Capitolo 8: Linguaggio visivo – Considerazioni finali

Ho lottato a lungo con me stesso:

Dovrei scrivere le poche parole ammonitrici subito all'inizio nell'introduzione, in modo che il lettore sappia subito,
a cosa va incontro affrontando il tema del linguaggio visivo, o dovrei scrivere questo argomento come conclusione?

E come vede, ho optato per quest'ultima variante.

Il mattino ha l'oro in bocca

Un tempo correvo dietro al „luce speciale“ insieme al branco. Il messaggio dell'immagine non importava. Non sapevo nemmeno che esistesse una cosa del genere. L'importante era che la luce fosse straordinaria. Quindi sveglia presto e via a scattare l'ora blu. Oggi penso che il mattino abbia l'oro in bocca solo per chi vuole i vermi, ma a me i vermi non piacciono più da un pezzo. In compenso mi piace molto di più il detto: „La seconda formaggio si becca il topo“ [NdT: Adattato culturalmente in italiano con "La seconda sposa si gode il matrimonio" o simili, oppure tradotto letteralmente: "Solo il secondo topo prende il formaggio"]. Oggi penso che fotograferò l'ora blu solo se voglio esprimere qualcosa visivamente attraverso di essa.

Prospettiva straordinaria

Il secondo, popolarissimo modo del mainstream per attirare l'attenzione è il tentativo di assumere una prospettiva il più possibile insolita. Quindi sono entrato sotto i ponti e ho scattato le mie foto. Cosa questa immagine dovesse esprimere, non me ne importava. Né agli osservatori.

Mainstream ade!

Chi si cimenta con il tema fotografico del linguaggio visivo rischia di abbandonare consapevolmente il mainstream come fotografo o artista, poiché inizialmente si distacca dai soliti cliché e dal kitsch.

• Certamente ha meno pubblico. Le consuete „belle immagini“ del mainstream piacciono a così tante persone perché sono di facile comprensione, suscitano emozioni immediate e corrispondono a determinate e comuni abitudini visive.
• Chi fotografa il proprio gusto e non si prostituisce più, non è più così apprezzato dalla maggior parte delle persone che amano solo le solite e colorate „immagini da calendario“.
• Il numero di „pacche sulle spalle“ sta diminuendo. Notevolmente. È un buon segno.
• Chi non fornisce più ciò che gli altri si aspettano da lui perde automaticamente il grande pubblico.
• Chi vuole o deve vivere di fotografia, all'inizio vende meno.

Dall'altra parte vince anche lui.

• Gli esperti, che sono ovviamente ben consapevoli di questo dilemma, apprezzano molto quando finalmente qualcuno rompe i ranghi e ha il coraggio rimanere fedeli a se stessi e mostrare autenticità. Questo piccolo gruppo è considerato composto da veri artisti.
• Il numero di ammiratori diminuisce, ma il legame di questi pochi spettatori con una personalità vera, autentica e forte aumenta notevolmente.
• La libertà artistica fotografica sta anche aumentando enormemente. La dipendenza dal mercato sta diminuendo.
• La credibilità aumenta e con essa il rispetto dei pari

In fin dei conti, ogni fotografo deve decidere da sé: voglio diventare o essere un „Udo Jürgens“ del linguaggio visivo, qualcuno che ha qualcosa da dire visivamente, oppure una qualsiasi stellina della musica leggera che spera in un successo solo con un motivetto banale. A qualunque costo, anche a costo della propria dignità.

L'affermazione visiva è locale e temporanea

Da settimane quest'anno l„“opinione pubblicata" si occupa quasi di un solo tema: la siccità e le alte temperature. Quindi oggi sono uscito e ho fatto una foto del fresco e delle nuvole (con la speranza di pioggia).

Questa immagine appare prevalentemente locale: mostra infatti il campanile della chiesa di Wolfratshausen. Ed è un'affermazione temporanea: a breve arriverà, come in ogni seconda metà di agosto, il grandissimo raffreddamento, con pioggia e la certezza e delusione annuale: L'estate è ora definitivamente finita.

La mia semplificazione

Sì, lo ammetto: me la sono resa troppo facile con tutti gli esempi.

• C'era solo un'immagine con una linea, ascendente o discendente. Non c'era nessun altro contenuto nell'immagine.
• C'era solo un'immagine verde. Nient'altro.
• C'era solo una foto con laburnum,
• ecc.

• Un ritratto è in primo piano.
• Un paesaggio.
• Un compleanno.
• Una località di vacanza.
• ecc.

Avete dunque motivazioni del tutto diverse. Motivazioni complesse. Per voi le linee non recano il ruolo principale come per me. Nemmeno i colori. E le superfici ovviamente tanto meno.

Eppure.

Gli esempi qui mostrati, con gli elementi del linguaggio visivo che avete imparato a conoscere in questo lessico, sono corretti. Con la sola differenza che per voi questi elementi sono sullo sfondo, riconoscibili solo come effetti collaterali.

Tuttavia, dovreste fare attenzione a questo quando guardate attraverso il mirino.

• I ritratti con linee discendenti sono piuttosto sfavorevoli. A meno che non stiate fotografando qualcuno che non vi sta simpatico.
• Cieli grigi e immagini dalla località di vacanza non testimoniano estate, sole, relax, spensierato divertimento sugli sci, ecc.
• Le onde di tempesta alte metri non documentano idilliaci piaceri balneari con i vostri figli piccoli.

Fate quindi attenzione ai piccoli dettagli in alto a destra e a sinistra, e in basso del vostro soggetto principale. Significano qualcosa. Parlano visivamente agli osservatori. Questi piccoli dettagli sostengono o contraddicono il vostro soggetto.

IA: La fine delle „belle immagini“?

Il bello delle immagini create dall'IA è che:

• Non devo più uscire. Si può fare alle 10:00 di sera anche dal proprio PC.
• Non ho più bisogno dell'attrezzatura da 5.000,00 euro.
• Chiunque, anche un non addetto ai lavori, può ottenere i migliori, immagini più belle in pochi secondi generare. E lo fanno anche. Gratis.
• Le mostre fotografiche in cui ci sono solo „belle immagini“ non hanno sicuramente più alcun futuro.
• Finalmente basta con il ciarpame di massa e i cliché.
• I viaggi servono ormai solo alla crescita personale. Immagini del vasto mondo ce ne sono già a bizzeffe.
• Lo sviluppo dell'IA è ancora agli inizi e continua in modo esponenziale e migliora.

E perché questa è una benedizione per tutti noi?

• L'essenza della fotografia come forma d'arte viene rafforzato.
• In futuro conteranno molto di più la fantasia e la creatività individuali. Che l'immagine sia stata creata con una macchina fotografica o con l'IA, non ha davvero più importanza.
• In futuro conterà il messaggio dell'immagine. In modo individuale. Di conseguenza, conterà sempre di più la persona che ha anche qualcosa da dire. La realizzazione tecnica diventerà meno importante.
• La domanda: „Quale storia voglio raccontare“ sale finalmente in primo piano.
• La mera rappresentazione documentaria del mondo sta diventando sempre più una merce di massa primitiva.
• I noti fotografi autentici sono sempre più richiesti: Annie Leibovitz e così via.