the image – another design element that draws the viewer's attention.
To me, this picture demonstrates very impressively how multiple elements of visual language can be used simultaneously. It is therefore no coincidence that Annie Leibovitz is among the best-known and most sought-after photographers in the world. Ultimately, it does not play a decisive role whether she chose this compositional style consciously or intuitively. The effect of the visual language also unfolds largely unconsciously in the viewer.
Visual Language: From Left to Right
Normally in Western culture, we read and write from left to right.
Arriving in the middle of a sentence, the beginning of the sentence already lies in the past, while the rest of the sentence still lies in the future. This familiar reading direction also influences our perception of images. As photographers, we can therefore use it deliberately as an element of visual language.
Therefore, it is obvious to consider the S-Bahn in the upper picture as moving into the frame to perceive. The S-Bahn in the right-hand image, by contrast, looks as if it is already leaving the frame again. The direction of movement from left to right supports this impression and gives the image a different effect – even though the two photos differ only in their orientation.
Visual imagery: Lonely and alone
It is often said that one alone can be without itself lonely to feel – and conversely, can feel deeply lonely in the middle of a crowd. Although both terms are often mentioned in the same breath, they describe completely different states.
- Alone Describes an external state: being without other people. This does not have to be either good or bad.
- Lonely Describes an inner feeling: One feels abandoned, isolated, or wishes for more closeness and contact.
- You can be alone without being lonely, for example when you enjoy peace and quiet or consciously take time for yourself.
However, both states describe strong emotional states, and both are human: Both the need for withdrawal (solitude) and the feeling of loneliness (as a signal that we lack social contact) are completely normal, human experiences.
Being alone is a superpower: It helps us find ourselves, be creative, and recharge our batteries.
Loneliness is a warning signal: It functions like hunger or thirst – it shows us that we are lacking something vital to life: real, deep connection to others.
Imagery: Life
Life is possible everywhere. Even if, like here, it is only possible for a short time. No matter how long a life lasts, wherever the opportunity presents itself, it is seized.
- Life does not hesitate long.
- Life does not think long: Shall I or shall I not?
- Life does not endlessly weigh risks and opportunities against each other.
- Life takes advantage of even the smallest chance.
- Life is strong.
Images that show life stand for Strength, power, courage, endurance, energy, optimism. Whoever wants to express these attributes in their pictures shows life.
Visual language: Death
The same motif, just a few days later. Out like a light, that's it, over. But upright until death: Full of pride: At least I tried. I lived.
Or as the saying goes: Losers find excuses, winners find solutions.
Imagery of death: This too is part of it: death, end, decline, transience. At least as a reminder to the living: Use your time, you never know how long you will be here.
Imagery of death: A strong expression. A strong statement.
Contradictory visual communication
Death imagery again. But contradictory in visual communication.
In death, one is usually no longer upright. And the sun does not shine in a life-affirming way. The color contrast is fine. Green harmonizes with brown. But death is not a harmonious event or motif.
This is comparable to when we are talking in daily life (verbal communication) and explicitly deny a certain topic, but irritatingly nod our heads along with it, meaning we send out affirming signals. Or we affirm a topic and always shake our heads while doing so. Communication can also be confusing.
Verbal communication: Talking over each other
We all know the situation when we want to converse with other people in a crowded restaurant or a beer tent. Hardly possible. Everyone is talking at once, and the background noise is difficult to drown out. We can all sing together, but not talk together. We can only combat this with great, exhausting volume.
We photographers can also make this communication mistake. Experts know: the background is just as important as the subject.
Visual Communication: Background
Just take 2 meters to the left and everything becomes clear. The background no longer obscures the subject. The image has a clear, understandable message.
Every photography textbook contains the statement: Our legs are better than any zoom lens.
Visual language: Ascending, positive
I had already tried my hand at this topic a long time ago, but then gave up discouraged. Even in his book „The Language of Photography,“ Ted Forbes doesn't go beyond general considerations: lines, shapes, colors, rule of thirds, golden ratio, composition, etc.
These general topics are in every photography textbook. And true to the motto, „The books I read, I write myself,“ I am still firmly convinced that this could make an interesting book.
So an element of visual language that we photographers can use to express something in terms of visual communication is ascending or descending lines.
And as is often the case, these elements of visual language are certainly culturally shaped and do NOT apply to all people worldwide in the same way.
Imagery: descending, negative
- Ascending lines symbolize upswing, growth, strength, optimism.
- Descending lines indicate loss, end, downturn,
This applies at least to all image viewers here in Germany, Europe, and the Western world. Everyone prefers rising stock prices to falling ones. Motifs with rising lines can be found everywhere, right on your doorstep. No long-distance travel is necessary for this.
Visual language: Upward, optimistic
I strongly believe in the elements of successful visual language, even if this seemingly is just about geometry. I believe that lines pointing from bottom left to top right within the image express an ascending, positive, optimistic state of affairs.
Yet somehow, the withered, dead, dying leaf does not fit this positive statement.
Imagery: Downward, decline
So I photographed the same subject again from a different camera position.
Yes, I know that imagery cannot always and exclusively be reduced to geometry. But sometimes it fits together.
