La luce giusta per luoghi vecchi, abbandonati e in rovina
Nelle mie immediate vicinanze c'è una casa un po' vecchia. Gli abitanti si sono trasferiti in una casa di riposo due anni fa. Da quel momento la casa è abbandonata e va visibilmente in rovina. Fin qui tutto bene. In fondo non c'è nulla di speciale, succede in ogni paese o città più volte, continuamente ed è una cosa quotidiana.
Per quanto mi riguarda, in fondo potrebbe non importarmi. Ma poiché incontravo gli abitanti quasi ogni giorno per strada e passando, ho una piccola relazione alla casa.
Ecco perché riflettevo già da tempo su come fotografare questo vecchio soggetto abbandonato in modo tale che l'osservatore riconosca: una vecchia casa abbandonata che sta lentamente cadendo in rovina.
Il sole splendente non si addice. Neanche il cielo blu. E impostare i cursori di fotoritocco su colori vivaci, luminosi, amichevoli e ottimisti non è altrettanto appropriato. Perciò meno contrasto, meno luce, ecc.
Continuo a monitorare lo stato della casa. Non mi resta altro da fare, visto che ci passo davanti quasi ogni giorno.
Come tutto ebbe inizio!
Ecco la mia prima foto che, dopo innumerevoli confusioni e tentativi con luce, ombra, colori e bellezza, ho scattato deliberatamente con l'intento: „Ora finalmente faccio una foto con un messaggio“. Sono stato brevemente in due fotoclub qui vicino. E in entrambi la parola Un termine straniero. Quindi ho dovuto leggere molto, molto finché non ho scoperto questo tema della fotografia.
Importante: Non una semplice immagine insignificante di nebbia con alberi, acqua, animali, paesaggi. L'elemento cruciale di questa immagine con la nebbia sono i binari, che rappresentano la via verso il futuro in modo incerto, nebbioso, incantato o velato. Una strada avrebbe avuto lo stesso significato, ma al momento non ce n'era una a portata di mano.
Per controllo mia moglie ha dovuto indovinare dopo cosa avrei potuto intendere con ciò:
Centro perfetto: ha detto che l'immagine mostra un futuro incerto, oscuro e invisibile.
10.000 ore
Il giornalista e saggista canadese Malcolm Gladwell scrive in modo convincente nel suo libro „Fuoriclasse: Storia di successi“ (apparso in tedesco come „Überflieger: Die Erfolgsgeheimnisse von Ausnahmemenschen“) che sono necessarie 10.000 ore di pratica mirata per raggiungere la maestria assoluta.
Come esempio cita, tra gli altri, i Beatles. Racconta che i Beatles non sono stati ad Amburgo solo per tre brevi concerti, ma si sono esibiti ad Amburgo per tre volte, per molti mesi e molte notti.
Con 2 ore di fotografia al giorno e un'ora al giorno di post-produzione a casa al PC, si tratta di 300 x 3 = 900 ore all'anno. Ciò significa quasi 10 anni a 3 ore al giorno per raggiungere la maestria nella fotografia.
La nota fotografa tedesca-americana Lisette Model (spesso anche Lisette Model scritto) avrebbe un giorno detto: Non fotografare mai nulla che non ti interessi. Con questo intendeva dire che la vera passione e l'interesse personale sono il presupposto assoluto per una foto bella e autentica.
Dovrebbe essere così anche per voi. Se il vostro fotoclub vi manda in giro con l'incarico di fotografare: l'ora blu, il risveglio della primavera, i ponti, il colore blu o simili stupidaggini, allora abbiate il coraggio, nel vostro interesse, di dire di NO. Perché?
- 1. Non fotografare mai nulla che non ti interessi.
- Ci vogliono 10.000 ore di allenamento per padroneggiare davvero qualcosa.
- State sprecando tempo di vita inutile, il bene più prezioso che avete. Se gli altri vogliono foto dell'ora blu, se le facciano da soli