Capitolo 1: Panoramica del linguaggio visivo

L'elemento del linguaggio visivo: la cornice

Inquadramento, in tedesco Cornice, appartiene ai classici mezzi espressivi della fotografia ed è trattato in praticamente ogni manuale di fotografia. Per me è molto più di una semplice regola di composizione: è un elemento importante del linguaggio visivo.

Link: Lo sguardo dell'osservatore si sposta a sinistra e incontra il margine del bosco. Intuitivamente risulta chiaro: qui non c'è più nulla da scoprire. Un'inquadratura più ampia mostrerebbe semplicemente altri alberi, senza alcun ulteriore contenuto visivo.

Destra: Lo stesso vale per il lato destro. Anche qui gli alberi costituiscono una chiusura naturale dell'immagine. Ampliare ulteriormente l'inquadratura verso destra non arricchirebbe l'immagine.

Sopra: Il bordo superiore dell'immagine è delimitato dal cielo blu. Anche qui si ha l'impressione che più cielo non aggiungerebbe alcun valore. Un formato verticale sarebbe quindi la scelta decisamente peggiore.

Sotto: Lo stesso vale per il bordo inferiore dell'immagine. Il prato assolve alla sua funzione di chiusura dell'immagine. Una quantità maggiore non rafforzerebbe il messaggio della foto.

Così tutti e quattro i bordi dell'immagine guidano lo sguardo dell'osservatore verso il centro della foto. L'effettivo soggetto, ovvero le case, si trova lì. L'inquadratura fa sì che lo sguardo non vaghi fuori dall'immagine, ma venga continuamente ricondotto al centro.

Ammettiamolo: le case non fanno certo impazzire un wolfratshausense. Chi vive qui vede soggetti del genere ogni giorno. Ma non è esattamente questo l'obiettivo che mi propongo in questo esempio.

Ciò che è determinante per me è la consapevolezza di quanto efficacemente il framing possa guidare la percezione di un'immagine. Riconoscere consapevolmente questo mezzo espressivo e utilizzarlo in modo mirato è per me un passo importante verso un linguaggio visivo più forte. Quando poi i soggetti davvero interessanti si troveranno davanti alla camera, vorrò essere in grado di utilizzare questo strumento in modo del tutto naturale.

Gli elementi del linguaggio visivo: Sopra e Sotto

Il significato di questi due elementi del linguaggio visivo corrisponde ampiamente alla loro disposizione spaziale: sopra e giù.

Gli elementi visivi che noi fotografi posizioniamo nella parte superiore di un'immagine appaiono solitamente più importanti, elevati, forti o superiori all'osservatore. Al contrario, gli elementi nella parte inferiore dell'immagine sono associati piuttosto a inferiorità, debolezza, dipendenza, piccolezza o minore importanza.

Questo effetto si basa su modelli di percezione inconsci e può essere utilizzato in modo mirato per rafforzare il messaggio dell'immagine. Questo effetto visivo diventa particolarmente evidente attraverso l'uso consapevole del formato verticale. Esso enfatizza la disposizione verticale degli elementi dell'immagine e rafforza così la percezione del „sopra“ e del „sotto“.

Questo principio è riconoscibile anche nel famoso ritratto di Annie Leibovitz con Elon Musk e sua madre. Sua madre è posizionata leggermente più in alto nell'immagine, non molto, ma in modo chiaramente percepibile.

Inoltre, Annie Leibovitz utilizza qui un altro elemento del linguaggio visivo. Spesso lo sguardo dell'osservatore si sposta inizialmente verso le aree più luminose dell'immagine. Poiché la madre di Musk indossa una camicetta bianca e si trova di fronte a uno sfondo verde scuro, lo sguardo dell'osservatore cade prima su di lei, e non sul miliardario.

A ciò si aggiunge che si trova quasi al centro dell'immagine – un altro mezzo compositivo che cattura l'attenzione dell'osservatore.

Per me questa immagine mostra in modo molto impressionante come più elementi del linguaggio visivo possano essere impiegati contemporaneamente. Non è quindi un caso che Annie Leibovitz sia tra le fotografe più note e richieste al mondo. In fondo, non è decisivo se abbia scelto questa composizione in modo consapevole o intuitivo. L'effetto del linguaggio visivo si sprigiona nell'osservatore in gran parte anch'esso in modo inconscio.

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Linguaggio visivo: da sinistra a destra

Normalmente nella cultura occidentale leggiamo e scriviamo da sinistra a destra.

Arrivati a metà frase, l'inizio della frase appartiene già al passato, mentre la parte restante si trova ancora nel futuro. Questa consueta direzione di lettura influenza anche la nostra percezione visiva. Come fotografi possiamo quindi utilizzarla in modo mirato come elemento del linguaggio visivo.

Quindi è naturale considerare la S-Bahn nell'immagine in alto come che entra nell'inquadratura da percepire. La S-Bahn nell'immagine a destra sembra invece che stia già lasciando l'immagine. La direzione di movimento da sinistra a destra supporta questa impressione e conferisce all'immagine un effetto diverso – sebbene le due foto differiscano solo per il loro orientamento.

Linguaggio visivo: Solo e abbandonato

Si dice spesso che da solo può essere, senza solo di provare – e viceversa ci si può sentire profondamente soli in mezzo a una folla. Sebbene entrambi i termini siano spesso menzionati nello stesso fiato, descrivono stati completamente diversi.