Visual language: Growth
We humans know that exponential growth cannot occur in nature. But every one of us, even if they only own a single share of stock, secretly hopes and dreams for it.
Visual language: Growth goes from bottom left to top right. An optimistic sign, an optimistic visual message. If you don't believe it, read on:
Imagery: Decline
The same image as above, only vertically mirrored. The trend is clearly pointing downwards. (Geometry in visual language yet again).
Imagery is important. Even when the subject is not the main subject, like here. Even if something in the background points downwards, it triggers this reaction in the viewer.
By the way: A well-known politician was dismissed today. The accompanying picture: He is walking down a staircase from top left to bottom right. The staircase railing also goes from top left to bottom right.
Retail space for rent in Wolfratshausen:
This picture also has a message. Of course.
Imagine you own a property right in the heart of Wolfratshausen's old town.
And since the previous tenant is giving up their business due to old age, you are looking for a new tenant. And in your ad, you are showing the location of the property with a (with this) picture.
Would you really use this picture with that caption? A picture that depicts tranquility, solitude, serenity, and the good old days—a picture that suggests: there’s nothing, absolutely nothing going on here? An image that makes every viewer intuitively wonder: Were there even cars back in 1926, and where did all the horse manure on the street go?
The new potential tenant realizes immediately: no people, no customers, no purchasing power, no business, no profit, nothing going on!! So, no thanks!
Maus Tot Redner
Der bayerische Volksschauspieler Peter Steiner benutzte dieses Wort: „MausTotRedner“ als eine typisch bayerische, lautmalerische Wortschöpfung: Ein „Maustotredner“ ist eine lautmalerische Zusammensetzung aus dem Wort maustot and Redner:
Bedeutung: Ein Endlosredner bzw. ein „Labersack“, der so lange, eintönig und ununterbrochen redet, bis seine Zuhörer „maustot“ (also völlig ermüdet, gelangweilt oder sprachlos) sind. Gemeint ist also schlicht jemand, der einen mit seinen endlosen Monologen im wahrsten Sinne des Wortes „totredet“.
Dieses verbale Fehl-Verhalten beherrschen wir Fotografen mit unserer Bildsprache auch: Wenn unsere visuelle Kommunikation dem Bild Betrachter viel zu viel zeigt, erkennt er überhaupt nicht mehr das Wesentliche, den Kern einer Bild Aussage.
Wenn wir mit einem Weitwinkel Objektiv möglichst viel ins Bild zwingen, also „zu viel reden“, geht das Wichtige leider im „endlosen“ Wort Strom unter. Das gleiche gilt, wenn wir viel zu viele Bilder in einer Serie herzeigen. Dann sind wir im Sinne von Peter Steiner: „Bild tot Schlager“
In vielen Foto Lehrbüchern wird erklärt, dass Maler und Fotografen beide zwar Bilder erzeugen, dass aber der Weg dahin völlig unterschiedlich sei. Maler verwenden die additive Art. Sie fangen in der Regel mit einem leeren weißen Blatt an und fügen dann (additiv) Punkte, Linien, Flächen, Kleckse, Einzelteile hinzu, bis ihr Bild fertig ist.
Wir Fotografen verwenden die subtraktive Art. Wir konzentrieren und bei der Bildgestaltung auf das Wesentliche, auf das, was wir individuelle aussagen wollen, und richten die Kamera und den Blickwinkel so aus, dass unwichtige und störende Teile nicht im Bild enthalten sind.
Das spricht eigentlich dafür, dass wir ein Stativ verwenden, um bereits vor Ort in aller Ruhe im Display oder Sucher das Bild so zu komponieren wie wir uns das vorstellen.
Ein Maler ist ja mit seinem Bild auch nicht in einer tausendstel Sekunde fertig. Und wir Fotografen sollten uns auch die Zeit, die Ruhe und die Sorgfalt nehmen, unsere Kunst möglichst perfekt zu gestalten. Selbst wenn wir 2-mal oder 3-mal oder 100-mal das gleiche Motiv ablichten, bis uns das Licht perfekt passt. Dazu braucht man aber Leidenschaft, wie die Möwe Jonathan.
„Vordergrund macht Bild gesund“
Ein Zitat, welches wohl jeder Fotograf schon oft gehört hat. Welches er anerkennt, einsetzt und leider auch oft genug missbraucht.
Das hier gezeigte Bild ist mit seiner Aussage besser, als mit einer Drohne das gesamte Brückengeländer zu zeigen mit allen Nieten. Denn mit einer Total Aufnahme wären alle Nieten gleich klein und damit gleich schlecht zu erkennen.
Typischer Einsatz: Man zeigt mit der unteren Bildhälfte einen Wildbach mit großen, runden, abgeschliffenen Steinen, und das Wasser, welches um die Steine spritzt, wie es wild schäumt.
Um im restlichen Verlauf des Bildes, immer kleiner werdend, die Aussage: So wie unten im Bild im Detail gezeigt, geht es hier hunderte von Meter den Berg hinauf oder aus Sicht des Wassers: hinab.
