Gli elementi del linguaggio visivo: Sopra e Sotto
Il significato di questi due elementi del linguaggio visivo corrisponde ampiamente alla loro disposizione spaziale: sopra e giù.
Gli elementi visivi che noi fotografi posizioniamo nella parte superiore di un'immagine appaiono solitamente più importanti, elevati, forti o superiori all'osservatore. Al contrario, gli elementi nella parte inferiore dell'immagine sono associati piuttosto a inferiorità, debolezza, dipendenza, piccolezza o minore importanza.
Questo effetto si basa su modelli di percezione inconsci e può essere utilizzato in modo mirato per rafforzare il messaggio dell'immagine. Questo effetto visivo diventa particolarmente evidente attraverso l'uso consapevole del formato verticale. Esso enfatizza la disposizione verticale degli elementi dell'immagine e rafforza così la percezione del „sopra“ e del „sotto“.
Questo principio è riconoscibile anche nel famoso ritratto di Annie Leibovitz con Elon Musk e sua madre. Sua madre è posizionata leggermente più in alto nell'immagine, non molto, ma in modo chiaramente percepibile.
Inoltre, Annie Leibovitz utilizza qui un altro elemento del linguaggio visivo. Spesso lo sguardo dell'osservatore si sposta inizialmente verso le aree più luminose dell'immagine. Poiché la madre di Musk indossa una camicetta bianca e si trova di fronte a uno sfondo verde scuro, lo sguardo dell'osservatore cade prima su di lei, e non sul miliardario.
A ciò si aggiunge che si trova quasi al centro dell'immagine – un altro mezzo compositivo che cattura l'attenzione dell'osservatore.
Per me questa immagine mostra in modo molto impressionante come più elementi del linguaggio visivo possano essere impiegati contemporaneamente. Non è quindi un caso che Annie Leibovitz sia tra le fotografe più note e richieste al mondo. In fondo, non è decisivo se abbia scelto questa composizione in modo consapevole o intuitivo. L'effetto del linguaggio visivo si sprigiona nell'osservatore in gran parte anch'esso in modo inconscio.
Linguaggio visivo: da sinistra a destra
Normalmente nella cultura occidentale leggiamo e scriviamo da sinistra a destra.
Arrivati a metà frase, l'inizio della frase si trova già a sinistra nel passato, mentre la parte restante si trova ancora a destra nel futuro. Questa consueta direzione di lettura influenza anche la nostra percezione delle immagini. Come fotografi possiamo quindi utilizzarla in modo mirato come elemento del linguaggio visivo.
Quindi è naturale considerare la S-Bahn nell'immagine in alto come che entra nell'inquadratura da percepire. La S-Bahn nell'immagine a destra sembra invece che stia già lasciando l'immagine. La direzione di movimento da sinistra a destra supporta questa impressione e conferisce all'immagine un effetto diverso – sebbene le due foto differiscano solo per il loro orientamento.
Linguaggio visivo: Solo e abbandonato
Si dice spesso che da solo può essere, senza solo di provare – e viceversa ci si può sentire profondamente soli in mezzo a una folla. Sebbene entrambi i termini siano spesso menzionati nello stesso fiato, descrivono stati completamente diversi.
- Da soli descrive una condizione esteriore: si è senza altre persone. Questo non deve essere né un bene né un male.
- Solitario Descrive un sentimento interiore: ci si sente abbandonati, isolati o si desidera maggiore vicinanza e contatti.
- Si può essere soli senza essere solitari, ad esempio quando ci si gode la pace o ci si prende consapevolmente del tempo per sé.
Entrambi gli stati descrivono tuttavia forti stati emotivi ed entrambi sono umani: sia il bisogno di ritiro (essere da soli) sia il sentimento di solitudine (come segnale che ci mancano i contatti sociali) sono esperienze umane del tutto normali.
Essere soli è un superpotere: Ci aiuta a ritrovare noi stessi, a essere creativi e a ricaricare le batterie.
La solitudine è un segnale d'allarme: Funziona come la fame o la sete: ci mostra che ci manca qualcosa di vitale per la sopravvivenza: una connessione autentica e profonda con gli altri.
Immaginario: ascendente, positivo
Mi ero cimentato in questo argomento già molto tempo fa, ma poi avevo smesso, scoraggiato. Perfino nel suo libro „The Language of Photography“, Ted Forbes non va oltre considerazioni generali: linee, superfici, colori, regola dei terzi, sezione aurea, composizione, ecc.
Questi argomenti generali si trovano in ogni manuale di fotografia. E fedele al motto: „I libri che leggo, me li scrivo da solo“, sono tuttora fermamente convinto che questo potrebbe diventare un libro interessante.
Un altro elemento del linguaggio visivo con cui noi fotografi, nell'ottica della comunicazione visiva, possiamo esprimere qualcosa sono le linee ascendenti o discendenti.
