Capitolo 2: Linguaggio visivo – Introduzione

L'espressione fa impressione

Credo che siano già passati 20 anni. Sono seduto al PC come spesso accade e improvvisamente arriva un'e-mail di SPAM. Un qualche copywriter mi ha offerto i suoi servizi. Diceva di poter ideare testi pubblicitari eccellenti e convincenti, capaci di persuadere i miei clienti con tanta abilità che alla fine avrebbero fatto acquisti online da me. L'arte consisteva solo nel fare soldi con le parole.

Naturalmente non rispondo a tali email di spam. Ma il suo oggetto, il suo gancio, mi è rimasto impresso nella memoria fino ad oggi. È, per così dire, il mio compagno spirituale quotidiano.

E qui, per quanto riguarda il linguaggio visivo, cala a pennello: L'espressione fa impressione.

E in effetti: non importa se Udo Jürgens canta la sua canzone „Griechischer Wein“ o i Beatles la loro „All you need is love“. Questo messaggio musicale fa una grande impressione sugli ascoltatori.

Un avvocato che sa esprimersi molto bene verbalmente in tribunale appare più convincente davanti al giudice rispetto a un avvocato mediocre o addirittura scarso.

Ogni oratore che conosce il proprio mestiere e risulta convincente entusiasma gli ascoltatori ed ha più successo di un noioso.

Anche noi fotografi ci distinguiamo per la qualità del nostro modo di esprimerci. Non parliamo con le parole, né con le canzoni, né con le sculture, ma ci esprimiamo visivamente attraverso le immagini. Più in modo impressionante lo realizziamo con le foto, più profonda è e rimane l'impressione che lasciamo nell'osservatore.

Anche per le nostre foto vale la regola: la stampa fa colpo.

Come tutto ebbe inizio: Il gabbiano Jonathan

„Il gabbiano Jonathan Livingston trasmette che la crescita personale avviene quando si ha il coraggio di mettere in discussione i propri limiti e percorrere nuove strade. Jonathan segue la sua passione per il volo, nonostante sperimenti rifiuto ed emarginazione per questo. Comprende che la vera libertà nasce dall'apprendimento, dalla pratica e dallo sviluppo del proprio potenziale. Invece di essere amareggiato, trasmette le sue conoscenze agli altri e li ispira a superare a loro volta i propri limiti.“

Nel mio percorso fotografico mi sento come il gabbiano Jonathan.
La mia iscrizione al circolo fotografico locale qui non è stata appagante per me.
Correre dietro al branco per trovare approvazione non fa per me.
Rifiuto di fare ciò che fanno tutti.
Fotografare per gli altri o per le mostre è secondario.

Il mio cammino va prima verso l'interno:
Cosa voglio IO?
Qual è il MIO stile?
Cosa mi appaga?
Con molti tentativi ed errori: fotografare solo per il gusto di fotografare.
Giocare, non voler piacere.
Apprendimento eterno.

Mi affascina ciò che viene scritto sul Gabbiano Jonathan: Si allontana consapevolmente dal branco, che litigano gridando per qualche resto di pesce dei pescatori e si accontentano degli scarti di pesce. Si isola deliberatamente per involontariamente Imparare a volare, saper nuotare, padroneggiare il sonno in volo, ecc.
Fino alla maestria. Il puro essere di un gabbiano, è sempre stato il suo ideale.

Ed ecco che, dopo innumerevoli tentativi falliti e duri atterraggi di fortuna, imparò a immergersi. A immergersi profondamente. Fino in fondo, là dove nuotano i pesci preziosi e saporiti.

Così lo scrive Richard Bach già nel 1970 nel suo racconto.

Urstra forte!

Konstantin Wecker: „Non sono sempre i forti ad essere forti solo perché fanno la voce grossa.“

„Non sono sempre i forti a farsi sentire, solo perché fanno rumore.
Ci sono così tanti per i quali la vita riesce in modo molto più silenzioso e vero.
Non salgono sui palchi, non riempiono le pagine culturali,
lottano su campi più difficili…“

Ogni bambino è già in grado di comunicare quando viene al mondo, anche se i primi suoni sono solo un grido. Difficile da capire.