• Da soli descrive una condizione esteriore: si è senza altre persone. Questo non deve essere né un bene né un male.
• Solitario Descrive un sentimento interiore: ci si sente abbandonati, isolati o si desidera maggiore vicinanza e contatti.
• Si può essere soli senza essere solitari, ad esempio quando ci si gode la pace o ci si prende consapevolmente del tempo per sé.

Entrambi gli stati descrivono tuttavia forti stati emotivi ed entrambi sono umani: sia il bisogno di ritiro (essere da soli) sia il sentimento di solitudine (come segnale che ci mancano i contatti sociali) sono esperienze umane del tutto normali.

Essere soli è un superpotere: Ci aiuta a ritrovare noi stessi, a essere creativi e a ricaricare le batterie.

La solitudine è un segnale d'allarme: Funziona come la fame o la sete: ci mostra che ci manca qualcosa di vitale per la sopravvivenza: una connessione autentica e profonda con gli altri.

Linguaggio visivo: Vita

La vita è possibile ovunque. Anche se, come qui, è possibile solo per breve tempo. Non importa quanto dura una vita, là dove si presenta l'opportunità, essa viene colta.

• La vita non esita a lungo.
• La vita non sta a pensarci tanto: lo faccio o non lo faccio?
• La vita non soppesa all'infinito i rischi e le opportunità.
• La vita sfrutta anche la più piccola occasione.
• La vita è forte.

Le immagini che mostrano la vita rappresentano Forza, forza, coraggio, perseveranza, energia, ottimismo. Chi vuole esprimere questi attributi nelle proprie immagini dimostra vita.

Linguaggio visivo: Morte

Lo stesso motivo, solo qualche giorno dopo. Niente più topi, basta, è finita. Ma a testa alta fino alla morte: Pieno di orgoglio: Almeno ci ho provato. Ho vissuto.

O come si suol dire: i perdenti trovano scuse, i vincitori trovano soluzioni.

Immaginario della morte: Anche questo fa parte del tutto: morte, fine, declino, transitorietà. Almeno come ammonimento per i vivi: sfrutta il tuo tempo, non sai mai quanto tempo resterai qui.

Immaginario della morte: Un'espressione forte. Una dichiarazione forte.

Comunicazione visiva contraddittoria

Di nuovo il linguaggio visivo della morte. Ma contraddittorio nella comunicazione visiva.

Nella morte di solito non si sta più in piedi. E il sole non sembra illuminare la vita. Il contrasto cromatico va bene. Il verde e il marrone si armonizzano tra loro. Ma la morte non è un evento, o un motivo, armonioso.

Questo è paragonabile a quando parliamo nella vita di tutti i giorni (comunicazione verbale) e neghiamo esplicitamente un determinato tema, ma in modo irritante annuiamo sempre con la testa. Cioè inviamo segnali affermativi. O affermiamo un tema e scuotiamo sempre la testa. La comunicazione può anche confondere.

Comunicazione verbale: parlare contemporaneamente

Conosciamo tutti la situazione in cui vogliamo parlare con altre persone in un ristorante pieno o in un tendone della birra. Quasi impossibile. Tutti parlano contemporaneamente, il sottofondo di rumore è difficile da sovrastare. Possiamo cantare tutti insieme ma non parlare insieme. Solo con un volume molto faticoso possiamo far fronte alla cosa.

Questo errore di comunicazione possiamo farlo anche noi fotografi. I più esperti sanno: lo sfondo è importante tanto quanto il soggetto.

Comunicazione visiva: Sfondo

Basta fare solo 2 metri più a sinistra e la questione si fa chiara. Lo sfondo non copre più il soggetto. L'immagine ha un messaggio chiaro e comprensibile.

In ogni manuale di fotografia c'è questa affermazione: le nostre gambe sono migliori di qualsiasi obiettivo zoom.

Immaginario: ascendente, positivo

Mi ero cimentato in questo argomento già molto tempo fa, ma poi avevo smesso, scoraggiato. Perfino nel suo libro „The Language of Photography“, Ted Forbes non va oltre considerazioni generali: linee, superfici, colori, regola dei terzi, sezione aurea, composizione, ecc.

Questi argomenti generali si trovano in ogni manuale di fotografia. E fedele al motto: „I libri che leggo, me li scrivo da solo“, sono tuttora fermamente convinto che questo potrebbe diventare un libro interessante.

Un altro elemento del linguaggio visivo con cui noi fotografi, nell'ottica della comunicazione visiva, possiamo esprimere qualcosa sono le linee ascendenti o discendenti.

E come è logico che sia, questi elementi del linguaggio visivo sono certamente di impronta culturale e NON valgono allo stesso modo per tutte le persone in tutto il mondo.

Linguaggio visivo: discendente, negativo

• Le linee ascendenti simboleggiano ripresa, crescita, forza, ottimismo.
• Le linee discendenti indicano perdita, fine, flessione,

Ciò vale almeno per tutti gli osservatori di immagini qui in Germania, in Europa, nel mondo occidentale. Ognuno preferisce corsi azionari in rialzo piuttosto che in ribasso. I soggetti con linee ascendenti si trovano ovunque, proprio dietro la porta di casa. Per questo non sono necessari lunghi viaggi.

Linguaggio visivo: ascendente, ottimista

Credo fermamente negli elementi di un linguaggio visivo ben riuscito. Anche se qui apparentemente si tratta solo di geometria. Credo che le linee che vanno dal basso a sinistra verso l'alto a destra nell'immagine esprimano una situazione ascendente, positiva e ottimista.