Das zeigt dem Betrachter extrem deutlich wie die Realität aussieht. Eine klare Aussage die jeder sofort versteht. Besser als alle Steine gleich groß zu fotografieren.
Bild Tiefe
Der bisherige Ansatz, im Sinne des vorherigen Bildes wäre: Schau her lieber Betrachter, so steinig wie der Vordergrund es hier zeigt, geht es im gesamten restlichem Bild weiter. Der See ist voller Steine und die Berge im Hintergrund ebenso. Leider ist dem nicht so.
Oftmals wird in der Literatur die Betonung des Vordergrundes mit dem Weitwinkel, mit dem Thema Bild Tiefe empfohlen. Der Hintergedanke dabei: Die Realität in der wir uns täglich bewegen und die wir sehen und fotografieren, ist immer 3- Dimensional. Aber das Bild auf einem Sensor oder auf Dia ist nur 2 dimensional. Also müssen wir den Betrachter dabei unterstützen das Bild auch mit seinen 3 Dimensionen zu erkennen.
Der Vordergrund dient nur zur Erkennung der Bild Tiefe. Andreas Feininger zeigt dazu viele Beispiele, wie ein Bild Tiefe bekommt. Bild Tiefe dient jedoch nur als ein weiteres Element der Bildsprache. Und wenn ein Bid die Tiefe nicht ausdrücklich als Aussage hat, verwirrt es den Betrachter.
Und in vielen Foto-Lehrbüchern wird behauptet: jeder Mensch erkennt aufgrund seiner Lebenserfahrung automatisch die Tiefe und 3-Dimensionalität einer Aufnahme. Ein Bild mit den Tiefe-Elementen, die Andreas Feininger lehrt, kann es höchstens noch etwas unterstützen. Wenn es denn der Bildaussage dient.
Tiefe
Ja, dieses Bild hat Tiefe. Mehr aber auch nicht. Dieses Bild lenkt den Betrachter magnetisch zum Ende der Gleise. Und was sieht er dann dort: Nichts. Und dann fühlt er sich zurecht verarscht. Vielleicht schaut er noch ein zweites Mal und genauer hin.
Das kennen wir aus dem täglichen Leben. Auch da werden wir verbal mit falschen Versprechungen konfrontiert.
Wer weiss noch, welcher Politiker diesen Satz gesagt hat:.
„Man kann sich nicht darauf verlassen, dass das, was vor den Wahlen gesagt wird, auch wirklich nach den Wahlen gilt. Und wir müssen damit rechnen, dass das in verschiedenen Weisen sich wiederholen kann.“
Ausrufezeichen
Wir kennen Sie alle die Worte oder Sätze mit einem Ausrufezeichen am Ende. Auch in der Spache, werden die wichtigen Stellen besonders betont.
Dieses Stil-Mittel gibt es auch für uns Fotografen, wenn wir etwas ganz besonders betonen wollen, wenn wir den Betrachter direkt mit der Nase drauf stoßen wollen.
Eine Möglichkeit ist das Bokeh. Das Sujet ist scharf vor einem unscharfen, verschwommen Hintergrund. Diese Fotos lenken den Blick den Betrachters auf das Objekt, das wir ihm bewusst zeigen wollen. Er auch keine andere Chance.
Eine andere Möglichkeit der Aufmerksamkeits-Steuerung, ist die üppige Verwendung von negativen Raum. Da in diesem Bild nur wenig Interessantes für den Betrachter zu sehen ist, wird sein Blick automatisch auf diesen kleinen, unteren Teil gelenkt. Wir Fotografen sind uns also sicher, dass er auch wirklich den Teil des Bildes anschaut, den wir zeigen wollen und den der Betrachter auch besonders wahrnehmen soll.
Fragezeichen
Einer meiner Lieblings Autoren, ist William Neil. In seinem Buch: „Die Essenz der Landschaftsfotografie“ schreibt er: »Ich möchte lieber eine Aufnahme machen, die eine Frage stellt, als eine Aufnahme, die eine Frage beantwortet.«
Wir Menschen lieben Rätsel. Wir lieben bis zu einem gewisse Grad die Herausforderung, der Reiz etwas kompliziertes zu lösen. Herauszufinden wie etwas ist. Eine Hürde zu überwinden. Die Glücksforscher meinen sogar: „Glück ist eine Überwindungsprämie.“ Ohne dieses Rätsel-Interesse, gäbe es keine Krimis, keine Romane. Egal, ob als Buch oder Fernsehfilm oder im Kino. Und viele Wissenschaftler haben diese Neugierde sogar zum Beruf gemacht.
Das Rätsel darf aber meiner Meinung nach, nicht unlösbar sein. Wenn die Aufgabe zu schwer ist, wenn keine Lösung in Sicht ist, verlieren wir schnell die Geduld.
Es gehört zur menschlichen Sprache, dass wir Frageworte und Fragesätze aussprechen. Auch in der Literatur finden wir viele Fragezeichen. Deshalb ist es nur logisch und konsequent, dass wir Fotografen auch Bilder machen, die im Betrachter eine Frage auslösen. Rätsel machen unsere Bilder spannend.