E mi sembra che all'inizio tutti i fotografi seguano questo principio: immagini rumorose e sfacciate di tramonti, alba, ora blu, macro, fiori, farfalle, ecc. L'importante è che facciano rumore. L'importante è che siano sfacciate. Con le solite regole dei concorsi fotografici: „Chi urla più forte?“

Ma questa non è comunicazione visiva. Né verbale né visiva. È solo rumore.

bla bla bla

E proprio come i bambini, che nel corso degli anni evolvono lentamente la loro comunicazione con l'ambiente circostante, così facciamo noi fotografi. Dal gridare ad alta voce si passa gradualmente a un bla bla bla. Il solito mormorio da fotografi: farfalle, Grand Canyon, Cascate del Niagara, bonus esotico, foto del tipo „io c'ero“, nebbia, gocce di rugiada sulle ragnatele, ecc. Ovunque si guardi, solo il solito kitsch fotografico e cliché. Niente per me. Non che io pensi di essere speciale. No, voglio solo essere ME STESSO e non un membro anonimo, intercambiabile, conformista e buono di una qualsiasi insignificante community fotografica.

Ma il foto-bla-bla-bla, proprio come per i bambini piccoli, non è ancora una comunicazione vera e comprensibile. Nei bambini, ne sono assolutamente certo, la comunicazione migliora continuamente nel corso della vita, diventando più chiara e comprensibile. Il vocabolario si arricchisce ogni giorno. E anche la sensibilità per la grammatica appropriata. Negli avvocati, poi, la proprietà di linguaggio è persino estremamente sviluppata: l'espressione fa impressione. Questo è anche il mio obiettivo come fotografo. Comunicare in modo perfetto.

David Ulrich Professore di fotografia in un normalissimo college americano scrive nel suo libro „Fotografare con più coscienza“: “Molte immagini oggi puramente pittoresco, privo di profondità di contenuto. Molti fotografi e fotografe vogliono ottenere il massimo impatto con le loro immagini o semplicemente scattare foto belle o visivamente accattivanti. Questo è un livello della curva di apprendimento, che tuttavia può essere superata rapidamente – e dovrebbe essere superata.“

E poi arriva al punto: „Le fotografie sono un potente mezzo di comunicazione, e molte persone sono visive Cliché stanchi di ciò che predomina nella fotografia popolare.“

E ci chiede con grande insistenza: „Cosa volete dire? Come vedete il mondo? Quali idee e impressioni vi toccano nel profondo?“

La comunicazione è per lui e per me, sebbene io non lo abbia mai incontrato di persona, il vero senso della fotografia. Con questa convinzione, tuttavia, in nessun fotoclub di cui sono stato brevemente ospite ho trovato anime gemelle. Un vero peccato. La parola Linguaggio visivo non l'ho mai sentito lì.

E proprio come i bambini, anno dopo anno, imparano sempre di più e meglio la comunicazione umana e verbale, così io, come fotografo, voglio imparare, capire e applicare sempre meglio gli elementi, per così dire le „parole della comunicazione visiva“. Purtroppo devo farlo da solo.

E naturalmente devo e voglio padroneggiare anche la grammatica, ovvero la composizione degli elementi della comunicazione visiva: fare immagini che dicano qualcosa: l'alta scuola della fotografia. Tutto il resto per me è solo scattare foto. E va benissimo così: a ciascuno il suo.

Di rose e di fango

Da qualche parte una volta ho letto: Sulla mano che dona le rose, rimane un dolce profumo.

Amplio la frase: Anche alla mano che scaglia immondizia e sporcizia.

In quasi tutti i manuali di fotografia c'è scritto che ogni immagine dice anche qualcosa sul fotografo depone. Dice qualcosa sull'autore, se pubblichi immagini positive, belle, incoraggianti, piene di gioia di vivere o solo sporcizia, immondizia, spazzatura, cose negative, omicidi e violenza.

Henri Cartier-Bresson: „Non vediamo il mondo come è, vediamo il mondo come siamo.“

Ansel Adams: „In ogni foto ci sono sempre due persone: il fotografo e lo spettatore.“

Ernst Haas: „C'è sempre solo tu e la macchina fotografica. Qualsiasi limite è dentro di te, perché ciò che vediamo è ciò che siamo.“

Minor White: „Un cliché è sempre un autoritratto, non importa chi o cosa tu stia fotografando.“

Il nocciolo di tutte queste affermazioni è che la scelta del soggetto, la prospettiva, la luce e il momento in cui si scatta sono fortemente guidati dai propri valori, dalle proprie esperienze e dalla propria sensibilità interiore.