Ma in qualche modo quella foglia avvizzita, morta e morente non si adatta a questa affermazione positiva.

Linguaggio visivo: Discesa, declino

Quindi ho fotografato lo stesso soggetto di nuovo con una diversa posizione della fotocamera.

Sì, so che il linguaggio visivo non sempre e solo si può ridurre alla geometria. Ma in parte combacia.

Linguaggio visivo: Crescita

Noi umani sappiamo bene che la crescita esponenziale non può esistere in natura. Ma ognuno di noi, anche se possiede una sola azione, ci spera e ne sogna segretamente.

Linguaggio visivo: la crescita va da in basso a sinistra a in alto a destra. Un segno ottimista, un messaggio visivo ottimista. Chi non ci crede, continui a leggere:

Immaginario: declino

La stessa immagine di sopra ma specchiata verticalmente. La tendenza mostra chiaramente verso il basso. (Di nuovo geometria nel linguaggio visivo).

Il linguaggio visivo è importante. Anche se il soggetto non è quello principale, come in questo caso. Anche se qualcosa sullo sfondo punta verso il basso, ciò suscita questa reazione nell'osservatore.

A proposito: oggi un noto politico è stato licenziato. L'immagine associata: scende una scala da sinistra in alto a destra in basso. Anche il corrimano va da sinistra in alto a destra in basso.

Negozio in affitto a Wolfratshausen:

Anche questa immagine ha un significato. Naturalmente.

Immagina di possedere un immobile. Nel bel mezzo del centro storico di Wolfratshausen.

E poiché il precedente inquilino cessa la sua attività per motivi di età, stai cercando un subentrante. E nel tuo annuncio mostri la posizione dell'immobile con un'immagine (con questa immagine).

Useresti davvero questa immagine per accompagnare questa affermazione? Un’immagine che trasmette calma, solitudine, tranquillità, i bei vecchi tempi, un’immagine che suggerisce: qui non succede nulla, ma proprio nulla? Un'immagine davanti alla quale ogni osservatore si chiede intuitivamente: ma nel 1926 c'erano già le auto, e dove sono finite tutte quelle cacche di cavallo sulla strada?

Il nuovo potenziale inquilino capisce subito: niente persone, niente clienti, nessun potere d'acquisto, nessun affare, nessun profitto, non c'è niente da fare!! Quindi, no grazie!

Discorso funebre per un topo

L'attore popolare bavarese Peter Steiner utilizzò questa parola: „MausTotRedner“ come tipica creazione lessicale onomatopeica bavarese: Un „Maustotredner“ è una composizione onomatopeica derivata dalla parola spezie e Oratore:

Significato: Un fiume di parole risp. un „Chiacchierone“, che parla così a lungo, monotonamente e ininterrottamente finché i suoi ascoltatori „spezie“ (quindi completamente esausti, annoiati o senza parole). Si intende quindi semplicemente qualcuno, colui che „parla a morte“ letteralmente con i suoi monologhi infiniti“.

Anche noi fotografi padroneggiamo questo comportamento verbale scorretto attraverso il nostro linguaggio visivo: quando la nostra comunicazione visiva mostra allo spettatore dell'immagine decisamente troppo, questi non riconosce più l'essenziale, il nucleo di un messaggio fotografico.

Se con un obiettivo grandangolare cerchiamo di stipare più roba possibile nell'inquadratura, cioè „parliamo troppo“, l'essenziale purtroppo si perde nel flusso „infinito“ di parole. Lo stesso vale se mostriamo un numero eccessivo di immagini in una serie. Allora ci ritroviamo nello spirito di Peter Steiner: „Immagine morta, successo finito“.“

In molti manuali di fotografia si spiega che pittori e fotografi creano entrambi immagini, ma che il percorso per arrivarci è completamente diverso. I pittori usano il tipo additivo. Di solito si inizia con un foglio bianco vuoto e poi si aggiungono (in modo additivo) punti, linee, superfici, macchie, singoli elementi fino a quando l'immagine è completa.

Noi fotografi usiamo il metodo sottrattivo. Nella composizione dell'immagine ci concentriamo sull'essenziale, su ciò che vogliamo esprimere individualmente, e orientiamo la fotocamera e l'angolazione in modo tale che le parti non importanti e di disturbo non siano presenti nell'immagine.

Ciò depone in realtà a favore dell'uso di un treppiede, per comporre già sul posto, con calma nel display o nel mirino, l'immagine esattamente come ce la immaginiamo.

Dopotutto, un pittore non finisce il suo quadro in un millesimo di secondo. E anche noi fotografi dovremmo prenderci il tempo, la calma e la cura per rendere la nostra arte il più perfetta possibile. Anche se fotografiamo lo stesso soggetto 2, 3 o 100 volte, finché la luce non è perfetta. Ma per fare questo ci vuole passione, come il gabbiano Jonathan.

„Il primo piano fa guarire il quadro“

Una citazione che probabilmente ogni fotografo ha sentito spesso. Che riconosce, utilizza e purtroppo abusa anche abbastanza spesso.

L'immagine qui mostrata è migliore nella sua comunicazione rispetto a mostrare l'intera ringhiera del ponte con tutti i rivetti tramite un drone. Infatti, con un'inquadratura totale, tutti i rivetti sarebbero ugualmente piccoli e quindi ugualmente difficili da distinguere.

Impiego tipico: si mostra nella metà inferiore dell'immagine un torrente di montagna con grandi pietre rotonde e levigate, e l'acqua che schizza intorno alle pietre, spumeggiando selvaggiamente.