Im Bild die Licht Reflexionen auf der Motorhaube eines Autos.
Spiegelbilder
Seit Jahren liebe ich es Spiegelbilder zu fotografieren. Ich finde Sie fast täglich in unmittelbarerer Nähe meines Wohnortes. Bisher war es mit ein Rätsel, warum ich auf meinen täglichen Foto Streifzügen immer und immer wieder so viele Spiegelbilder mit nach Hause bringe.
Subjektiv habe ich das Gefühl, dass ich ein unruhiges Berufsleben hatte. Und deshalb bin ich mir als Hobby Fotograf schon von Anfang an im Klaren, dass ich ganz besonders „Bilder der Ruhe“ liebe. Bis mir beim Schreiben dieses Textes zum Thema Spiegelbilder ein Licht aufgegangen ist: Besonders die seltenen und nahezu perfekten Spiegelbilder, wenn kein Wind, keine Ente die Wasseroberfläche bewegt, drücken eine ganz besondere Ruhe aus.
In der Fotografie haben Spiegelbilder in Seen oder ruhigen Flüssen eine starke künstlerische und symbolische Aussage. Sie transportieren bestimmte Stimmungen und Botschaften:
- Symmetrie und Harmonie: Eine perfekte, glatte Wasseroberfläche erzeugt eine natürliche Spiegelung, die zu einer starken Symmetrie im Bild führt. Symmetrie hat die Aussage: Ruhe, Ausgeglichenheit, Ordnung und pure Harmonie .
- Visuelle Tiefe und Raumgefühl: Durch die Reflexion wird das Motiv „verdoppelt“. Das schafft eine faszinierende optische Tiefe, die den Betrachter tiefer in das Bild hineinzieht und den Raum viel größer oder mächtiger wirken lässt, als er in Wirklichkeit ist.
- Ruhe, Stille und Meditation: Seen und ruhige Flüsse ohne Wellengang vermitteln ein Gefühl von absoluter Entschleunigung, Frieden und Einsamkeit. Das Foto lädt dazu ein, innezuhalten und den Moment auf sich wirken zu lassen.
- Zwei Welten (Realität und Illusion): Eine Spiegelung verwischt die Grenze zwischen oben und unten, zwischen Realität und Traumwelt. Das gespiegelte Abbild wirkt oft wie eine geheimnisvolle Paralleldimension.
Schatten
In der Fotografie sind Schattenbilder (auch Silhouetten) weit mehr als nur das Fehlen von Licht. Sie sind ein kraftvolles Gestaltungsmittel, das eine eigene künstlerische Sprache spricht.
Was bedeuten Schatten aus künstlerischer Sicht?
- Reduktion auf das Wesentliche: Indem Details, Farben und Texturen im Dunkeln verschwunden sind, wird das Motiv auf seine reine Form und Umrisslinie reduziert. Dies zwingt den Betrachter, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren – meist auf die Körpersprache, Gestik oder die ikonische Form eines Objekts.
- Geheimnis und Anonymität: Schatten verhüllen die Identität. Ein Schattenriss eines Menschen ist universell und kann oft für jeden stehen. Das erzeugt eine gewisse Anonymität, aber auch ein starkes Gefühl von Geheimnis, Rätselhaftigkeit und Spannung.
- Dramaturgie und Emotion: Hartes Licht und tiefe Schatten (in der Fotografie oft als High Contrast or Chiaroscuro bezeichnet) erzeugen sofort eine dramatische, emotionale Stimmung. Sie können Melancholie, Einsamkeit, aber auch Bedrohung oder pure Eleganz vermitteln.
- Das Spiel von Licht und Dunkelheit: Künstlerisch gesehen existiert der Schatten nicht ohne das Licht. Er betont die Helligkeit und verleiht dem Bild erst eine dreidimensionale Wirkung und Tiefe.
Wort, Satz und Sätze
In unsere Sprache besteht ein Satz selten aus einem einzigen Wort.
Wenn wir jemanden warnen wollen rufen wir STOP!
Auch das Wort Nein, gilt schon als kompletter, vollständiger Satz.
Doch das sind Ausnahmen. Um richtig verstanden zu werden, formulieren wir einen Satz mit mehreren Worten und oftmals sprechen oder schreiben wir sogar mehrere Sätze. So geht es uns Fotografen auch: In fast allen Bildern sind mehrere Aussagen vorhanden und in Ausstellung stellen wir oft mehrere Bilder aus.
In diesem Bild Beispiel erkennt der Betrachter ebenfalls mehrere Elemente der Bildsprache:
- Viel Himmel der die Farbe blau zeigt,
- einen Maibaum, der nur sehr klein am unteren Bildrand zu sehen ist,
- Zentriertes Motiv.
Die Bedeutung:
- Die Farbe blau hat eine bestimmte Wirkung auf uns Menschen.
- Motive die im Bild nur sehr klein angedeutet sind, gelten als unwichtig.
- Viel negativer Raum zwingt der Betrachter nach unten zu schauen.
- Zentrierte Bildteile strahlen Ruhe aus. Symmetrie und Harmonie.