Questo non vale solo per noi fotografi: anche poeti, romanzieri, redattori di giornali, cineasti, registi teatrali, scultori e tutti gli artisti: dai loro frutti li riconoscerete. Come dentro, così fuori.

Ho un conoscente che inizia la maggior parte delle frasi con: Sì, ma il problema è!
O come dice sempre il mio più caro amico d'infanzia: Adesso vota anche quel partito lì, hanno per ogni soluzione il problema giusto.

E per dirlo in modo drastico: cosa ci sarà scritto sulla nostra tomba:
„Era un cavaliere della rosa“ o „Eccolo lì, il disfattista.“

Affermazioni, affermazioni ovunque affermazioni

Apparentemente un „balcone normalissimo“ a Wolfratshausen. Eppure dice qualcosa sugli abitanti dietro quel balcone. Per così dire, il linguaggio individuale del balcone.

Il balcone in alto è variopinto, vario, colorato, addobbato, vivace e così via.

Il balcone di sotto è vuoto, sobrio, impersonale, non decorato. Anche questo dice qualcosa sugli abitanti. Forse di sopra abitano persone vere e di sotto c'è solo un balcone davanti a un ufficio. Può essere. Ma dice qualcosa!!

E intendo tutto questo senza giudizio. A ciascuno il suo. Ma dice comunque qualcosa. Esprime qualcosa.

Tutto esprime qualcosa: il modo in cui ci vestiamo. Come camminiamo: eretti o curvi. In modo rapido e mirato oppure lento e con passaggiettini. Quale auto guidiamo. Quale professione svolgiamo. Come viviamo, dove viviamo, quali relazioni instauriamo, cosa mangiamo, come è arredata la nostra casa, dentro e fuori, ecc. Tutto conta. O come ho letto una volta: NON possiamo „non comunicare“. Anche se stiamo sdraiati tutto il giorno a casa sul divano, questo dice qualcosa su di noi. Tutto conta.

Così come tutte le immagini che noi fotografi scattiamo hanno anche un messaggio visivo. Ecco perché padroneggiare il linguaggio visivo è così importante.

Chiunque comunichi con gli abitanti in Italia deve padroneggiare il maggior numero possibile di parole italiane e naturalmente la grammatica della lingua italiana.

Anche un buon fotografo deve quindi padroneggiare il maggior numero possibile di elementi (parole) della comunicazione visiva. Le sue immagini dicono qualcosa di lui. E l'osservatore dovrebbe essere in grado di riconoscerlo. Allora è un maestro del suo mestiere.

Resonanz, oder was soll ich denn fotografieren?

• Wie viele Worte und Sätze sprechen Sie täglich aus?
• Wie viele Worte und Sätze schreiben Sie täglich?

Und es ist egal wie Ihre Antwort lautet: Es sind auf jeden Fall ganz schön viele Worte.

Und einmal ganz ehrlich: Ist alles, was sie so täglich daherreden im perfektem Deutsch? Und falls sie in der Arbeit viel schreiben müssen: Sind alle Ihre Texte Literatur Nobel Preis verdächtig?

Wenn nicht, und davon gehe ich einmal aus, wie kommen Sie dann auf die Idee, dass ausgerechnet Ihre Fotos perfekt, schön, einmalig, sensationell sein müssen.

Ich schätze einmal, dass 99% aller Fotos die sie täglich sehen, in den Massenmedien wie Fernseher, Internet, etc. Bilder vom Typ: „Visuelle Aussage“ sind. Ein Minister wird entlassen. Dazu wird von der Redaktion das passende Bild ausgesucht. Kein Bild mit Morgennebel und Sonnenstrahlen dazu. Kein Sonnenuntergang. Kein Bild der letzten Urlaubsreise. Ein Bild mit der Aussage. Der geht von der Bühne. Das war’s. Aus, Maus, basta.

Die sogenannten „Schönen Bilder“ in den Fotoclubs, sind eine ganz seltene Ausnahme. Alle anderen Bilder sind normale Erinnerungen an einen Urlaub, Kindstaufe, gemeinsames Feiern, Radlausflug, etc. Also Bilder mit einer Aussage.

Nach vielen Tagen ohne Regen war es mir heute wert, dieses „Bild der Nässe“ zu machen. Mehr nicht. Ohne Wettkampf um das „Bild des Jahres“ hier im Fotoclub. Diees Motiv hat mich angesprochen. Resonanz. Mehr nicht.