Perché nel resto dell'immagine, diventando sempre più piccola, appaia la frase: Come mostrato in dettaglio nella parte inferiore dell'immagine, qui si sale per centinaia di metri lungo la montagna o, dal punto di vista dell'acqua: si scende.

Questo mostra all'osservatore in modo estremamente chiaro com'è la realtà. Una dichiarazione chiara che chiunque capisce immediatamente. Meglio che fotografare tutte le pietre della stessa dimensione.

Profondità dell'immagine

Il vecchio approccio, nello spirito dell'immagine precedente, sarebbe stato: guarda, caro osservatore, per quanto il primo piano sia roccioso qui, continuerà così per tutto il resto dell'immagine. Il lago è pieno di pietre e anche le montagne sullo sfondo. Purtroppo non è così.

Spesso in letteratura viene raccomandata la valorizzazione del primo piano con il grandangolo, con il tema della profondità dell'immagine. L'idea di fondo è che la realtà in cui ci muoviamo quotidianamente e che vediamo e fotografiamo è sempre tridimensionale. Ma l'immagine su un sensore o su diapositiva è solo bidimensionale. Dobbiamo quindi aiutare l'osservatore a percepire l'immagine anche nelle sue tre dimensioni.

Il primo piano serve solo per il riconoscimento della profondità dell'immagine. A questo proposito, Andreas Feininger mostra molti esempi di come un'immagine acquisisca profondità. Tuttavia, la profondità dell'immagine serve solo come ulteriore elemento del linguaggio visivo. E se un'immagine non ha espressamente la profondità come messaggio, confonde l'osservatore.

E in molti manuali di fotografia si sostiene che: ogni persona, grazie alla propria esperienza di vita, riconosce automaticamente la profondità e la tridimensionalità di uno scatto. Un'immagine con gli elementi di profondità insegnati da Andreas Feininger può al massimo supportarla ulteriormente. Sempre che ciò serva al messaggio dell'immagine.

Profondità

Sì, questa immagine ha profondità. Ma niente di più. Questa immagine attira magneticamente lo sguardo dell'osservatore verso la fine dei binari. E cosa vede lì: niente. E allora si sente giustamente preso per il culo. Forse dà una seconda occhiata e guarda più da vicino.

Lo sappiamo bene dalla vita di tutti i giorni. Anche lì siamo confrontati verbalmente con false promesse.

Chi ricorda ancora quale politico ha detto questa frase:.

„Non ci si può aspettare che ciò che viene detto prima delle elezioni valga davvero anche dopo le elezioni. E dobbiamo mettere in conto che ciò possa ripetersi in vari modi.“

punto esclamativo

Conosciamo tutti quelle parole o frasi con un punto esclamativo alla fine. Anche nella lingua parlata, i punti chiave sono sottolineati in modo particolare.

Questo artificio stilistico esiste anche per noi fotografi, quando vogliamo enfatizzare qualcosa in modo particolare, quando vogliamo sbatterci direttamente il naso dello spettatore.

Una possibilità è il bokeh. Il soggetto è nitido davanti a uno sfondo sfocato. Queste foto catturano lo sguardo dell'osservatore sull'oggetto che vogliamo mostrargli consapevolmente. Non ha nemmeno altra scelta.

Un altro modo per gestire l'attenzione è l'uso generoso dello spazio negativo. Poiché in questa immagine c'è poco di interessante per l'osservatore, il suo sguardo viene automaticamente guidato verso questa piccola parte inferiore. Noi fotografi siamo quindi certi che guarderà davvero la parte dell'immagine che vogliamo mostrare e che l'osservatore deve percepire in modo particolare.

Punto interrogativo

Uno dei miei autori preferiti è William Neil. Nel suo libro „L'essenza della fotografia di paesaggio“ scrive: »Preferisco fare uno scatto che pone una domanda piuttosto che uno scatto che risponde a una domanda«.«

Noi umani amiamo gli enigmi. Fino a un certo punto amiamo la sfida, il brivido di risolvere qualcosa di complicato. Di scoprire com'è fatto qualcosa. Di superare un ostro. I ricercatori della felicità sostengono persino: „La felicità è un premio per il superamento.“ Senza questo interesse per gli enigmi, non ci sarebbero gialli, nessun romanzo. Non importa se sotto forma di libro, film televisivo o al cinema. E molti scienziati hanno persino fatto di questa curiosità la loro professione.

A mio parere, però, l'enigma non deve essere insolubile. Se il compito è troppo difficile, se non si intravede alcuna soluzione, perdiamo rapidamente la pazienza.

Fa parte del linguaggio umano pronunciare parole e frasi interrogative. Anche in letteratura troviamo molti punti di domanda. Perciò è solo logico e coerente che anche noi fotografi realizziamo immagini che suscitino una domanda nell'osservatore. Gli enigmi rendono le nostre immagini affascinanti.

Nell'immagine, i riflessi di luce sul cofano di un'auto.

Immagini speculari

Da anni amo fotografare i riflessi. Li trovo quasi ogni giorno nelle immediate vicinanze di dove vivo. Finora è stato un mistero per me il motivo per cui, durante le mie passeggiate fotografiche quotidiane, continuo a portare a casa così tanti riflessi.