Für einen Fotografen wirft dieses Bild natürlich eine Menge Fragen auf:
- Warum ist der Maibaum so klein?
- Warum ist er unten am Bildrand, wo er doch in der Realität so groß und hoch über uns in den Himmel ragt?
- Warum verwendet der Fotograf nicht die Drittel Regel? – Das ist doch Pflicht für gute Bilder!
- und wo bleibt der der Goldene Schnitt, die „göttliche Teilung“?
Bildhauer, Metallkünstler oder Kunstschmied?
Bildsprache ist kein exklusives Ausdrucksmittel für uns Fotografen. Mein Eindruck ist eher, dass es sehr selten vorkommt, dass Fotografen überhaupt an das Thema visuelle Kommunikation in Ihren Bildern denken. Reden tun sie jedenfalls nie darüber. Hauptsache das Licht stimmt. Dann kann man getrost abdrücken.
Dieses Denkmal steht in Wolfratshausen in der Maibaum Region. Der Künstler, es war angeblich Jürgen Batscheider der es gemeinsam mit einem Schlosser entworfen und hergestellt hat, will damit etwas ausdrücken, etwas aussagen.
Die Pose des Flößers, mit der typischen Haltung beim Steuern, erweckt den Eindruck von Kraft, Stärke, Hingabe, Anstrengung und setzt sich scheinbar über die Gesetze der Schwerkraft hinweg. Um diese zu verdeutlichen, habe ich die stark nach hinten geneigte Figur mit dem senkrechten Maibaum im Hintergrund aufgenommen.
Die Figur zeigt eindringlich die Original Bewegungen und den harten Arbeitsalltag der Flößer als Formensprache.
Kontext
Auch der Ort, an dem diese Skulptur aufgestellt wurde, ist bewusst gewählt. Da es eine Loisach Flößer Figur darstellt, ist sie natürlich direkt an der Loisach aufgestellt.
Stände diese Figur im Eingang der Stadtverwaltung, käme jeder Besucher bestimmt auf Idee, dass sich alle Stadt Angestellte, auch so hart, krumm und bucklig arbeiten, um den Bürgern dieser Stadt, den bestmöglichen Service zu bieten.
So ist auch der Kontext einer Kunst wichtig.
Schärfe: Ein wichtiges Element der visuellen Sprache
„Wer viel frägt, geht viel Irr!“ – Zu viele Meinungen verwirren – oder: Der eigene Weg zählt.
Ich habe erst spät in meinem Leben, so mit 70 Jahren, zur Fotografie gefunden. Und um die Lernkurve zu erhöhen und zu beschleunigen, habe ich das gemacht, was ich in meinem gesamten Berufsleben auch schon immer getan habe: Ich habe gelesen. Gelesen und gelesen und wieder gelesen.
Deshalb auch der erste Satz zu diesem Thema: „Wer viel frägt, geht viel Irr!“ Alle deutschen Foto Lehrbücher die es zurzeit gibt habe ich gelesen und fast auswendig gelernt. Und ich habe so viel gelesen, dass sich auch einiges wiederspricht, so dass ich am Ende gar nicht mehr wusste, was richtig ist.
Im allgemeinen wird behauptet, dass unser Blick auf Bilder zuerst auf die Teile gelenkt wird, die scharf sind. Das können und sollten wir ausnutzen. Der Betrachter versteht viel schneller und besser, was uns wichtig ist. Was das Bild zeigen, aussagen will. Und es gilt: Alle unscharfen Teile eines Bildes interessieren den Betrachter sowieso nicht. Hier kann er sowieso nichts erkennen.
Schärfe II
Schärfe und Unschärfe sind etwas, das es nur in Bildern (Fotografien) gibt. Wenn wir im Alltag durch unser Leben gehen und die Umwelt betrachten und anschauen, gibt es keine Unschärfe.
Unser Auge blickt unbewusst und rasend schnell auf alle markanten Bild Einzelteile, fokussiert bei jedem dieser Einzelbildern scharf, übergibt dieses Chaos dem Gehirn und siehe da: Wir haben die Illusion eines 100% perfekt scharfen Bildes. Auch wenn wir höchstens 10 oder 20 Prozent aller Details wirklich schaff angeschaut haben, leben wir in der Gewissheit: Ja, genauso so ist da draußen die Wirklichkeit.
Wir sind fest überzeugt: Ja, wir haben den Baum, sein Spiegelbild in der Loisach, den Kirchturm, die Brücke mit den Fahnen, etc. alles perfekt gesehen, scharf gesehen und wir wissen Bescheid. Das ist aber, wie oben erwähnt, nur eine Illusion:
Beantworten sie sich selbst die Frage, ohne das Bild oben noch einmal zu betrachten:
Wie viele Fahnen sind denn auf der Brücke?
Wie viele Fahnen werden denn in der Loisach gespiegelt?
Welche Uhrzeit zeigt der Kirchturm an?
Stimmt es, dass das Spiegelbild im Wasser etwas dunkler ist?
Wieviele Wolken sind am Weiß-blauen Himmel?
Ist der Bergwald hinter der Wolfratshauser Kirche noch grün oder gibt es schon herbstbraune Bäume?