Mit dieser Einstellung erweitert sich Ihr Spektrum an möglichen Fotos enorm. Wenn Sie nur auf der Suche nach „schönen Bildern“ sind, wird Sie das einengen. Unnötig einengen. Wenn Sie laufend auf der Suche nach dem Bild des Jahres sind, verengt sich ihr Blick auf das was eigentlich möglich ist.

Minor White (1908–1976) war ein einflussreicher US-amerikanischer Fotograf, Kunsttheoretiker, Pädagoge und Mitbegründer des renommierten Fotomagazins Aperture. Er lehrte seine Schüler: Suche Resonanz.

Minor Whites Unterrichtsansatz basierte auf genau diesem Kernprinzip: Er brachte seinen Studenten bei, nicht bloß Motive zu dokumentieren, sondern nach visuellen Entsprechungen für innere Zustände zu suchen.

Damit sind wir wieder beim Thema: Wie innen so außen. Jedes Bild sagt sehr viel über den Autor aus. Gehen Sie also hinaus (am besten täglich) und fotografieren Sie alles, was Sie persönlich und individuell anspricht. Und zeigen Sie es her. Die Welt wartet nicht auf das milliardste Bild eines Sonnenaufgangs. Diese Art von Bildern gibt es schon mehr als genug. Zahlreich und von den schönsten Plätzen der Erde.

Aber Ihre lokale Sicht der Dinge hat noch niemand so ausgedrückt wie Sie. Das ist es was zählt. Das ist es was ihre Mitmenschen sehen wollen. Zeigen Sie sich. Nur Mut. Sie können gar nichts falsch machen. Ihre Meinung ist Ihre Meinung. Und mit der Zeit werden Ihre Bilder immer treffender. Mit jedem Element der Bildsprache das Sie einsetzen wird Ihre Aussage immer besser und verständlicher. Und das ist alles was zählt.

Ted Forbes schreibt in seinem Buch. „Die Sprache der Fotografie“:

„Was sollten Sie fotografieren? Wo fangen Sie an?“

Und nach diesen Fragen gibt er auch eine Antwort:

„Mit dem, was ich heute weiß, wäre meine erste Reaktion: »Was soll das heißen, du weißt nicht, was du fotografieren sollst? Das ist Fotografie – ein echte Gabe! Sei stolz auf deine Umgebung, den Ort, an dem du lebst! Das ist es, was du der Welt zeigen kannst, anstatt den Wald vor lauter Bäumen nicht zu sehen!“«

Von Wasserfällen, Solisten und braven Chor Mitgliedern

Suchen Sie bitte mit einer Internet Suchmaschine nach dem Begriff: Wasserfall. Als Ergebnis wählen Sie keine Internet Seiten (Web) sondern Bilder. Dann verstehen Sie sofort was mit dieser Bild Überschrift: Von Wasserfällen, Solisten und braven Chor Mitgliedern gemeint ist. Gefühlt sind die ersten Millionen Bilder alle gleich. Alle wurden offensichtlich mit Stativ und als Langzeit Aufnahme erstellt. Keiner getraut sich, das wilde, tosende, brausende, spritzige eines Wasserfalls als visuelle Ausage zu zeigen.

In der Kunst und Fotografie müssen Sie sich entscheiden:

• Wollen Sie mit Ihren Bildern im Mainstream Chor untertauchen und sich verstecken, oder
• wollen Sie aus der Masse heraustreten, etwas riskieren, auch anecken wenn es sein muss.

Wenn Sie sich anpassen, bekommen Sie bestimmt  mehr Likes, mehr Bestätigung, mehr Schulterklopfen. Das ist der Weg den die meisten Fotografen gehen: Anpassen an den Durchschnitts Geschmack in Internet Foren oder im Club.

Aber gleichzeitig verlieren Sie extrem viel: Ihre eigene Selbstachtung. Ihre Eigenart, die Ihnen bei Geburt mitgegeben wurde. Ihre Freiheit, Spannung in Ihren Bildern die Ihre eigene Stimme wiedergeben.

Und ja, es ist einfacher und weniger anstrengend, sein ganzes Fotografen Leben mit dem Strom zu schwimmen. Aber nur wer gegen den Strom schwimmt, kommt zur Quelle.