Soggettivamente ho la sensazione di aver avuto una vita professionale irrequieta. E per questo motivo, come fotografo amatoriale, mi è stato chiaro fin dall'inizio che amo in modo particolare le „immagini di quiete“. Finché, mentre scrivevo questo testo sul tema dei riflessi, mi si è accesa una lampadina: soprattutto i rari e quasi perfetti riflessi, quando né il vento né un'anatra increspano la superficie dell'acqua, esprimono una quiete del tutto speciale.

In fotografia, i riflessi negli specchi d'acqua di laghi o fiumi calmi hanno una forte valenza artistica e simbolica. Trasmettono determinati stati d'animo e messaggi:

• Simmetria e armonia: Una superficie d'acqua perfetta e liscia crea un riflesso naturale che porta a una forte simmetria nell'immagine. La simmetria ha la dichiarazioneTranquillità, equilibrio, ordine e pura armonia. .
• Profondità visiva e senso dello spazio: Attraverso il riflesso il motivo viene „raddoppiato“. Ciò crea un'affascinante profondità ottica che attira l'osservatore più a fondo nell'immagine e fa apparire lo spazio molto più grande o imponente di quanto non sia in realtà.
• Quiete, silenzio e meditazione: Laghetti e fiumi calmi senza onde trasmettono un senso di assoluto rallentamento, pace e solitudine. La foto invita a fermarsi e a lasciarsi permeare dal momento.
• Due mondi (realtà e illusione): Un riflesso confonde il confine tra sopra e sotto, tra realtà e mondo dei sogni. L'immagine speculare appare spesso come una misteriosa dimensione parallela.

Ombra

Nella fotografia, le immagini d'ombra (anche sagome) sono molto più della semplice assenza di luce. Sono un potente mezzo espressivo che possiede una propria linguaggio artistico parla.

Dal punto di vista artistico, cosa significano le ombre?

• Riduzione all'essenziale: Poiché i dettagli, i colori e le trame sono scomparsi nel buio, il soggetto si riduce alla sua forma pura e al suo contorno. Ciò costringe l'osservatore a concentrarsi sull'essenziale, solitamente sul linguaggio del corpo, sulla gestualità o sulla forma iconica di un oggetto.
• Segreto e anonimato: Le ombre celano l'identità. La silhouette di una persona è universale e spesso può rappresentare chiunque. Questo crea una certa anonimità, ma anche un forte senso di mistero, enigmaticità e tensione.
• Drammaturgia ed emozione: Luce dura e ombre profonde (in fotografia spesso come Contrasto elevato o Chiaroscuro creano immediatamente un'atmosfera drammatica ed emotiva. Possono trasmettere malinconia, solitudine, ma anche minaccia o pura eleganza.
• Il gioco di luce e oscurità: Dal punto di vista artistico, l'ombra non esiste senza la luce. Essa accentua la luminosità e conferisce all'immagine un effetto tridimensionale e profondità.

Parola, frase e frasi

Nella nostra lingua, una frase consiste raramente di una sola parola.

Se vogliamo avvisare qualcuno, gridiamo STOP!
Anche la parola no è già considerata una frase completa e compiuta.

Ma queste sono eccezioni. Per farsi comprendere appieno, formuliamo una frase con più parole e spesso parliamo o scriviamo persino più frasi. Lo stesso vale per noi fotografi: in quasi tutte le immagini sono presenti più messaggi e nelle mostre esponiamo spesso più foto.

In questo esempio di immagine, l'osservatore riconosce anche diversi elementi del linguaggio visivo:

• Molto cielo che mostra il colore blu,
• un albero di maggio, che si vede solo in piccolissimo formato nella parte inferiore dell'immagine,
• Soggetto centrato.

Il significato:

• Il colore blu ha un certo effetto su noi esseri umani.
• I soggetti che nell'immagine sono accennati solo in modo molto piccolo sono considerati unimportanti.
• Molto spazio negativo costringe l'osservatore a guardare in basso.
• Le parti dell'immagine centrate trasmettono calma. Simmetria e armonia.
  

Per un fotografo questa immagine solleva naturalmente molte domande:

• Perché l'albero di maggio è così piccolo?
• Perché si trova in basso ai margini dell'immagine, quando nella realtà è così grande e si erge così in alto nel cielo sopra di noi?
• Perché il fotografo non usa la Regola dei terzi – È d'obbligo per fare delle buone foto!
• e dov'è quello quello Sezione aurea, la „divisione divina“?

Scultore, artista del metallo o fabbro d'arte?

Il linguaggio visivo non è un mezzo di espressione esclusivo per noi fotografi. Ho piuttosto l'impressione che sia molto raro che i fotografi pensino al tema della comunicazione visiva nelle loro immagini. In ogni caso, non ne parlano mai. L'importante è che la luce sia giusta. Dopodiché si può tranquillamente scattare.

Questo monumento si trova a Wolfratshausen nella regione degli alberi di maggio. L'artista, si diceva fosse Jürgen Batscheider che lo ha progettato e realizzato insieme a un fabbro, vuole esprimere qualcosa, comunicare qualcosa.

La posa del zattiere, con la tipica postura durante la guida, dà l'impressione di forza, vigore, dedizione, fatica e sembra sfidare le leggi di gravità. Per evidenziare questo aspetto, ho immortalato la figura fortemente inclinata all'indietro con il palo della cuccagna verticale sullo sfondo.

La figura esprime con forza i movimenti originali e la dura quotidianità lavorativa dei racchiai come linguaggio formale.