Aktuell, temporär, engagiert
Täglich ist etwas Neues los. Die Medien sind voll damit. International (global), national und auch lokal.
Überlegen Sie einmal, wie viele Worte Sie täglich mit Bekannten und Verwandten, Arbeitskollegen, Clubkameraden über alltägliche aktuelle Themen reden.
Und das Thema dieser Seite ist: „Fotografen reden mit Bildern“. Sie drücken sich nicht nur mit Worten aus , nicht nur mit Texten, (Bücher, Dokumente, eMails) sondern sie kommunizieren visuell mit Bildern. Auch über alltägliche Dinge.
Sie drücken gekonnt Ihre Meinung, auch und gerade mit Bildern aus. Deshalb nennt man sie ja Fotograf.
Während ich diese Zeile schreiben, wird lokal hier in Wolfratshausen darüber diskutiert, ob das Wasser Wirtschafsamt einen winzigen Bereich des Loisach Ufers (siehe Bild) neu befestigen darf. Die Biber und „der Zahn der Zeit“, machen eine Ufer Renovierung nötig.
Und da einige Bäume gefällt werden müssen, gibt es jetzt einen lokalen „Sturm im Wasserglas“. 25 Bäume von ca. 25.000 Bäume hier im Ort (inkl. Bergwald) müssten gefällt werden.
Und hier sind Sie gefordert: Wenn Sie sich als Fotograf äußern wollen: Reden Sie visuell mit. Machen Sie Ihre persönlichen Bilder und veröffentlichen diese in der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe.
Überlegen Sie, wie Sie Ihre individuelle Botschaft visuell umsetzen: In Farbe oder schwarz weiß, mit Spiegelbild oder ohne Spiegelbild, mit Tageslicht oder Nachts, mit blauem Himmel oder mit Regenwolken, usw.
Ihrer Fantasie sind KEINE Grenzen gesetzt.
Bestimmt haben Sie eine eigene Sicht der Dinge. Drücken Sie dies aus.
Visuell.
Mit oder gegen den Strom ?
Grundsätzlich sollten Sie sich überlegen, was Sie persönlich ausdrücken wollen. Wie ist ihre Persönlichkeit? Schwimmen Sie gerne mit dem Strom? Wollen Sie anerkannt, immer ein gutes Mitglied der Gesellschaft sein, oder haben bzw. spüren Sie gelegentlich die Neigung, auch mal eine eigene Meinung zu haben und diese auszudrücken?
An Ihren Bildern wird man sie erkennen!!!
Im Sommer 2026 war eines der beherrschenden Themen in den Medien: die lange Trockenheit.
Wie äußern Sie sich visuell dazu? Mit Bildern von Trockenheit, braune Herbst-blättern bereits im Sommer, oder zeigen Sie das Gegenteil? Schwimmen Sie mit dem Mainstream oder nicht?
Ich wohne in Wolfratshausen. Das liegt in Oberbayern, genau zwischen München und Bad Tölz. Im allgemeinen sagt man, hier ist die wasserreichste Gegend von ganz Deutschland. Wer hier wohnt, kann also beides mit Recht und Bild-Beweisen ausdrücken. Mir gefällt der Buchtitel von Reinhard K. Sprenger: „Die Entscheidung liegt bei dir!“
Doch Achtung. Egal ob Sie mit oder gegen den Strom schwimmen, Sie zeigen mit Ihrem Bilder-Beitrag zu den jeweiligen Themen, dass sie dieses interessiert. Dass sie dazu etwas sagen wollen. Egal ob Sie zustimmen oder ablehnen, das Thema beschäftigt Sie. Fragen Sie sich zuerst: Ist es das wert?
Doch das ist erst der zweite Schritt. Der erste wäre: Interessiert Sie dieses Thema überhaupt? Ist es Ihnen überhaupt Zeit, Arbeit, Engagement, wert? Betrifft Sie dieses Thema persönlich? Wenn Sie dies bejahen, dann stürzen Sie sich ins Getümmel. Machen Sie mit. Erheben Sie Ihre visuelle Stimme.
Bedenken Sie jedoch, dass die Zeit und Energie die Ihnen Ihr Einsatz kostet, an anderen Themen fehlt. Sicher haben Sie schon von den Stoikern gehört. Deren Lehre sagt: „Kümmere dich zu 100% um das, was du beeinflussen kannst. Und akzeptiere den Rest.“ Und: „Verschwende keine Zeit damit, dich über Dinge zu ärgern, die du nicht ändern kannst. Leg die Energie da rein, wo sie was bewirkt = bei dir selbst.“
Datums-Stempel
Wenn Sie wollen, dass der Betrachter Ihrer Bilder bemerkt, zu welcher Jahreszeit Ihre Bilder aufgenommen wurden, wenn dies also wichtig für Ihre Bildaussage ist, sollte konsequenterweise ein (kleines) Element darauf hinweisen.
Bekannte Elemente der Jahreszeit sind u.a. Schnee und Eis, kahle oder grüne Bäume, Goldregen wie hier im Bild, Osterglocken, braune Herbst Blätter, Segelboote auf dem See, Pilze, Blumen die nur zu einer bestimmten Zeit blühen, Zwetschgendatschi im August, reife Früchte wie Äpfel, reifes Getreide, Aussaat der Bauern, die Größe der Maispflanzen, etc.