E come è logico che sia, questi elementi del linguaggio visivo sono certamente di impronta culturale e NON valgono allo stesso modo per tutte le persone in tutto il mondo.
Linguaggio visivo: discendente, negativo
- Le linee ascendenti simboleggiano ripresa, crescita, forza, ottimismo.
- Le linee discendenti indicano perdita, fine, flessione,
Ciò vale almeno per tutti gli osservatori di immagini qui in Germania, in Europa, nel mondo occidentale. Ognuno preferisce corsi azionari in rialzo piuttosto che in ribasso. I soggetti con linee ascendenti si trovano ovunque, proprio dietro la porta di casa. Per questo non sono necessari lunghi viaggi.
Linguaggio visivo: ascendente, ottimista
Credo fermamente negli elementi di un linguaggio visivo ben riuscito. Anche se qui apparentemente si tratta solo di geometria. Credo che le linee che vanno dal basso a sinistra verso l'alto a destra nell'immagine esprimano una situazione ascendente, positiva e ottimista.
Ma in qualche modo quella foglia avvizzita, morta e morente non si adatta a questa affermazione positiva.
Linguaggio visivo: Discesa, declino
Quindi ho fotografato lo stesso soggetto di nuovo con una diversa posizione della fotocamera.
Sì, so che il linguaggio visivo non sempre e solo si può ridurre alla geometria. Ma in parte combacia.
Linguaggio visivo: Crescita
Noi umani sappiamo bene che la crescita esponenziale non può esistere in natura. Ma ognuno di noi, anche se possiede una sola azione, ci spera e ne sogna segretamente.
Linguaggio visivo: la crescita va da in basso a sinistra a in alto a destra. Un segno ottimista, un messaggio visivo ottimista. Chi non ci crede, continui a leggere:
Immaginario: declino
La stessa immagine di sopra ma specchiata verticalmente. La tendenza mostra chiaramente verso il basso. (Di nuovo geometria nel linguaggio visivo).
Il linguaggio visivo è importante. Anche se il soggetto non è quello principale, come in questo caso. Anche se qualcosa sullo sfondo punta verso il basso, ciò suscita questa reazione nell'osservatore.
A proposito: oggi un noto politico è stato licenziato. L'immagine associata: scende una scala da sinistra in alto a destra in basso. Anche il corrimano va da sinistra in alto a destra in basso.
Immagini speculari
In fotografia, i riflessi negli specchi d'acqua di laghi o fiumi calmi hanno una forte valenza artistica e simbolica. Trasmettono determinati stati d'animo e messaggi:
- Simmetria e armonia: Una superficie d'acqua perfetta e liscia crea un riflesso naturale che porta a una forte simmetria nell'immagine. La simmetria ha la dichiarazioneTranquillità, equilibrio, ordine e pura armonia. .
- Profondità visiva e senso dello spazio: Attraverso il riflesso il motivo viene „raddoppiato“. Ciò crea un'affascinante profondità ottica che attira l'osservatore più a fondo nell'immagine e fa apparire lo spazio molto più grande o imponente di quanto non sia in realtà.
- Quiete, silenzio e meditazione: Laghetti e fiumi calmi senza onde trasmettono un senso di assoluto rallentamento, pace e solitudine. La foto invita a fermarsi e a lasciarsi permeare dal momento.
- Due mondi (realtà e illusione): Un riflesso confonde il confine tra sopra e sotto, tra realtà e mondo dei sogni. L'immagine speculare appare spesso come una misteriosa dimensione parallela.
Metà e metà: ovvero l'indecisione
In generale, a queste immagini divise a metà si rimprovera che il fotografo non abbia potuto o voluto decidere cosa mostrare realmente: se sia il bel tempo, il colore verde della Loisach o il Sebastianisteg nel mezzo. Per come è ora, l'immagine esprime tutti e tre gli aspetti, ma nessuno in modo veramente dominante. E come dovrebbe capire l'osservatore cosa sia realmente importante, cosa il fotografo volesse mostrare, se l'autore dello scatto non riesce a decidersi chiaramente.
Il cielo – il tempo
Qui la dichiarazione è inequivocabile: bel tempo, cielo azzurro, quieto tempo di piena estate e, come contesto, la passerella di San Sebastiano sulla Loisach a Wolfratshausen. Poiché il cielo occupa la superficie maggiore dell'immagine, ha il peso maggiore, lo sguardo dell'osservatore viene guidato in modo inequivocabile. È come un punto esclamativo alla fine della frase:
Ieri sono stato a Wolfratshausen e il tempo era perfetto!!!!
Oppure: Guarda qua, ho portato questa foto!!!
Il primo piano
Anche qui il messaggio dell'immagine è inequivocabile: la superficie calma e liscia della Loisach e, come contesto, il Sebastianisteg a Wolfratshausen. E il colore verde della Loisach è particolarmente accentuato. Già solo per il fatto che la Loisach verde occupa la maggior parte dello spazio nell'immagine.