Contesto

Anche il luogo in cui è stata collocata questa scultura è stato scelto consapevolmente. Poiché rappresenta una figura di zattiere della Loisach, è stata naturalmente posizionata direttamente sulla Loisach.

Se questa statua si trovasse all'ingresso del municipio, ogni visitatore penserebbe di certo che tutti i dipendenti comunali lavorino altrettanto duramente, chini e gobbi, per offrire ai cittadini di questa città il miglior servizio possibile.

Anche il contesto di un'arte è importante.

Nitidezza: Un elemento importante del linguaggio visivo

„Chi molto chiede, molto erra!“ – Troppe opinioni confondono – oppure: Conta la propria strada.

Ho scoperto la fotografia solo tardi nella mia vita, intorno ai 70 anni. E per aumentare e accelerare la mia curva di apprendimento, ho fatto quello che ho sempre fatto in tutta la mia vita professionale: ho letto. Letto, letto e ancora letto.

Ecco perché la prima frase su questo argomento è: „Chi chiede molto, sbaglia molto!“ Ho letto tutti i libri di fotografia tedeschi attualmente in circolazione e li ho quasi imparati a memoria. E ho letto così tanto che molte cose si contraddicevano, così che alla fine non sapevo più cosa fosse giusto.

In generale si sostiene che il nostro sguardo sulle immagini venga attratto per primo dalle parti che sono a fuoco. Possiamo e dobbiamo sfruttare questo aspetto. L'osservatore comprende molto più rapidamente e meglio ciò che per noi è importante. Ciò che l'immagine vuole mostrare, comunicare. E vale la regola: tutte le parti sfocate di un'immagine non interessano comunque all'osservatore. Qui non può comunque riconoscere nulla.

Affilatura II

La messa a fuoco e la sfocatura sono qualcosa che esiste solo nelle immagini (fotografie). Quando ci muoviamo nella nostra vita quotidiana e osserviamo e guardiamo l'ambiente circostante, non c'è alcuna sfocatezza.

Il nostro occhio osserva in modo inconscio e velocissimo tutti i dettagli salienti di un'immagine, mette a fuoco con nitidezza ciascuno di questi singoli fotogrammi, consegna questo caos al cervello ed ecco fatto: abbiamo l'illusione di un'immagine perfettamente nitida al 100%. Anche se abbiamo davvero guardato in modo nitido al massimo il 10 o il 20 percento di tutti i dettagli, viviamo nella certezza: sì, la realtà là fuori è esattamente così.

Siamo fermamente convinti: sì, abbiamo visto perfettamente l'albero, il suo riflesso nella Loisach, il campanile della chiesa, il ponte con le bandiere, ecc., li abbiamo visti nitidamente e sappiamo come stanno le cose. Ma questa, come menzionato sopra, è solo un'illusione:

Rispondi a te stesso alla domanda, senza guardare di nuovo l'immagine sopra:
Quante bandiere ci sono sul ponte?
Quante bandiere si specchiano nella Loisach?
Che ora segna il campanile?
È vero che il riflesso nell'acqua è leggermente più scuro?
Quante nuvole ci sono nel cielo bianco e azzurro?
Il bosco di montagna dietro la chiesa di Wolfratshausen è ancora verde o ci sono già alberi marroni autunnali?

Attuale, temporaneo, impegnato

Ogni giorno succede qualcosa di nuovo. I media ne sono pieni. A livello internazionale (globale), nazionale e anche locale.
Pensa a quante parole usi ogni giorno per parlare di argomenti quotidiani di attualità con conoscenti e parenti, colleghi di lavoro, compagni di club.

E il tema di questa pagina è: „I fotografi parlano con le immagini“. Non si esprimono solo con le parole, non solo con i testi (libri, documenti, e-mail), ma comunicano visivamente con le immagini. Anche sulle cose di tutti i giorni.

Esprimi abilmente la tua opinione, anche e proprio attraverso le immagini. È per questo che ti chiamano fotografo.

Mentre scrivo questa riga, qui a Wolfratshausen si discute a livello locale se l'ufficio per la gestione delle acque possa consolidare una minuscola area della riva della Loisach (vedi foto). I castori e „il passare del tempo“ rendono necessari i lavori di ristrutturazione della sponda.

E poiché alcuni alberi devono essere abbattuti, c'è ora una tempesta in un bicchier d'acqua a livello locale. 25 alberi su circa 25.000 alberi qui in paese (incluso il bosco di montagna) dovrebbero essere abbattuti.

E qui siete chiamati in causa voi: se volete esprimervi come fotografi: partecipate visivamente. Scattate le vostre immagini personali e pubblicatele sulla stampa locale o sul gruppo Facebook locale.

Valuta come tradurre visivamente il tuo messaggio individuale: a colori o in bianco e nero, con riflesso o senza riflesso, con la luce del giorno o di notte, con un cielo blu o con nuvole di pioggia, ecc.

Alla tua fantasia non ci sono limiti.
Certamente avrà una sua visione delle cose. Esprima pure questa opinione.
Visivo.

Con o controcorrente?

In linea di principio, dovreste riflettere su ciò che volete esprimere personalmente. Com'è la vostra personalità? Vi piace seguire la corrente? Volete essere riconosciuti, essere sempre un buon membro della società, oppure avete o avvertite occasionalmente la tendenza ad avere anche un'opinione propria e a esprimerla?

Dalle loro immagini li riconoscerete!!!

Nell'estate del 2026 uno dei temi dominanti nei media è stato: la lunga siccità.