Bild: KI-generiert (Gemini) – Die abgebildeten Personen sind synthetisch erzeugt und stellen keine realen Persönlichkeiten dar.

Glauben Sie dass Udo Jürgens, wenn er nur im Chor gesungen hätte, genau so großartig gewesen wäre? Er hat vielmehr sein ganz eigenes Ding durchgezogen. Er war kein Angepasster. Er hat sich etwas getraut. Auch ernste und gesellschaftskritische Themen in Schlagzeilen zu verpacken und musikalisch umzusetzen. Er tat das, was er für richtig hielt, und ist NICHT nur einfach dem Mainstream hinterhergelaufen. Er ist seiner eigenen Stimme gefolgt und hat diese auch laut vorgetragen.

Genau das ist es, was starke Fotografie ausmacht: der Mut zur eigenen Note. Wer immer nur mitsingt, um kein Aufsehen zu erregen, bleibt austauschbar. Die „Solisten“ hingegen hinterbleiben in Erinnerung.

Auch Pablo Picasso wusste, dass echte Kunst dort beginnt, wo man aufhört, es allen recht machen zu wollen.

Wer fotografiert, nur um Applaus zu ernten, liefert am Ende nur das ab, was die Leute hören oder sehen wollen. Das ist dann nicht mehr als Dekoration oder Unterhaltung, und nur selten echte Schöpferkraft.

Die großen Pioniere der Fotografie machten und machen alle ihr Ding. Sie sind innerlich getrieben. Sie wollen ihre eigene Vision nach außen zeigen. Beifall oder nicht, das ist ihnen egal.

Bei Wasserfall-Bildern bedeutet das: Viele Knisper, eigentlich die meisten, wollen den sicheren Beifall für das gefällige Seidenwasser. Ein echter „Solist“ würde sich hinstellen, die Gischt und das Chaos ungeschönt einfangen, selbst wenn er auf Instagram weniger Herzen bekommt.

Und Frank Sinatra hätte als Chor Mitglied nie singen können: „I did it my way“

Tatsache ist jedoch: Sie haben eine Stimme. Eine eigene Stimme. Eine visuelle Stimme. Darum geht es hier. Also: Reden Sie, singen Sie, fotografieren Sie. Denn wenn Sie es nicht tun, macht es niemand so wie Sie.

Das Ende der „schönen Bilder“

Bild: KI-generiert (Gemini)

Alle Fotografen, die sich noch nicht um das Thema Bildsprache kümmern und sich noch nicht damit beschäftigen, werden sowieso bald arbeitslos. Sie sind es eigentlich schon. Die KI kann es besser schöner und schneller als wir das jemals geträumt haben.

Jeder der ein schönes Bild für seine Wand benötigt, hat es auf Wunsch in 10 Sekunden. Jeder der einen schönen Kalender braucht, hat es in 13 mal 10 Sekunden.

Trilogie

Trilogie Teil 1

Die erste Frage die wir Fotografen uns stellen ist immer wieder:

Was will ich denn fotografieren, bzw. was sehe ich im Außen, das mich innerlich, mental, geistig so interessiert, dass es mir ein Foto bzw. den Versuch eines Fotos wert ist. Wieso geht das Motiv vor meiner Linse, so sehr in Resonanz mit mir, dass ich mich damit beschäftigen will. Was hat es mit mir zu tun. Was will und kann ich persönlich damit aussagen? Denn offensichtlich lässt es andere Fotografen kalt. Sie gehen achtlos daran vorbei.

Und hier ist keine hoch philosophische, tiefenpsychologische Analyse erforderlich. Jeder der etwas achtsam durch sein eigenes Leben geht, merkt sowieso welche Motive ihn interessieren und welche nicht. Sind es Porträts, Kinderbilder, Urlaubsbilder, Schmetterlinge, der Heimatort, die Heimat Region, etc. Immer wenn etwas auftaucht, das uns interessiert, anspricht, heben wir den Fotoapparat ans Auge oder heben das Handy hoch und klick.

Trilogie Teil 2

Der zweite Teil der Trilogie betrifft die handwerklich geschickte oder meisterhafte Umsetzung. Welche Belichtungszeit passt zum Motiv, welche Blende (Schärfentiefe), welche ISO Einstellung, Weißabgleich, Brennweite (Blickwinkel), welche Komposition, Hoch- oder Querformat, wo sitzt die Schärfe, Farbe oder Schwarz/Weiß, was muss unbedingt mit aufs Bild, was darf nicht mit aufs Bild, etc. Wie kann ich meine Absicht mit dem Bild etwas auszusagen, handwerklich am treffendsten umsetzen?