Ein Stadtbild aus Wolfratshausen
Bild-Aussage: Ruhig, beschaulich, vor jedem Haus eine Bank, nachbarschaftlich, Gras wächst aus dem Asphalt, kleine Häuser, Blumen, etc.
Besonders deutlich wird die Bildaussage für mich, wenn ich bedenke was es NICHT ist.
- Keine Stadtautobahn direkt vor dem Haus.
- Keine große Menschenmenge beim Einkaufen.
- Keine Hochhäuser,
- Keine Glaspaläste,
- kein Verkehr,
- keine Hektik
New York, Tokyo oder Honkong sehen anders aus.
Einzelbild oder Serie?
Mir geht es oft so: Mit einem einzigen Bild kann ich mich oftmals schlecht ausdrücken. Ein Bild allein, sagt oftmals zu wenig aus. Zu missverständlich in der Aussage. So wie ein einzelnes Wort oder ein Satz allein, oftmals nicht genügt, um mich verständlich zu artikulieren. Beim Reden (verbale Kommunikation) spreche ich dann mehrere Worte bzw. mehrere Sätze, um mich klar und verständlich auszudrücken.
So ist in diesem Bild sehr viel Grün, viele Blätter von Bäumen und Gebüsch, zusammen mit einem kleinen Zeichen der Zivilisation zu sehen. Der Betrachter ist bestimmt verwirrt, weil er den Sinn des Bildes nicht sofort und intuitiv erkennt. Und da das Bild auch nicht besonders spektakulär ist, denkt sich der Betrachter auch nicht: WOW, sensationell, super, etc. und gibt sich damit auch ohne Verständnis des Bildes zufrieden.
Ein zweites Bild dieser Serie macht die Aussage klarer, deutlicher, besser erkennbar:
Dieses Bild hat gewisse Gemeinsamkeiten zum ersten Bild: Wieder sehr viele Blätter. Wieder viel Grün. Wieder ein kleines Zeichen der Zivilisation. Aufgrund der Gemeinsamkeiten, kann der Betrachter besser erkennen was der Fotograf aussagen will.
Wie viele Bilder Sie in einer Serie herzeigen, entscheiden Sie selbst. Irgendwann überschreiten Sie die Grenze, an der der Betrachter schon erkannt hat was Sie sagen wollen und er fängt an sich zu langweilen.
Bei dieser Serie, die ich zusätzlich noch hier im Text erkläre, belasse ich es bei 4 Bildern. Ich denke Sie haben das Prinzip verstanden. Die Überschrift zu dieser Serie hatte ich irgendwann einmal als Wortspiel zu meinem Heimatsort „Wolfratshausen“ sogar „Grünratshausen“ genannt.
Selbst der Ortseingang von Wolfratshausen kann in Grün dargestellt werden.
Mein optischer Eindruck der Stadt, den ich in dieser Serie ausdrücken will, ist auf meinen täglichen Foto Spaziergängen, dass es hier „ganz schön viel Grün“ gibt. Und das auch noch „Mitten in der Stadt“. Das kleine grüne Türmchen im Bild 2, ist die Spitze des Rathauses. Dieser Eindruck ist jedoch höchst individuell. Ganz sicher haben andere Einwohner, einen ganz anderen Eindruck von hier.
Bildaussage mit Licht: Blaulicht oder Grau-Schleier
Es gibt fast kein einziges Fotolehrbuh, welches nicht das Wortspiel: Fotografie ist Zeichnen mit Licht besonders betont. Foto leitet sich vom griechischen Wort phos (Genitiv: photos) ab, was Licht bedeutet (Photonen sind Lichtteilchen). Grafie kommt von graphein, was schreiben, zeichnen oder abbilden bedeutet.
Zusammengesetzt bedeutet es also tatsächlich wörtlich „das Zeichnen oder Schreiben mit Licht“.
eine entscheidende Aussage, oder wie ich gelesen habe: Wir sind lebenslänglich Jäger des Lichtes.
Zwei Beispiele sollen dies verdeutlichen: Das gleiche Motiv, eine langweilige Straßenszene hier in Wolfratshausen. Einmal mit blauem Himmel und einmal mit bedecktem Himmel.
Und um das besser zu verdeutlichen, habe ich den Himmel über den Dächern entfernt.
Wolfratshausen mit Grauschleier
Das Bild im Sonnenschein
Hinweis: Wie bei ALLEN meinen Bildern hier der Hinweis: Sie fotografieren Menschen, Städte, Urlaubsbilder, Landschaftaufnahmen, etc. Sie fotografieren das „richtige Leben“. Alle Elemente die hier im Lexikon stehen sind für Sie nur Beiwerk. Und trotzdem sollten Sie immer beim Blick aufs Display oder durch den Sucher an diese Grundelemente der Bildsprache denken, damit Ihre Bilder aussagekräftiger werden. Hochzeitsbilder mit bedecktem Himmel sind grau und damit problematisch.