Come vi esprimete visivamente su questo tema? Con immagini di siccità, foglie autunnali marroni già in estate, o mostrate il contrario? Nuotate controcorrente o no?

Abito a Wolfratshausen. Si trova nell'Alta Baviera, esattamente tra Monaco e Bad Tölz. In generale si dice che questa sia la zona più ricca d'acqua di tutta la Germania. Chi abita qui può quindi esprimere entrambe le cose a ragione e con prove fotografiche. Mi piace il titolo del libro di Reinhard K. Sprenger: „La decisione spetta a te!“

Ma attenzione. Che stiate nuotando con o contro corrente, con il vostro contributo di immagini sui rispettivi argomenti dimostrate di esserne interessati. Che volete dire qualcosa a riguardo. Che siate d'accordo o in disaccordo, l'argomento vi sta a cuore. Chiedetevi prima: ne vale la pena?

Ma questo è solo il secondo passo. Il primo sarebbe: questo argomento vi interessa davvero? Vale davvero il vostro tempo, il vostro lavoro, il vostro impegno? Vi riguarda personalmente? Se rispondete di sì a queste domande, allora gettatevi nella mischia. Partecipate. Fate sentire la vostra voce visiva.

Tutt nhiên, considerate che il tempo e l'energia che il vostro impegno vi costa mancheranno ad altri temi. Sicuramente avrete già sentito parlare degli stoici. Il loro insegnamento dice: „Occupati al 100% di ciò che puoi influenzare. E accetta il resto.“ E: „Non perdere tempo a prendertela per cose che non puoi cambiare. Metti quell'energia dove serve davvero: su te stesso.“

Timbro datario

Se volete che chi osserva le vostre immagini noti in quale stagione sono state scattate, se questo è quindi importante per il significato della vostra foto, dovrebbe esserci coerentemente un (piccolo) elemento a indicarlo.

Elementi noti della stagione sono, tra gli altri, neve e ghiaccio, alberi spogli o verdi, maggiociondolo come qui nell'immagine, narcisi, foglie marroni autunnali, barche a vela sul lago, funghi, fiori che fioriscono solo in un determinato periodo, torta di susine in agosto, frutti maturi come le mele, grano maturo, la semina dei contadini, l'altezza delle piante di mais, ecc.

Un panorama urbano di Wolfratshausen

Messaggio dell'immagine: Calmo, tranquillo, davanti a ogni casa una panchina, di buon vicinato, l'erba cresce dall'asfalto, piccole case, fiori, ecc.

Il significato dell'immagine diventa particolarmente chiaro per me se penso a ciò che NON è.

• Nessuna autostrada urbana direttamente davanti casa.
• Nessuna grande folla durante gli acquisti.
• Niente grattacieli,
• Niente palazzi di vetro,
• nessun traffico,
• senza fretta

New York, Tokyo o Hong Kong sono diverse.

Immagine singola o serie?

Mi succede spesso: con una singola immagine spesso riesco a esprimermi male. Un'immagine da sola dice spesso troppo poco. Troppo ambigua nel messaggio. Proprio come una singola parola o una frase da sola spesso non bastano per articolare il mio pensiero in modo comprensibile. Quando parlo (comunicazione verbale), uso più parole o più frasi per esprimermi in modo chiaro e comprensibile.

In questa immagine si vede quindi molto verde, molte foglie di alberi e cespugli, insieme a un piccolo segno di civiltà. L'osservatore è certamente confuso perché non comprende il senso dell'immagine in modo immediato e intuitivo. E siccome l'immagine non è nemmeno particolarmente spettacolare, l'osservatore non pensa: WOW, sensazionale, fantastico, ecc., accontentandosi così anche senza comprenderne il significato.

Un secondo scatto di questa serie rende l'affermazione più chiara, più evidente, più riconoscibile:

Questo dipinto ha alcune somiglianze con il primo: di nuovo moltissime foglie. Di nuovo molto verde. Di nuovo un piccolo segno di civiltà. A causa delle somiglianze, l'osservatore può capire meglio ciò che il fotografo vuole esprimere.

Quante immagini mostrare in una serie lo decidi tu. A un certo punto superi il limite in cui l'osservatore ha già capito cosa vuoi dire e inizia ad annoiarsi.

Per questa serie, che spiego ulteriormente qui nel testo, mi limito a 4 immagini. Penso che abbiate capito il principio. A suo tempo, come gioco di parole con il mio paese natale „Wolfratshausen“, avevo intitolato questa serie addirittura „Grünratshausen“.

Anche l'ingresso del paese di Wolfratshausen può essere rappresentato in verde.

La mia impressione visiva della città, che voglio esprimere in questa serie durante le mie passeggiate fotografiche quotidiane, è che qui c'è „davvero molto verde“. E per di più „nel bel mezzo della città“. La piccola torretta verde nella seconda foto è la cima del municipio. Questa impressione è tuttavia estremamente soggettiva. Sicuramente altri abitanti hanno un'impressione completamente diversa di questo posto.

Messaggio visivo con la luce: luce blu o velo grigio

Non c'è quasi nessun libro di fotografia che non usi il gioco di parole: La fotografia è disegnare con la luce particolarmente accentuato. Foto deriva dalla parola greca fosfro (Genitivo: foto) ovvero cosa significa luce (i fotoni sono particelle di luce). Grafie proviene da grafein, che significa scrivere, disegnare o raffigurare.

Quindi, tradotto letteralmente, significa proprio „disegnare o scrivere con la luce“.

una dichiarazione cruciale, o come ho letto: Siamo cacciatori di luce per tutta la vita.