Über diese handwerklichen Fähigkeiten mit Ihrer jeweiligen Bedeutung und Einstellungen, wurden und werden zahlreiche perfekte und umfangreiche Lehrbücher geschrieben.

Hier setzt auch Ihre künstlerischer Fähigkeit und Begabung an: Was wollen Sie mit dem Foto aussagen, wie geht das am besten, machen Sie nur ein Bild im Vorrübergehen oder beschäftigen Sie sich 30 Minuten mit diesem Motiv. Nähern Sie sich mit Versuch und Irrtum immer mehr der bestmöglichen Umsetzung an? Wie schnell geben Sie auf oder wie sehr beißen Sie sich fest?

Trilogie Teil 3

Wenn Sie der Meinung sind, sie haben nach vielen Versuchen vor Ort, aus allen möglichen Blickwinkeln die beste Version, das bestmögliche Foto gemacht, geht es nach Hause an den PC mit dem großen Monitor, um die Bilder bzw. das beste Bild noch etwas nachzuarbeiten. Jetzt nutzen Sie die zahlreichen Regler der aktuellen Bildbearbeitung, damit Ihre geplanten Aussagen am stärksten zu Geltung kommt.

Kommunikation allgemein

Sie kennen den Spruch: „Man redet viel, wenn der Tag lang ist.“

Und das ist gut so und muss scheinbar unter uns Menschen so sein. Nicht alles was wir reden (Verbal kommunizieren) ist im perfekten Deutsch. Nicht alles sind wohlgeformte, gut überlegte Sätze, brilliert mit Wortwitz und Redegewandtheit.

Vieles was wir so daher reden sind auch ganz banale Themen. Vieles wiederholt sich auch fast täglich. Auch das ist so in Ordnung.

Was ich damit sagen will: Auch wir Fotografen, die wir viel oder fast täglich mit Bildern kommunizieren, haben nicht nur Nobelpreis verdächtige Aufnahmen. Das wäre auch gar nicht möglich. Wer täglich in die  Arbeit geht und nur nebenbei zum Hobby fotografiert, kann täglich keine Bilder mit Eisbären aus der Arktis, Sonnenuntergang hinter dem Matterhorn, Gletscher aus dem Himalaya liefern. Und so viele brillante und sensationelle  Bilder gibt der eigene Wohnort auch nicht täglich her.

Mögliche Lösungen: Wir fotografieren wenig oder gar nicht oder wir fotografieren eben auch mal banales. So wie wir auch viel banales reden. (kommunizieren)

Nicht jeder Einkaufszettel den wir schreiben, nicht jede Email die wir versenden, steht unter dem Verdacht, den nächsten Literatur Nobelpreis zu bekommen. Nicht jeden Text den wir schreiben, muss unbedingt tiefenpsychologisch und  hochphilosophisch sein. Auch viele banale Texte verlassen unseren PC am Arbeitsplatz. Und das ist auch OK.

Auch hier die Konsequenz: Nicht jedes Bild das wir machen, muss das schönste Bild der Welt sein. Natürlich geben wir unser Bestes. Aber vieles ist einfach grauer Alltag. Das sollten wir akzeptieren und das Beste daraus machen. Wer aus Angst vor negativen Kommentaren NICHT fotografieret, verzichtet grundlos auf visuelle Kommunikation. Später werden Sie es garantiert bereuen. Es ist schön auf die eigenen Bilder vergangener Zeiten zurückzublicken.

Nehmen wir uns uns Pablo Picasso als Vorbild: Ich male nicht für den Beifall.

Die KI empfiehlt mir folgende Sätze zu diesem Thema zu verwenden:

• „Ich fotografiere nicht, um gelobt zu werden. Ich fotografiere, weil ich etwas zu sagen habe.“
• „Kunst entsteht nicht aus dem Wunsch nach Beifall, sondern aus dem Bedürfnis, etwas auszudrücken.“
• „Wenn mein Bild nur dann etwas wert ist, wenn andere es loben,
  habe ich die Kontrolle über meine Fotografie abgegeben.“
• „Fotografieren wir eigentlich für uns selbst – oder für die Reaktionen der anderen?“