Grau oder Blau in Venedig
Ich muss beruflich oft nach Venedig. Und hier ist das Wetter auch nicht immer 100% perfekt. Solche Bilder wie hier, sind kontraproduktiv. Wer nur einen Tag, an diesem Tag, in Venedig ist, macht zwar seine Erinnerungsbilder, aber herzeigen kann man diese nicht.
Dieses Bild ist eher geeignet für den Tourismus Verband der Stadt.
Lokale Aussagen gehen immer!
Motive die immer gehen: Lokale Aktualität. Erzählen Sie anderen mit Ihren Bildern, dass hier in Wolfratshausen heute die Flößer Saison beginnt. Oder dass sie heute endet, und dass das letzte Floß für dieses Jahr die Loisach hinunter nach München fließt. Oder dass heute traditionell der Fußballclub FC Bayern München seinen jährlichen Club Ausflug vornimmt, usw.
Und wenn Sie das Thema wirklich interessiert, machen sie eine kleine Foto Serie woher die Baumstämme kommen, und was am Ende der Saison mit dem Stämmen passiert. Dokumentieren sie die Geschichte dahinter und machen Sie mit ganz wenige Worten (die KI hilft Ihnen gerne und kostenlos bei der Formulierung) eine kleine Foto Serie. Der Betreiber der Floßfahrten hilft Ihnen bestimmt gerne. Denn es ja kostenlose Werbung für Ihn. Und vermutlich kann er nicht so gut Fotografieren wie Sie. Diese Bilderserie ist beliebt bei der lokalen Presse oder der lokalen Facebook Gruppe. Und es hilft Ihnen enorm, als Fotograf bekannt zu werden.
Eins von 5
Bildaussage ist immer persönlich und höchst individuell und es ist eine Kunst diese Aussage handwerklich so geschickt umzusetzen, dass der Betrachter es verstehen und mitfühlen kann.
Wenn ich nur fünf Bilder von Wolfratshausen zeigen dürfte, dann wäre dieses Bild mit Sicherheit eines von diesen fünf. Warum? Für mich drückt es einen ruhigen, eher dörflichen Charakter aus. Schönes Wetter, der typische weiß blaue Himmel der Bayern. Die Häuser sind eher klein. Rotbraune Ziegeldächer. Keine hohe Glaspaläste. Keine Stadtautobahnen. Viel Grün. Und ein Bahngleis ist zu sehen.
Und wie so oft kann ein Bild auch mehrdeutig sein:
- Ruhig oder langweilig.
- Beschaulich oder „tote Hose“.
- Dörflich oder „hier ja gar nichts los“
So sehe ich es und so will ich es ausdrücken: Wolfratshausen ist eine ländlich geprägte Kleinstadt. Für mich ist es wichtig dass es hier die S-Bahn gibt. Mit dieser bin ich 40 Jahre nach München zur Arbeit gefahren. Da ich in der IT-Technik tätig war, gab es in München viel mehr Auswahl an interessanten Jobs. Für mich ist also die S-Bahn ein wichtiger Teil von Wolfratshausen.
Ansonsten drückt der blaue Himmel das schöne Wetter aus. Grüne Wiesen statt künstlich gepflegter Stadtpark. Wolfratshausen ist für mich und in meinem Leben, ein ruhiger, beschaulicher Wohnort im Speckgürtel von München.
Alles was sie verbal aussprechen (kommunizieren) ist auch persönlich und individuell. Da erkennt jeder Zuhörer, dass die Worte direkt von ihnen kommen.
Alle Texte die Sie schreiben (kommunizieren), stammen auch von ihnen, sind Ihre literarische Aussage. Diese kann sogar von mehreren Menschen gelesen werden, selbst wenn diese Sie nicht persönlich kennen.
Und die Bilder die sie machen sind natürlich auch persönlich und individuell. Diese Ihre Bilder entsprechen ihrer individuellen Bildaussage, Lebenseinstellung, Interpretation, Meinung. Das soll und muss der Betrachter merken.
Und niemanden steht es zu, Ihre persönliche Meinung, die Sie in Ihren Bildern äußern, zu kritisieren oder zu loben. Auf der Beziehungsebene sind alle Menschen gleich viel. Es kann sein, dass ein Betrachter meint, sie haben Ihre Aussage nicht optimal handwerklich umgesetzt. Das ist dann eine Meinungsäußerung auf der Sachebene. Darüber kann man reden, diskutieren und Sie können davon nur lernen und reifen.
Ein Bild zu bewerten, ohne die Aussage zu kennen, ist extrem dumm, pervers und zeigt die dümmliche Arroganz und Borniertheit derer, die dies tun. Meine Meinung: Hüten Sie sich vor Bilder-Wettbewerben bzw. Bilder-Wettkämpfen. Zu viele mittelmäßige oder gar schlechte Fotografen wollen sich dadurch über andere erheben, dass sie deren Bilder bewerten. Der Juror denkt, er ist in einer erhabenen Position und diese sucht und genießt er. Wenn Sie einen Fotowettbewerb bemerken, gehen sie nicht weg, rennen sie weg!