Due esempi dovrebbero chiarire questo: lo stesso soggetto, una noiosa scena di strada qui a Wolfratshausen. Una volta con il cielo blu e una volta con il cielo coperto.

E per renderlo più chiaro, ho rimosso il cielo sopra i tetti.

Wolfratshausen con un velo grigio

L'immagine alla luce del sole

AvvisoCome per TUTTE le mie immagini, ecco il promemoria: fotografate persone, città, foto di vacanze, paesaggi, ecc. Fotografate la „vera vita“. Tutti gli elementi presenti in questo glossario sono solo accessori per voi. Ciononostante, guardando il display o attraverso il mirino, dovreste sempre pensare a questi elementi fondamentali del linguaggio visivo affinché le vostre immagini siano più espressive. Le foto di matrimoni con il cielo coperto sono grigie e quindi problematiche.

Grigio o blu a Venezia

Per motivi di lavoro vado spesso a Venezia. E anche qui il tempo non è sempre 100% perfetto. Immagini come questa sono controproducenti. Chi si trova a Venezia solo per un giorno, e proprio in quel giorno, scatta sì le sue foto ricordo, ma non può mostrarle a nessuno.

Questa immagine è più adatta per l'ente del turismo della città.

Le affermazioni locali vanno sempre bene!

Motivi che funzionano sempre: Attualità locale. Raccontate agli altri con le vostre immagini che qui a Wolfratshausen oggi inizia la stagione dei zatterieri. O che oggi finisce, e che l'ultima zattera per quest'anno scende la Loisach verso Monaco. O che oggi tradizionalmente la squadra di calcio FC Bayern München fa la sua gita sociale annuale, ecc.

E se l'argomento vi interessa davvero, fate una piccola serie fotografica da dove provengono i tronchi d'albero e cosa succede ai tronchi alla fine della stagione. Documentate la storia che c'è dietro e realizzate con pochissime parole (l'IA sarà felice di aiutarvi gratuitamente con la formulazione) una piccola serie fotografica. Il gestore delle escursioni in zattera vi aiuterà sicuramente con piacere. Dopotutto, è pubblicità gratuita per lui. E probabilmente lui non sa fotografare bene quanto voi. Questa serie di immagini è popolare presso la stampa locale o il gruppo Facebook locale. E vi aiuta enormemente a diventare famosi come fotografi.

Uno su 5

Il messaggio visivo è sempre personale e altamente individuale, ed è un'arte tradurre questo messaggio con tale abilità artigianale che l'osservatore possa comprenderlo ed empatizzare.

Se potessi mostrare solo cinque immagini di Wolfratshausen, questa sarebbe sicuramente una di quelle cinque. Perché? Per me esprime un carattere tranquillo, piuttosto paesano. Bel tempo, il tipico cielo bianco e azzurro dei bavaresi. Le case sono piuttosto piccole. Tetti di tegole rosso-marrone. Niente alti palazzi di vetro. Niente autostrade urbane. Molto verde. E si vede un binario ferroviario.

E come spesso accade, un'immagine può anche essere ambigua:

• Calmo o noioso.
• Tranquillo o „mortorio“.
• Paesano oppure „qui non succede proprio niente“

Ecco io ed è così che voglio esprimerlo: Wolfratshausen è una cittadina dal carattere rurale. Per me è importante che qui ci sia la S-Bahn. Con questa sono andato a lavorare a Monaco per 40 anni. Visto che lavoravo nel settore della tecnologia informatica, a Monaco c'era molta più scelta di posti di lavoro interessanti. Per me la S-Bahn è quindi una parte importante di Wolfratshausen.

Altrimenti il cielo azzurro esprime il bel tempo. Prati verdi anziché un parco cittadino curato artificialmente. Wolfratshausen è per me, e nella mia vita, un luogo di residenza tranquillo e contemplativo nella cintura di Monaco.

Tutto ciò che esprimono (comunicano) verbalmente è anche personale e individuale. Lì ogni ascoltatore riconosce che le parole vengono direttamente da loro.

Tutti i testi che scrivete (comunicate) provengono anche da voi, sono la vostra dichiarazione letteraria. Questa può persino essere letta da più persone, anche se queste non vi conoscono personalmente.

E le immagini che scattano sono naturalmente anche personali e individuali. Queste loro immagini corrispondono alla loro personale espressione visiva, alla loro filosofia di vita, interpretazione e opinione. Questo l'osservatore deve e vuole notarlo.

E nessuno ha il diritto di criticare o lodare la vostra opinione personale, che esprimete nelle vostre immagini. Sul piano della relazione, tutti gli esseri umani hanno lo stesso valore. Può darsi che un osservatore ritenga che abbiate realizzato la vostra affermazione non in modo ottimale dal punto di vista tecnico. Questa è allora un'espressione di opinione sul piano dei contenuti. Di questo si può parlare, discutere e voi potete solo imparare e maturare.

Valutare un'immagine senza conoscerne il messaggio è estremamente stupido, perverso e dimostra la stupida arroganza e la bigotteria di chi lo fa. La mia opinione: guardatevi dai concorsi fotografici o dalle competizioni di immagini. Troppi fotografi mediocri o addirittura scarsi vogliono innalzarsi sugli altri valutando le loro immagini. Il giurato pensa di trovarsi in una posizione elevata, e la cerca e se la gode. Se notate un concorso fotografico, non allontanatevi, andatevene di corsa!