Niente navi, niente patina d'olio sull'acqua, niente onde, niente rive di cemento, nessuna agitazione. Deve essere un posto piccolo e tranquillo, questo Wolfratshausen.
A proposito: l'osservatore esperto nota subito e consapevolmente che qui sono state scattate foto in formato verticale per illustrare il tema della ponderazione dell'area dell'immagine.
Composizione dell'immagine in formato orizzontale
Anche questa immagine, purtroppo, non ha un messaggio inequivocale, ovvero non parla chiaro: cielo azzurro, mare azzurro e, schiacciato in mezzo, lo skyline di Venezia. L'osservatore si chiede: cosa è importante, a cosa devo fare attenzione o è un rebus che devo cercare di imparare a memoria nei minimi dettagli? Questo è fastidioso e crea stress.
Il cielo
Ora è inequivocabile: bel tempo su Venezia. Nessuna meraviglia: Venezia si trova infatti nel bel mezzo di una regione di vacanze estive in cui milioni di villeggianti trascorrono ogni anno la loro estate. Solo una sola e solitaria nuvoletta di bel tempo ravviva un po' il cielo come punto di attrazione.
Insellage
Ancora chiaramente: Venezia è un'isola situata in mezzo al mare dell'Adriatico settentrionale. A Venezia si arriva solo in nave. Concentrandosi sull'essenziale, un'immagine acquista un'estrema forza espressiva.
Il solito comportamento da fotografo
Questo tipo di foto centrate si vede ovunque. Nell'era della fotografia da smartphone, con un massimo di 8 miliardi di macchine fotografiche in tutto il mondo (chiamate smartphone) e il fatto che sia incredibilmente facile scattare una foto toccando un display, viene anche ampiamente sfruttato, grazie a Dio. E per favore: ognuno deve, può e farà ciò che ritiene giusto. Anche se i fotografi sono di un'altra opinione.
La nostra esperienza visiva quotidiana è sempre centrata. Lì dove il nostro occhio guarda è sempre il centro: con un campo visivo orizzontale da circa 180 a 200 gradi, a sinistra e a destra (sempre presupponendo di non muovere la testa) e un campo visivo verticale di circa 60-75 gradi verso l'alto o verso il basso.
Non potrebbe essere altrimenti. Quando ci riorientiamo con la testa o con gli occhi e guardiamo altrove, la nuova immagine appare nuovamente centrata. Vediamo sempre in modo centrato. E di conseguenza la stragrande maggioranza delle persone scatta anche foto centrate, perché vi è semplicemente abituata.
Solo con una fotografia possiamo guardare a sinistra verso il punto verde o a destra verso il punto rosso. O guardare in alto verso il punto blu o in basso verso il punto giallo. In realtà, spostiamo l'intero campo visivo verso il nuovo punto centrale. Lì, e solo lì, il nostro occhio vede in modo nitido. Non ci resta quindi altro da fare che guardare sempre in modo centrato (nitido) nel mondo. Se allunghiamo il braccio e teniamo il pollice alzato, la nitidezza che vediamo è all'incirca grande quanto l'unghia del pollice. E senza che ce ne accorgiamo, il nostro occhio si sposta alla velocità della luce su diversi oggetti importanti, mette a fuoco lì e lascia al cervello il compito di generare un'immagine d'insieme nitida.
Linee
In linea di principio esistono solo 3 tipi di linee. Linee orizzontali, verticali o diagonali. Ogni tipo ha il suo messaggio individuale.
Linee orizzontali
Queste linee sono spoglie di spettacolarità. E perciò rassicuranti. Le vediamo ogni giorno. Al mare, all'orizzonte, le strade e i marciapiedi sono orizzontali. Il pavimento sotto di noi, stiamo in piedi e camminiamo perlopiù su linee orizzontali. Ci sono familiari. Sicure. Abituali.
Linee verticali
Essi indicano l'altezza. Io, ad esempio, soffro di vertigini. In qualsiasi cosa che sia alta più di un metro, per me c'è una minaccia. Per creare l'altezza e mantenerla nel corso del tempo, è necessaria energia. Un albero, una casa, una montagna, ecc. L'altezza, contrariamente alle linee orizzontali, non è uno stato naturale. Nel corso di milioni o miliardi di anni, ogni altezza diventa orizzontale. E le linee verticali estreme, come i grattacieli o le torri, vengono sì ammirate, poiché si oppongono attivamente alla gravità, ma sono anche potenzialmente minacciose.
Linee diagonali
Qui dobbiamo fare una netta distinzione tra linee diagonali ascendenti e discendenti.
Linee ascendenti testimoniano dinamismo positivo, ripresa, crescita, ottimismo, forza, ecc.
Le linee discendenti rappresentano declino, fine, flessione, debolezza,